美术学专业毕业论文-民间美术与现代美术之比较.doc

民间美术与现代美术之比较论文单 位题目 民间美术与现代美术之比较 学生姓名 专业名称 美 术 学 2012年2 月1 日目 录一、论文正文 1.中文摘要（）2.英文摘要（）3.论文目录（）4论文（1）5注释及参考文献（9）民间美术与现代美术之比较（汉阴中学 美术教师：彭世忠）【摘 要】在现代科技与文化艺术综合发展的今天,西方一些有远识之艺术家,早已将目光投入到东方灿烂多彩的民间艺术,力图创造出具有东方民族风格的现代艺术。长期被冷落以至遗忘的民间美术,又重新被人们估价其在民族文化和社会生活中的地位和价值,人们把这种带有普遍性的再认识称之为反思。究其原因:一方面,在中西文化激烈的撞击中,传统文化中那些富有生命力的东西已逐渐显示出其无与伦比的价值;另一方面,人们的观念伴随着时代的飞跃也必然在改变、更新,在比较和鉴别中,在不断的艺术实践中,逐渐发现在我们民族、民间文化的最深层,埋藏着如此辉煌、博大的新世界。民间美术竟像埋藏于地下的千年美酒一样,散发出浓郁芬芳的醇香。【关键词】民间美术；现代美术 the folk fine arts and the modern fine arts compare abstract in modern science and technology and cultural art integrated developments today, western some have the perspicacity artist, already invests the vision the eastern bright multi-colors the folk art, will absorb moves toward in the future the artistic inspiration. tries hard to create has the east national style modern art. , down to is treated coldly for a long time the folk fine arts which forgets, is estimated again by the people it in the national culture and the social life status and the value, the people have this kind the universal again understanding to call it the resonsideration . investigates its reason: at the same time, in the china and the west culture intense hit, in the traditional culture these full of vitalitys thing has demonstrated its unequalled value gradually; on the other hand, peoples idea is following the time leap, also in the change, the renewal, in compares and in inevitably the distinction, in the unceasing artistic practice, discovered gradually in our nationality, the folk cultures most in-depth, is burying so magnificently, great the new world . the folk fine arts bury unexpectedly likely in the underground millennium good wine are the same, send out the rich fragrant fragrance and mellowness.key word folk fine arts modern fine arts 目 录论文正文（1）一、民间美术与现代美术的起源与发展（1）(一) 民间美术的变迁与发展（1）（二）现代美术的变迁与发展（2）二、民间美术与现代美术欣赏（3）（一）民间美术的造型特征（3）（二）现代美术的造型特征（5）三、民间美术与现代美术的审美情感（6）（一）民间美术的形式美（6）（二）现代美术的形式美（7）结语（8）注释和参考文献（9）谢辞（10）附 录（11） 1.论文(设计)任务书（11） 2.论文(设计)中期检查报告（13） 3.指导教师指导记录表（14） 4.论文(设计)结题报告（15） 5.成绩成绩评定及答辩评议表（17）6.论文(设计)答辩过程记录（19）iii一、民间美术与现代美术的起源与发展(一)民间美术的变迁与发展 在中国历史上，广大劳动人民创造了属于自己阶层的美术文化，人们习惯与把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”。中国民间美术不乏生机，这种景观由一系列蜕变形态构成，它们或许依然带有原生形态的某些风貌或风味，却顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。 诸如诉诸集约化生产的所谓传统民间美术品或手工艺品，以现代社会生活为主题的新年画，纯粹用于陈设或把玩的彩扎塑作，仅为节庆娱乐甚或兼容广告意图的龙舞灯会，人们都可从中领略到蜕变形态的时下之味。与原生形态的衰势成对比，它们在城市或深受城市风影响的乡镇地区，方兴未艾地发展着。随后社会革命、政治运动、经济建设和商业运作的需要，曾经从不同角度促进了这一过程。如今这种蜕变形态，在比以往更加强烈的现代化氛围中，已形成相当的规模和吸引力，并可望成为现代商品经济和大众文化生活中的一个潜力丰厚的增长点。 在今天高速发展的经济环境下，在外来文化强烈冲击下，今日民间美术又该如何应对？文化和习俗是人类根据自身生存的需要创造出来和自然形成的，它必然随着时代的演变而不断变化。变是必然的，是不可逆转的，关键在于我们如何以发展的观点去探讨和研究它，从中找出文化变迁的规律，指导发展民族文化的工作。我认为，中国民间美术的发展趋向有三个:1、与现代艺术相融合 在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人们的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地经受考验，但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。民间美术自古传承至今，逐渐形成了一个完整的系统，同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性，并非是一朝一夕就可以毁灭的。我们应收集、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，并以此为基础建立改造，融入新的创作体系，与现代艺术相融合。 2、民间美术品商品化 民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇而绝妙为旅游者所关注，这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转为商品的生产而流向市场。民间美术品与市场结合是一个必然趋向，我们应该充分认识和正确看待它。尽管在这中间有许多问题有待去研究和解决，但民间美术品走向市场，增加了民间艺人的经济收入，改善了民间艺人的社会境遇，继而继承其艺术技艺的持久力，同时进一步改善与之相伴而行的民俗文化及宏观生存土壤，毕竟利多弊少，符合社会发展的规律。 3、转变成新民俗的组成部分 民间美术依附于民俗活动，民俗是民间美术存在的根基。社会进步带来了全方位的环境变化，伴随着的是观念的变化，传统的民俗也必然发生改变。地方独特的民俗活动在相当长的时期内将继续保持，悠久的传统地方文化吸取外来文化的营养，成为新的独特文化。 从历史看，中国也曾受到外来文化的冲击，但中国文化的系统完整和稳定性使自身有了强大的溶解外来文化的能力，中国文化的变迁始终不会改变其基本的结构和特征。今天，我们不必担忧我们的文化会被西方现代文化所同化，不同根基的文化也不会轻易被同化。文化需要相互的影响，文化需要多元的存在，多元化和多样性有助于人类生存能力的增强，多元的文化可以促进人类社会的发展。随着社会的进步，人们的观念会受各种文化的影响，但只要民间的民俗生活继续存在，民间美术的活动仍在继续，民间的美术作品依然是民族的、地方的。（二）现代美术的变迁与发展现代美术是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的某些流派：野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚、高更和荷兰画家凡高。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。所有这一切都是随着社会发展，思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的，印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。二、 民间美术与现代美术欣赏(一) 民间美术的造型特征造型是民间美术存在与发展的首要因素。民间美术作为一种造型艺术，不仅需要学习和了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的思维方式和造型意识，民间美术在造型特征主要体现在实用性和象征性两方面：1、实用性的特征当人们考察那些与民间日常生活密切相关的明间美术的品类时，不难发现民间美术的各种造型非常突出地表现出它的实用性特征。民间美术的各种形式孕育于人民的生产、生活之中，造型的产生和发展必然要受到材料工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为不可忽视的重要因素。民间美术中的许许多多样式都被打上实用功能的烙印，即使以观赏为主要目的的民间美术品，如木版画、戏曲布挂画和各种禅像等，也要考虑到它们与实用环境的关系和人们的心理感受，而与实用功能结合在一起的民间美术，更是从实用造型为设计匠心。如用于室外建筑的石雕，总是需要坚实稳重，雕琢粗犷大气，经得起风吹雨打，而室内木雕家具，则要求雕刻工细，其表现的戏曲故事和吉祥图案的内容让人仔细观赏而不腻。2、象征性特征在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性思维方式与表达方式，而在民间美术中这种象征意义和象征功能，更是无所不在，被表现的淋漓尽致。象征性艺术手段是作家、艺术家广为运用的一种表现形式，象征性的表现手段，常被用在名歌中最动人之处，民间美术的许多造型都蕴含着较深刻的象征意义。从微观上说民间美术在造型上可分为下列四种特征：a、以大为美在中国古代审美意识中，“美”是用来表现人们对某一对象的某种特殊感觉。民间美术的造型注重以大为美的这种特征，在人物造型中讲究硕大、丰满，往往夸大头部，夸大眼睛，民间艺术家还注重造型的整体大效果，像对外形的概括，泥塑、布塑泥具中的块状造型等。b、以生为本生指生命活力，生生，延绵不断。古人为了摆脱死的恐惧，向往永恒的生，于是在造型中被赋予了生命活力。如剪纸中的“鸡头鱼”“双鱼石榴”，泥塑玩具中的“虎头帽”“虎头鞋”等，有直喻、有隐喻，无论哪一种造型方式，都坦诚的反映出民间劳动者对生命的真挚向往和渴求。c、 对称性特征在民间美术造型中非常忌讳形单影只，讲求对称和偶数，作品中无论人物、动物还是植物，常常是成双成对的。他们认为对称与偶数中孕含着中和、完美和吉祥。这也是古代人们受阴阳哲学观的影响，形成了根深蒂固的造型观念。讲求圆满、对称、动静结合，黑白相守等概念。这些关联着造型思维的展开和造型形态的创造。d、 造型求完美完美不外乎多样性中的统一，部分与整体的调和完善，单个感觉不能够成和谐，所以美的本质是在他的形式里，即多样性的统一，民间美术的造型应不拘泥于一般生活现象，为了达到完美的效果，民间艺术家独出心裁，创造出异想天开的画面，中国也由于这一独特的文化形态，受到其他国家瞩目。(二)现代美术的造型特征自上个世纪20年代以来，西方的现代派美术呈现出多样化的趋势，既百花齐放、百家争鸣，比如野兽派的作品。它追求的是画面的单纯好看，最注重的是画面的装饰性，而立体派的画家们，比如毕加索，则是从现实着眼，解构物体，把具体的物体给几何化。创造出了新的视觉概念，而表现主义在上个世纪也重新崛起，这个流派主要注重抒发自己内心的感受和一些主观情绪，未来主义有些类似于立体派的解构物体，另外还有非常热门被激烈讨论的超现实主义，这些丰富多彩的流派共同组成了现代美术的造型特征。1、重时代 现代美术中有现实主义美术，也有现代主义美术，二者不论在美学思想、艺术观点上有着多么大的差异，也都是按照自己的需要，在“现代”中汲取各自需要的营养，把握时代的脉搏和精神。现实主义主要是根据客观阐述时代精神，现代主义则主要根据个人的想象和意志解释时代精神。尽管在什么是时代精神的看法上有所不同，但都承认艺术应跟随时代，表现时代，具有时代精神。 2、重个性 西方美术以人性的解放而登上历史舞台，近代美术自文艺复兴开始一直强调人性的解放。产业革命后，机器生产带来的高节奏使人的精神又被人们自身创造的高节奏所束缚，因而再次提出了个性的自由。不过这与文艺复兴后的要求不同，那时是向封建主、向教会索取自由，这时是向自身索取自由，因为这次的枷锁是自己制造的。对此现实主义采取对自身升华的方式，而现代主义采取了对自身否定的方式。 3、重创造 现代社会是一个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活力。没有创造，就没有艺术，这个古老的话题又被赋予了新的涵义，不同的是，现实主义认为创造应建立在对传统批判继承的基础上，现代主义则主张创造必须对过去来一个全盘否定。二者对创造的理解虽有着分歧，但都从没有反对创造，都十分重视艺术的创造与创新。 三、民间美术与现代美术的审美情感（一）民间美术的形式美在劳动人民的生活创造中，人们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽，虎头鞋，从农家村舍的窗花，灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画，每一件精美的民间美术品无不融入了各族劳动人民对亲人的深情厚谊，无不寄托着他们对美好生活的向往追求，即使现在，人们总还想借助于自己的亲手创造去表达内心的火热之情，无疑，民间美术品构成了劳动人民情感交流的独特语言和工具。“民间美术”这种语言既是生活的语言，又是物化在生活造物中的情与美，是使用者与造物者之间，使用者与物品之间，使用者与创造者之间相互联系的纽带，心灵沟通的桥梁。离开了劳动者的情感寄托和追求。人们就很难理解为什么许多民间艺术品的创造倾注了制作者那么大的精力和时间，也就很难理解那无可比拟的美形式。民间美术审美中的情感与形式之间存在着一种特定的互为关系，现代美术理论把这种形式常常视为情感的符号，认为艺术本身也是人类情感符号的创造。几乎所有的民间美术作品里，人们都能发现这其中蕴藏着的情感内容。劳动人民利用了造物活动，并把造物活动本身作为抒发情感的保证，因此也就决定了民间美术品的纯真风格。1、审美能力是人类的创造性本质力量形式美法则是从人类形成的最初时刻就开始积淀的。从这个意义上说，审美能力是人类与生俱来的能力。当人类超越了动物界而进化为人类时，他们就具有了创造性，创造性就包含着审美能力。2、美是善的积淀与象征形式美的客观来源，是实践对善的功能的肯定。随着人类意识形态的丰富与发展，各种从自然界和实用性中提炼出来的形式美，逐渐成为意识的形象形态，成为观念的符号语言。3、审美能力是大脑进化的产物形式美的主观根据是大脑程序的内在模式。从人类思维器官大脑机制来看，原始艺术和民间艺术虽然都不是出自审美的动机，但其作者所创造的一切，包括工具、器皿等都是按美的规律来建造的，都体现着人类的审美本质力量。（一）现代美术的形式美 现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式。在主题上也否定老一套的东西，认为重要的是描绘现代的都市生活。未来派之后，意大利又出现了形而上画派。在形而上绘画中，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上画具有超现实主义的成份。1924年，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬、混乱的感觉和形象，构造了许多变形、幻想、魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰