影视表演毕业论文-浅谈表演艺术中的松弛与控制.doc

题 目： 浅谈表演艺术中的松弛与控制 学 院： 本山艺术学院 专 业： 影视表演 姓 名： 指导教师： 完成日期： 2010年5月8日 毕业论文任务书毕业论文题目：浅谈表演艺术中的松弛与控制选题意义、创新性、科学性和可行性论证：在表演中，由于各种原因而导致的紧张，是时有发生的。而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥对创作极为不利。表演作为一门艺术，是展现人类的社会生活即情感世界的，而演员的任务就是塑造活生生的人物形象来感染人、教育人。一个好演员应具有激情与想象，但要是表演富于魅力，就必须掌握好分寸和层次，具有理性和控制。演员在创造人物形象时 “情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。创新性在于通过多方面的论述，在艺术创作从根本上理解松弛与控制结合的真正含义。松弛与控制的结合是演员与观众心灵交流的桥梁，是一切成功表演的基础。松弛与控制的表演与演员的潜力发挥属于递进关系，它可以激发演员对作品做更好的创作与发挥，使演员与作品以及舞台达到和谐统一。主要内容: 一、表演中的松弛 二、表演中的控制三、表演中松弛与控制的结合(意义、作用、结合自身)目的要求： 能够比较全面、系统、细致的阐述表演中松弛与控制的结合，做到结合所学的知识点进行分析和概括，借助文献并加以分析。结合自身大学四年的学习，在整理和梳理知识点的同时不断的发觉自身存在的一些盲点，以及在论文过程中对表演艺术产生新的理解和新的认识，能够有效的组织材料进行系统的分析，提出比较有说服力的论点并且进行阐述和论证。计 划 进 度 ：2010年12月7日2010年4月10日：完成开题报告、任务书及论文提纲2010年4月11日2010年4月26日：初稿完成2010年4月26日2010年5月6日：论文修改2010年5月7日2010年5月14日：完成论文2010年5月15日2010年5月25日：论文答辩辽 宁 大 学本科毕业论文（设计）指导记录表论文题目浅谈表演艺术中的松弛与控制学生姓名学 号264801114年级、专业06级影视表演指导教师姓名指导教师职称讲师所在院系本山艺术学院第一次指导（对确定题目、毕业论文（设计）任务书的指导意见）：指导方式：（请选择） 面谈 电话 电子邮件 指导教师签字： 年 月 日第二次指导（对论文提纲的指导意见）：指导方式：（请选择） 面谈 电话 电子邮件 指导教师签字： 年 月 日第三次指导（对初稿的指导意见）：指导方式：（请选择） 面谈 电话 电子邮件 指导教师签字： 年 月 日第四次指导（对修改稿的指导意见）：指导方式：（请选择） 面谈 电话 电子邮件 指导教师签字： 年 月 日第五次指导（对是否定稿、进入答辩及其它指导意见）：指导方式：（请选择） 面谈 电话 电子邮件 指导教师签字： 年 月 日主管院长（主任）签名 院系盖章 年 月 日注：指导意见如不够填写可加附页指导教师评语学 生： 专 业：影视表演 论文题目：浅谈表演艺术中的松弛与控制 论文共 页。 指导教师评语：指导教师评分： 指导教师签字： 年 月 日辽宁大学毕业论文（设计）成绩评定单评阅人评语：评阅人评分：评阅人签字： 年 月 日答辩委员会评语：院（系）毕业论文答辩委员会（小组）于 年 月 日审查了 届 专业学生 的毕业论文。答辩委员会评语：答辩成绩：答辩委员会成员：答辩委员会（小组）组长签字： 年 月 日 毕业论文（设计）成绩：评阅人评分：指导教师评分 ：答辩成绩：总成绩：院长（系主任）签字： 年 月 日注：评阅人评分满分为100分，指导教师评分满分为100分，答辩成绩满分为100分；总成绩为三者的算术平均值（四舍五入）摘要斯坦尼在演员自我修养中提到：“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱； 同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。” 因此松弛与控制，是演员在进行创作时生理和心理上必须具有的状态。演员在塑造舞台人物形象的过程中，总会遇到诸多因素的影响而产生一些紧张情绪。心理上的紧张，导致身体上的失控。演员如果处于紧张的状态下，就必然会像斯坦尼拉夫斯基所说的那样：“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响。”我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。演员在创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。那么，演员在舞台上或影视剧中如何能够做到驾驭自由，以此来激发出自身最大的潜力，以便对作品有更好的创作与发挥？本文通过三个部分撰写了表演艺术中松弛与控制的集合，其目的正在于深刻阐述松弛与控制在表演中的重要意义，并试图通过不同的途径来解决在学习过程中所遇到的问题，从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中更有自信地塑造好每一个角色。关键词：松弛；控制；结合abstract sistani, the actors self-cultivation is mentioned: when a person strongly felt sad heart, he could not very consistent to say that out of sorrow, because it is tears stifled him, so he broke down in tears, excited is his ideological confusion; while the poor unfortunate people who look distracted listening attention, preventing them to understand the real pain, but he can compare to deal calmly and deliberately, very clear about when , listeners will tears. so relax and control, the actor during his creation of physical and mental state must have. actors in shaping the course of stage characters, will always be many factors which give rise to tension. psychological tension, leading to physical control. if an actor is in a state of tension, it will definitely put it as 斯坦尼拉夫 gaussian: can not help but experience and its external manifestation of the overall feel of the actor plays a harmful effect. we have to note that relaxation is important, a good actor should have the passion and imagination, but the rich make the show appeal, we must grasp the sense of proportion and level with reason and control. when actors create characters love can not do without truth of the intervention, reason is also inseparable from the feeling of penetration. well, actors on the stage or television drama is how we can harness free, in order to inspire their potential in order to create better work and play? this article written by three parts of the relaxation and control of the performing arts in the collection, its purpose is described in deep relaxation and control of the significance of the performances, and trying different ways to solve the learning problems encountered in the process, to help actors in the tv film and stage performances, in good shape and more confident every role. key words：relaxation; control; combination目 录序言1一、表演中的松弛2松弛在表演中的作用4如何才能做到松弛的表演5二、表演中的控制6 控制的基本环节6演员塑造角色时的控制方法7控制在表演中的作用9三、表演中松弛与控制的结合11四、结语14参考文献15致 谢16序言在表演中，由于各种原因而导致的紧张，是时有发生的。而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥以及对创作的不利。因此，松弛的状态是作为表演者不可忽视的基本素质，又是真实表演的灵魂基础。当处于松弛状态时，我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。演员在创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。那么怎样达到松弛的表演呢？而当我们完全处于松弛状态时又要怎样加以加以控制呢？怎样使二者完全融合呢？我将浅谈表演中的松弛与控制作为毕业论文所要论述的内容希望与老师一起对此进行进一步的探究，从而帮助我在以后的工作学习中能够更好的塑造角色，展现角色的灵魂与魅力。1表演艺术中的松弛与控制一、表演中的松弛松弛的表演就是演员在表演时达到身心的放松。主要包括：语言放松，肌肉放松和心理放松。影视表演与舞台表演都是演员依靠语言和动作来创造角色形象的艺术；表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现角色的行动。松弛的表演是演员创造出鲜活形象的基础。演员的创造状态应是，既有艺术创造性的体验、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢体和表演具有艺术性，动作与语言相协调。1、 表演中心理上的松弛演员在表演时的心理松弛即使演员内在的松弛，也是演员根本的松弛。它是语言松弛和肌肉松弛的内在基本根源，控制并促进着外部松弛，同时也被演员的外部松弛所影响。如果演员在表演时心理不松弛，也就不会有松弛的表演，也就不能塑造出鲜活的人物形象，更不会赋予角色以生命力。心里松弛除了和演员的心理素质、长期的练习、充分的准备有关外，又和演员表演时的注意力有着密切的关系。既然观众和摄影机是造成演员紧张、分散演员注意力的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的方法来摆脱观众、摄影机的影响。演员在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞台上的对象，集中注意舞台上发生的事情、注意自己的对手，注意力集中地去行动，就能够摆脱当众表演特殊环境的影响，解除由此造成的紧张，帮助演员全神贯注的快速进入剧中规定情景。我们让一个演员孤单单地坐在舞台中央，大家在下面望着他，持续一秒、两秒、半分钟、一分钟，他就非常不自在了，坐在那儿不知道怎么办才好，面部由于紧张变得不自然，两只手一会儿摸摸脸，一会儿弄弄衣服，身体也扭捏不安，僵硬起来。这时候如果你给他出一道算术题，或者让他默默朗诵一首白居易的诗，或者让他仔细看看身上衣服花纹的颜色和形态他的注意力集中到他所思考的观看的对象上，不在理会大家对他的注视，紧张感和种种不自然的感觉也就渐渐消失。2、 表演中肌肉的松弛2演员的肌肉松弛和语言松弛组成演员的外部松弛，它影响着心里松弛，并被心理松弛所制约控制。表演中肌肉的松弛就是演员利用自己的形体动作、面部表情很自然舒服地表达，清晰地刻画剧本中鲜活的人物形象。对于一个刚入门的表演者，肌肉很难松弛下来，形体上常常会失控，就像一个运动员在临场时因为紧张往往会导致动作的变形，因而很难取得优秀的成绩一样。刚上大学一年级的时候，在老师的带领下，我们经常做一些松弛练习，根据老师的叙述我们的身体各部位的肌肉作出相应的反应，其目的在于让我们消除紧张放松肌体，。在舞台上，要准确、适度地控制肌体能力，必须经过长期训练才能自如的运用。演员要学会监督自己，随时发现集体中出现的多余的紧张的部位，有意识的让他放松下来。例如有的演员容易面部紧张，有的往往是四肢紧张，这时就需要时刻注意克服这些毛病。还有就是要通过坚持不懈的严格形体训练解放自己的肢体。著名的舞蹈大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以及杂技训练，身体异常灵活，肌肉特别放松，肢体语言也就尤为丰富，又有着高度控制集体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高招、机敏灵活的动作，从而达到出神入化的喜剧效果。去掉肌体多余的紧张，解除集体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动，该紧张的紧张，该放松的放松，以达到动作准确、适度和协调。我们可以观察一下动物的动作状态，它们是善于分寸适度的控制运用肌体各个部分肌肉的。例如：猫卧着休息的时候，全身肌肉放松下来；猫睡在细沙上，沙子就会印出它的形状；搜寻猎物的时候，猫两眼敏锐地查看，鼻孔贴地仔细地嗅着，而脚步却分外轻柔、悄然无声；当猎获物出现眼前，猫全身立即紧张起来，两腿前伸，耸肩塌腰，伺机一蹿而上，抓住嘴边的食物。所有动作中，没有多于紧张、过分用力的地方，这也正是我们从事表演艺术的人需要认真学习的特点。3、 表演中语言的松弛演员语言的松弛是生理松弛的重要部分，被心理松弛所制约，也会对心理松弛产生影响。语言是演员用来体现人物形象的重要途径，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白。而所谓语言的松弛即是演员在表演过程中对自己所说的话的节奏和语音语调的控制，它要求演员在保证台词字正腔圆3的基础上通过外部技巧，能够准确地把台词的潜在意思表达出来，能够深刻地反映角色的内心独白和潜台词。在研读剧本的基础上创造出有生命力的人物形象，对于准确地刻画作品中的人物形象也起着决定性的作用，是演员本身得以很好地控制内心节奏和内心活动，从而把作品要传达的思想以观众更容易接受的形式表现出来，使表演更加真实、生动、富有感染力。相反，如果演员不能够做到语言的松弛，便很难从根本上赋予角色以生命力和感召力，人物形象难以刻画清楚，主题的传达也会在很大程度上受到限制，增大了作品和人物形象与观众的距离，使观众很容易从作品的规定情景中跳出来，断开了这一环节，也就缺少了交流的轨道和依据，情感的渗透和释放也将由此搁浅。 要做到语言的松弛，首先要熟读剧本，把台词熟烂于心，切实体会作者的创作意图和理念。苦练基本功是松弛的语言得以创造出来的最基本要求，它是一切创作的基础，往往也是最容易被忽略的部分，演员应当引起充分的重视，把基础打牢。二、松弛在表演中的作用松弛是演员在进行创作时必须具有的状态。松弛的表演是一切表演的基础，也是拉近演员与观众之间距离的法宝，更是演员驾驭人物驾驭舞台的前提条件。 1、松弛是演员表演的基础我之所以把松弛与控制作为我的论文题目，正是因为其在我四年的表演学习中有着极其深刻的意义，也是促进和激发我内在潜质的根本法宝。我是一个非常内向的人，刚开始上表演课，做小练习的时候，我害怕极了，总是担心自己做不好，心理压力特别大，特别紧张，可是越紧张越做不好，每次做练习几乎都是最后一个表演，而且每次都做不好。那个时候太想把练习做好了，由于过度紧张，失去了松弛的状态，以致达不到良好的表演效果。老师慢慢地帮我树立自信，一点一滴的改变着我的表演状态，慢慢的让我在表演时努力的去放松，一步一步促进我的表演欲望，不停的激发我的表演潜质，大大增强了我的表现力。冷静下来去思考自己的表演过程，之所以能够获得突破和进步，根本原因就是我身心的放松。放松身心、松弛地去表演是我所有潜质发挥的基础，更是让自己喜欢舞台和4被观众喜欢的内在根源。松弛的表演是我永远忘不了的一门深刻学问，我获益良多，我会把让这种表演的松弛带入自己今后的表演生涯当中。1、 驾驭人物、驾驭舞台的基础松弛是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系八大元素之一，演员塑造鲜活人物形象的基础。演员松弛的表演能够更好地刺激对手，更准确地与对手进行感情上的交流，从而能让整个表演过程充满激情，让整个舞台、整台戏剧更加完美。大学二年级时，我们演出了一个喜剧小品叫一对疯子，我在剧中扮演精神病院的医生一个刚毕业的实习生，这是个善良、热心的人物形象。由于没有完全做到真正的松弛，以至于在表演时有很多喜剧包袱没有抖出来，在舞台上的表演很僵硬，效果不是很理想。这个角色让我从真正意义上理解了松弛在表演中的重要作用。在以后的学习中，我努力地走出紧张的阴影，尽量把自己身心放松到极致。使我也深刻体会到，只有松弛的表演才是演员驾驭人物、驾驭舞台的基础。如何才能做到松弛的表演创作中的紧张、僵硬是艺术的大敌。不少演员在创作中控制不了肌体，反而让肌体所控制，整个肌体陷于无政府状态：腿臂僵硬，呼吸短促，喉咙沙哑，面部痉挛等。轻者也动作僵化，语言发紧。演员首先要过好肌体放松自如关，创作工作永远要从肌肉松弛开始！ 引起集体紧张有以下几方面原因：一、创作中的私心杂念过多，不能将注意力于创作之中;二、演员的心理素质差，遇到关键的场合，遇到关键人物观看，或正式演出等造成紧张；三、创作素质差或创作方法错误。如缺乏信念感、适应力，以及表演中追求“表演结果”“情绪表演”及“过火表演”都会引起紧张；四、表演观念错误，以为只有使劲去“演”才是表演艺术，或直接表演主题。演员可以通过多实践、多练习等技巧的锻炼及掌握正确的表演方法与表演观5念去消除紧张。这一元素亦称“肌肉控制”，既做到在创作中，根据人物性格与情节需要，该紧张的部位紧张该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心理素质和不懈的实践锻炼。松弛不是松懈。松弛指的是演员创作时在当众孤独的条件下、在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去创造。也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下地正常地，积极地，有效地进行真实、细腻的体验与富有表现力的体现的创作状态。二、表演中的控制控制属于理智范畴，指的是引导和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为，情感和激情。永不要把自己的激情消耗到极限。不能让激情掌握演员，不要让激情掌握演员，而要让演员掌握激情。演员必须善于控制它，激发它，将她拥到剧情逻辑和剧中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆发。（一）控制的基本环节演员要扮演多重性格类型的角色，需要具有丰富的人生积累，活跃的艺术想象力，超高的表现力，而这一切都是通过演员自身的肌体、思想与感情来完成的。控制起着非常重要的作用，使人物形象朝着真实、准确、生动的方向发展。我认为表演中的控制应包括两大部分内容，一是内部情感、心理过程、包括激情的控制，二是外部表演包括语言、形体、表情的控制。仅仅改变声音的大小、动作的强弱、表演时的分寸、节奏快慢是远远不够的，表演中的控制应与人对事物的感知能力、思维过程、反应能力、想像能力、节奏能力、模仿能力等等因素，相互联系、相互影响。每个人由于在生活中各个不同的身份、环境、经历、职业、性格等，造就了这个人不同于他人的思维方式与个性特点。人和人的不同是绝对的，外部刺激被不同人感知后的反应也都会有所不同，那么表现出来的行为方式也肯定会有所差异，我们在塑造角色过程中要充分挖掘、发挥、展现这种“个性魅力”。因为它6是生活的、是自然的、是独特的。另外也要运用表演的技巧、技能对已形成的习惯，按照对角色的理解去调整、控制，塑造一个活生生的人物形象。最难的控制的是人物感情、情绪的控制，难中之难就是激情的控制。在我学习的过程中，在外部形体和语言控制方面经常地、习惯地出现这种情况：当我内心空虚，找不到感觉时，便在语言上高喊大喊，满脸跑表情，形体上乱用手势。当我用这种方式时，紧张感就会消除一些，可是同学告诉，我这样不太好，不明白我在干什么，会让观众感到很累，我也很累。于是，我想近办法控制自己。却发现并不像我想得那么简单。有时候，又会不知不觉回归原来的状态。首先，在阅读剧本进行案头工作、人物分析时，要进行整体把握，对故事发展、人物情感线、心理形体动作线了然于心。剧作者通过剧作反映生活，传达对生活、对人的感悟，演员要清楚剧作者的目的，在剧作的基础上塑造鲜明、生动、真实的人物形象，凡游离角色以外的东西都要控制。表演时的感觉是角色的感觉，语言是角色的语言，动作是角色的动作，情感是角色的情感。对此，演员心中要非常清晰，这样就会保证塑造的人物形象自然流畅和真实可信。然后就要抓住细部环节的控制。细小的真实创造整体的真实。越细越有“戏”，。把握好每一点一滴，塑造出人物才能立的住。演员需要具备内外素质底蕴，极大的发挥自身的各种能力，能善于控制各个部分，包括眼神、表情、姿态、步伐、语气、语调等等。观察生活体验生活，充分发挥想象力，从表激励从外而内，从形似到神似，渐渐走入人的心灵，走进人的精神世界，创造出既生活又典型的人物形象。（二）演员塑造角色时的控制人之所以为人，就因为有理智，会控制。控制的结果就是分寸，无分寸感便无真实。艺术需要分寸，不同的艺术品，有着各不相同的审美分寸。因此控制不仅表演中需要，而且是人人都会的，这就是控制的第一层次，是人类基本修养的层次。演员塑造角色，每个演员都有自己各不相同的个性，其中就包括对于欲望的自我控制。正是这种控制的结果，才导致了不同的处事分寸，哪怕是最不含蓄的人，也不会把心里所有的事说出来，把所有的内心欲望统统见诸于行动。这是控7制的第二个层次，通过控制而彰显出个性层次。一个演员创造人物，总希望自己塑造人物形象更深刻、更含蓄些，所以对角色的内心就需要深入的体验，而对角色的外部流露就需要把握体现分寸感，这就是控制的第三个层次，一般地控制人物创造层次。任何人物形象的塑造都离不开演员自身的烙印，在充分认识角色与自我之间的异同之后，从角色出发，扬长避短，存同去异，达到演员与角色的融合。有两种具体情况：1、演员和角色在外形上特别在心理状态上，极为接近的或极为相似的，最容易调动、调节以及控制。演员和角色的“相似性”，为表演创作提供了有利的“近道”，有一种表演观点把它叫作“本色演员”。不过完全的相同是不可能的事情，所以这类演员仍需塑造。也就是说要对那些可以改变的因素，实施调节，实行控制，以求尽力达到人物的“神似”。2演员和角色在外形上靠近、在心理状态上部分相似，但又在内外部存在着一定的差距。这就需要演员不仅仅在外部塑造上向角色靠拢，而且特别要在人物内心的塑造上下工夫。调节和改变自己心理活动中那些可以改变的因素，尽最大可能完成剧作者所写角色的原意，满足导演对角色的解释，在“二度创作”融入自己内心对角色深切的感受。当演员和角色的内心矛盾得不到统一的时候，当角色的心理动作找不到充分的依据的时候，就需要在心理活动过程中的“可变量”因素里，寻找可以调节、改变、施控的部分。是演员非常自然、非常生活地完成演员创造角色的任务。实际上，在表演艺术中，演员创造的人物形象，不论是外部还是内部都要寻找可以改变的那些因素，对他们实行控制，按角色的思维逻辑、行为逻辑去体验，创造一个新的人物形象。我认为，对创作不同角色、不同性格、不同形象的演员来说，演员在创造每一个新角色的时候，先把自己和角色进行一次对比，把自己从内部和外部符合角色的部分保持住，并加以丰富，而不符合角色的内部的部分，尽量控制在最低限度。83、演员在创作中，一方面始终清醒的把握与控制着自己的人物创造，另一面则又必须全身心的投入情感，演员是在引导着自己进入角色，利用自己的身心去创造角色。第一自我要始终支配着第二自我，在演到一定程度的时候就要“收”一下，“收”是为了“放”而且这样也缓冲了演员异常激动的情感，达到了很好的控制，这样比泪流满面的演更为感人，演员自己不哭，把眼泪含在眼睛里，而观众会为你所演的人物或剧情去流泪，也正是达到了表演美的境界！斯坦尼在演员自我修养中提到：“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱； 同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。” 无论是想象和体验，以及利用，抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色，都必然是在演员的控制下进行的，全部的“忘我”是不可能的，也是不正确的，事实上演员表演时，即使是在最激情的瞬间，也不可能完全的忘我，在舞台上表演的时候，还一定会感觉到观众的反应，因此真正优秀的演员永远是有意识的或者是在意识的深层清醒的主宰着自己的创作。 我们说了那么多的控制方法论，但控制绝对不是一切，不能只讲控制不讲其它，没有感觉，知觉，没有动作，没有感情，控制也就不存在了，要有极端的敏感加上充分的自我控制，才能造就伟大的演员。（三）控制在表演中的作用支撑演员去创作的是激情，指引演员在舞台上疯狂的也是激情，能感染观众的更是激情所在。当演员站在舞台上去全身心的投入角色的时候，可以说他是不理智的，因为演员把所有的情感都给了角色，此时此刻我不是我自己，我就是角色，就是我所扮演的人物。任何的时候演员身上的一切都是属于角色的，一颦一笑，一举手一抬足，一切只要是人物的东西，那演员在舞台上就是美的。就是闪光的！9不一定所有的演员天生就有很强的敏感度，每个人的情感也是不固定的，有时来的快有时来的慢，因为当我们全身心的投入在自己所扮演的角色里的时候，只要你稍一不留神，或是受到什么外来的影响，你就会跳戏，情感也会随之被你吓跑，所以一定要加倍爱护我们所产生的情感，因为它是很脆弱的，这个就要求我们要有充分的自我情感的控制能力。在我们表演角色的时候，每一次乃至每一个瞬间，都必须重新体验，以便产生更多的下意识，也就是即兴创造，因为这样的创造能使表演显得新颖而且纯真，即兴永远只有一次。演员的情感也是一样的，每一次都要重新体验，因为只有以这个为前提才能进行很好的控制，否则就是脸谱化了。其实，人类有很大的“忍耐性”和“掩饰性”也就是把真正的情感“藏”在内心的深处，在这种巨大的情绪控制能力下，不仅使人类社会变得“复杂”，而且使人的情感内容显得“深刻”。记得在一部老电影农奴中，小强巴忍住了痛苦的泪水，咬破自己的嘴唇，当鲜血流下来的时候，我们观众感动的流泪了，这种例子在深刻的影片中，深刻的人物中是很感人的，当然，我们同时又非常的鄙视在电影里或是舞台上那种“浅薄”的情感表现，我们经常能见到一些影片里或是舞台上，从头到尾一直都是依依啊啊式的人物，这种人物他们只是流于表面，虚假做作，让观众厌烦。再如在影片里或舞台上有的演员遇到情感巨大波折的时候经常会大哭不止，眼泪一把鼻涕一把的，以为这样会感染观众，其实恰恰相反，这样不仅缺少舞台或镜头的美感，而且很容易让观众生厌，产生腻烦心理，即不感人又不讨好观众，自己又累的半死，简直就是得不偿失！控制可以显示出人物的内在力量。对于演员来说较难的控制就是情绪的控制，里面包括情绪的调动和情绪的转移。当演员内心已经沸腾起来的激动情感，要努力去隐藏它，隐藏情感会更激烈的激起情感，更加的让情感得以发展。演员越努力的抑制自己的情感，从弱到强，情感逐渐上升，从平静升到狂热，尽一切控制的能力越长越好，让那逐渐上升的过程持久，最后那一击应该短促，否则就失去了力量。但是很多演员演激情戏是没有过程，没有层次的，直接奔结果，这个是不对的，演员无论在任何的演戏过程中，最不应该的，就是越过情感逐渐增进的过程。在这个过程中才真正的能表达出你所诠释的人物的情感，性格，以及10更多内在的东西。演戏，演的不仅是人而且还有话与话之间的“思想过程”。这个才叫做“戏当舞台上的人物演到高潮的时候，一定会很激动，但是这种激动与生活里的激动是有区别的，程度上也有所不同，一般来说，演员都有一个特性，就是比较容易激动，但是在表演中又不能单纯的去表演情绪，这个就要求我们演员要对人物进行深入的理解和分析，从而有控制的进行舞台行动，这种控制的技巧要锻炼的极为熟练，达到不露痕迹的程度。在塑造角色的时候决不能完全用自己的情感去代替人物的情感，在舞台上大哭不止，到了下场也还在哭。这是不可以的。正如斯坦尼在演员的自我修养中说“创作愈是有控制地进行，演员的自控力愈强，角色的设计和形式就会表达的愈显明，他对观众的影响就会愈强烈。”三、表演中松弛与控制的结合演员在创作角色的过程作中，需要处于松弛状态，常常会品尝到激情创作袭来的滋味，它既能给人难以言状的欣喜、畅快和甜美，又能给人增添无法摆脱的苦恼、焦躁和不安表演创作迷人的魅力就在这里，它给人以诱惑，也给人以迷惘。而每每创作欲望一经点燃，激情到来，神经异常兴奋，心智高速运转，情绪不断升温，便不由自主地会引起心理震荡。这时演员心中仿如闪出一种难以抑制的情感激流在胸中冲撞，就不停息的万端思绪在脑海翻卷。时而，会呈现思维与感觉上的扑朔迷离，时而，会导致心理上与集体上的调节失衡。这样的情况出现时，演员如果丧失了控制，不能对自身的情感和思绪正确驾驭，那么，给他带来的常常是泥沙俱下，鱼龙混杂。任凭冲动肆意闯荡，表面看似光彩，其实是海市蜃楼，即不可靠，也不感人，甚至会给创作带来极大的破坏。松弛与控制，是相对存在.相辅相成的，缺一不可，也是不可失调的。二者有机的配合，相互作用，相互推动，结伴而行，是酝酿.诞生艺术形象，实现艺术理想，抵达创作目标的可靠保证和必然的心理过程。但在表演创作实践中，其分寸感是十分难把握的，有时松弛与控制这两种心理能力会决然对立起来。因而表现出两种倾向：有时当我完全松弛至松懈状态的时候，会让角色以及整个表演显得过于松散，犹如一匹肆意奔腾的野马，呈现思维与感觉的扑朔迷离，使观众看的不明不白；而当我控制过度时又变得不自然，缺少生活化，把本该有的11情感不时的冷却、浇灭，创造的形象都想从冰天雪地里走出来。没有情感其实也就不存在控制了，所以说起控制，我们首先还是要在放松中找到难以控制的激情，使松弛与控制有机的结合在一起。 在生活中，人们常常会因为喜悦而欣喜若狂甚至手舞足蹈，痛快淋漓之至；也会因为悲伤而伤心欲绝，嚎啕大哭这是因为人的情感和情绪记忆在受到外部施予的强大刺激影响下，达到爆发点，从而爆发出激情。当完全处于松弛状态，此时激情也充分展现。而心理学把激情视为强烈而短促的情绪状态，分为积极的激情和消极的激情。积极的激情能调动身心的巨大潜力，而消极的激情则使人呆滞、僵直、失去理智。激情，具有强烈的冲击力和艺术感染力，同时也是展现人物性格，展现剧情的重要前提之一。作为一名演员应当具备演员的激情。电影艺术词典中写到：所谓演员的激情是指演员在体验和体现角色是表现出的强烈情感。它有两种含义：一是演员对于所扮演的角色怀很大的创作激情，唤起一种强烈创作欲望和冲动，能全身心的关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。二是指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈的爆发力和冲动力推向机智的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所有需要的强度。我认为上文所写的演员第一种激情是演员的创作激情，指演员怀有什么样的心理状态与情绪状态进入创作。作为一名演员应该热爱自己创作的对象，只有当演员满环热情和激情投入创作，才能激起创作意志，创作冲动及创作的灵感，这是演员创作角色的重要前提之一。演员的第二种激情级人物的激情或称之为“角色”的激情。角色本身是没有生命，没有激情的，是演员通过内、外部技巧创造出人物的情感与情绪的。演员自身的激情是创作的基础，而角色的激情是创作的结果。而激情的表现方式有很多，这取决于演员对角色的内心体验是什么样的，是什么程度。表现的轻了会显得戏份不够，而当完全松弛的不加以控制时，又会出现表现过重的情况。12那么，怎样在创作角色中正确把握角色的激情呢？这是每个演员都会面临的问题。我认为，除了创作前所要做的，对剧本、角色的理解和分析，以及对激情的调动和演员本身的专业素质这些必备条件之外，还有一点是每个演员都需要掌握的，那就是控制。记得在大三时，我们曾经排演过独幕剧故去的亲人，我所扮演的是维多利亚她是一个十二三岁的小女孩，她有着孩子的单纯、活泼、心直口快的性格特征。她的整个身体都可以说是形体的兴奋点，而最高的兴奋点在脸上。有一段是全家人在为了分“故去的”外公的财产而发生争执的时候，她第一个发现了故去的外公从楼上走下来，而此时“外公”还没有走上台，只能通过我的表演告诉观众发生了什么，起初我是完全的放松且激动得大喊大叫，演完一遍之后，老师问我看没看过et外星人，里面有一个小男孩，当他看见外星人时候的表现，我可以借鉴，我看了之后，明白了当他看见外星人的时候，是吓的想