歌唱技巧重要所在 音乐表演毕业论文.doc

歌唱技巧重要所在摘 要 歌唱技巧在现如今的声乐学习中起着重要作用。要想唱好一首歌，我们就必须掌握正确的合唱技巧，呼吸是歌唱的动力和基础。没有经过训练的呼吸是无法保证发出美妙动听的歌声的；准确的情感表达，在众多的艺术表现形式中，歌唱自有史以来人们就一直不断以丰富和完善的声音演绎着不同体裁、题材和风格的作品，多角度、多侧面、多层次地诠释着人类的思想，讴歌着人类美好的感情；熟练到位的表演，歌唱者用美好的声音、熟练的技巧、多变的音色、丰富的表情、协调美观的形体动作来揭示和发展音乐作品中的音乐形象，表达思想感情；正确的咬字吐字等，这些在声乐的演唱中都是很重要的。善于把握和正确运用这些技巧，我们才能很好的学习声乐，学好声乐。关键词：歌唱技巧；呼吸；情感表达；咬字吐字；头腔共鸣目录1歌唱的呼吸21.1歌唱的基本状态21.2歌唱中正确的呼吸32歌唱的情感32.1歌唱艺术中的情感把握42.2歌唱艺术的情感表达43歌唱的语言43.1民族声乐中的咬字与吐字53.2咬字、吐字在民族声乐中的艺术处理54、歌唱的共鸣64.1共鸣的运用64.2共鸣的方法4.3怎样取得好的歌唱共鸣5、小结6、致谢引言声乐是一门很特殊的艺术，要想唱好一首歌，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。现如今唱歌的技巧在声乐学习中起着至关重要的作用。歌唱者在歌唱艺术中十分强调歌唱技巧的重要性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。我们在声乐学习中首先强调的就是歌唱技巧，像注意呼吸方法，注重情感表达，正确的咬字吐字，和歌唱时要打开喉咙头腔共鸣，让声音更优美动听等等，这些都是我们在声乐学习中强调的重点和难点，下面我们就从这四个方面来论述一下歌唱技巧的重要性。1歌唱的呼吸沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。所以，呼吸是歌唱中最关键的组成部分。1.1歌唱的基本状态歌唱中正确的呼吸状态是：在还未唱歌之前，首先我们要调整下呼吸状态，它对于唱歌是很重要的。唱歌时的呼吸就像我们说话时的呼吸一样放松、自然，气息的力量是松弛流畅的。在细致的体会下，你会发现在唱歌的时候，都是横膈膜以下的腰、腹在发力，而不是顶在胸部。整个身体在歌唱中是灵活的协调者，不是僵硬的。唱高音、强音得靠加强气息的弹性，增加气息的流量和流速来完成的，不是靠人体使劲、用力来达到的。1.2 歌唱中的正确呼吸有了正确的呼吸状态是不够的，还得学会正确地运用呼吸，古人说得好“气，音之帅也”，充分说明了气息对于歌唱至关重要。歌唱者的呼吸可分为三个阶段：首先是吸气，在做呼吸练习时。先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼平视前方，从内心到面部的表情充满情意，然后痛快的叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔打开，硬软腭提起，并与眉动作配合，很兴奋地以腰为主，将腰围向外松张，让气自然流畅，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，用“打哈欠”去感觉以上动作；呼气：呼气时不准过深，否则时胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的标准，吸气时不要有声响，不然会使吸气不易深沉，影响气息支持，所以在日常生活中要养成两助扩张，小腹微起的习惯；换气： 要在需要换气的地方换气，不能随意乱换气。常言道：“换不好气，唱不好戏”。掌握了这三点，就基本上掌握了正确的呼吸方法了。2歌唱的情感音乐是心灵的艺术，歌唱是发自内心的情感，它所表达的感情来自于歌者对实际生活的体验。只有用真情、用心灵去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。音乐的情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关世武的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心里体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。如唱一首歌时，你首先要理解这首歌要表达的情感，然后用你自己的表达方式来诠释这种情感。2.1歌唱艺术中的情感把握歌唱对于我们学习声乐的人来说并不困难，困难的是如何有感情的歌唱，如何去表达这首歌想要表达的情感，情感作曲家龚耀年说过：“歌曲不是简单的歌词加曲调，而是一种升华，也就是说是一种化合”。而这种升华和化合的催化剂正式情感。声乐演唱作品的旋律线与歌词的语言造型在情感的表达中同时出现，构成声和字、字和腔的协调统一关系。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，而后深刻理解和领会词义，即歌曲表达的情。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。因此，我们在平时唱歌时，一定要注意正确的把握好歌唱的情感。2.2歌唱艺术中的情感表达老师说：要把歌唱的情感表达好，关键是要融入歌曲中以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。首先，声音是歌唱的基础，声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声乐基础上，才能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，“情”是对情感的表达声音质量审美的一种要求。比如说，我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌。最理想的歌唱是“声情并茂”，只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。即使有了很深很丰富的情感，而没有优美的声音依托，也根本谈不上声乐艺术。所以，“声”和“情”两者缺一不可。3歌唱的语言有了歌唱的呼吸和情感表达是不够的，我们还需要歌唱的语言。歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是文学语言形象的升华，两者是密不可分的统一体，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。歌唱的民族风格和声乐学派的形成，一方面是审美习惯的差异，更重要的是语言的不同。平时歌唱时老师经常强调的咬字、吐字。话说：“歌唱艺术是用人声长处的带有语言的音乐”。也就是说，歌唱是建立在语言的基础上，语言是歌唱的重要要素之一，也是歌唱技巧中很重要的一个方面，语言是形成演唱风格的主要因素。3.1民族声乐中的咬字与吐字我国在传统声乐中对咬字、吐字的要求是做到“字正腔圆”。要做到“字正腔圆”，就得注意唱好每个字的字头、字腹和字尾。咬好字头；字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，着力点准。气息要有一种爆发力，一触即散，咬而不死，“就像大猫叼小猫一样”。音咬得过死，就会影响字腹韵母的发音。唱好字腹；字腹就是母音，母音是字的发声引长的部分，因此要发的圆润丰满，音韵标准，注意保持母音口形不变，气息不断，否则字就会含混不清。收好字尾（归韵）；字尾要收的轻巧准确，归得恰到好处。不归韵字就会走样，过早归韵又会使声音干涩，同时收尾要用气息托在音韵之上。做到了咬字正、吐字清、归韵准，就会达到“字正腔圆”的艺术效果。3.2咬字、吐字在民族声乐中的艺术处理掌握了咬字吐字的方法，我们应该根据歌曲的不同风格，在演唱的咬字吐字各有特色。演唱激昂有力的歌曲时，咬字要准且短，吐字要有力度，字尾要收的干净，利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，富有弹性。避免唱的生硬呆板。演唱节奏欢快的、激情热烈的歌曲时，咬字吐字要轻快、敏捷有弹性，出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。演唱一些委婉的歌曲时，咬字吐字应柔和、细腻连贯，字头要出的平稳，字腹延长时声音流畅而舒展，字尾归韵时要缓慢、完美、清晰。演唱抒情、安静的歌曲时，要唱清字头，但不可过分强调。唱雄壮有力的歌曲时，字头要唱的有力，但切忌特别夸张。4歌唱的共鸣共鸣包括口、鼻、咽腔和头腔中的蝶窦、额窦等部分的共鸣，它是人体内部最高位置的共鸣。头腔共鸣能把整个声区的声音统一到一个高位置上，让声音产出色彩和穿透力。将声音集中于头腔，在有关优美歌的所有原则中，它是最根本、最重要的方法之一。可见，掌握头腔共鸣是非常重要的。4.1共鸣的运用在声乐学习中，我们不仅要了解歌唱的共鸣，还要熟练地运用它。当唱高音时头腔共鸣应加强一些，同时口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不会有明显的痕迹发生。在歌唱发声中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、优美、丰富。4.2共鸣的方法共鸣的方法有三种。1、头腔共鸣：声音微靠后，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间通道和空间更亮些，声波沿着上腭骨停到鼻咽腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。2、口腔共鸣：口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌提起，下腭自然放下，上腭提起，这样，声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面集中反映而引起振动。这种口腔共鸣效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，可减少咽喉负担，起保护作用。3、胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的从硬腭移到下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多哦的振动，并继续传送到腔引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，不要过分追求胸腔共鸣而压迫喉头，把喉音误认为是胸腔共鸣。总之，正确的歌唱练习是学好声乐的重要条件。4.3怎样取得好的歌唱共鸣要想在歌唱时有好的歌唱共鸣，首先要有正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持，这是一切良好共鸣的基础。获取头腔共鸣需做到“上提软腭”和“放松软腭”，这样可以增强理解的准确性，降低教学难度。5小结在我们声乐学习中，正确的歌唱技巧对我们的学习声乐具有十分重