关于现代科技对传统美术的冲击和影响_secret

关于现代科技对传统美术的冲击和影响 论文关键词：现代科技；传统美术；继承；剖薪 论文摘要：现代科学技术的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术 带来了较大的冲击和影响。在此情况下，本文提出要以一种博大的胸怀、相 对的视角、发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想，又要在 艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新。 多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动 摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关 系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技 巧作为表现主导。 然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到 19 世纪却受到严重的挑 战。1826 年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第 一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露 中发芽随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起 来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传 统艺术无疑构成了相当的威胁其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画 的能力，以至于有人说：“ 传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相 比是何等的无力!” 就连写实主义优秀作品父亲 也不可幸免地被人评为“给 人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已” 。不可否认，摄影作为 l9 世纪 新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手 中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的 冲击和影响。 如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘 画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年 后电脑美术的诞生。 20 世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来， 开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的 50 年阃，它以惊人的发展速度， 广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。 电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具 的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦 比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提 高数十倍乃至数百倍。从 Photoshop 到 Corel Draw，从 Auto CAD 到 3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可 以轻点鼠标将“ 蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意 毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可 以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的玩具总动员。总之，你所 想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事 物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了 如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。 正当人们沉浸于“网络伊甸园” 充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时， 一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“ 摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的 现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时? 电脑美术日新月异的发展是否会 令 21 世纪的传统美术工作者失业呢? 长期以来形成的纯美术的各种门类是否 会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢? 这一系列问题，越来越多地困扰 着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者 和美术教育所面临的十分重要的问题。 我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的 胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。 首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。 它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大 拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设 计门类广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设 计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那 门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌 出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角 度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点， 同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计 效果。英国美学家鲍桑葵说：“ 任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快， 而且赏识自己媒介的特殊能力。 ”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自 己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响， 而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各 种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将 越来越大。 伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的 美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘 图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统 一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是 一个硬币的两面，谁也离不开谁。 ”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造 力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先 进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将 更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻 一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了 解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。 现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技 的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要 创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺 术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而 且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表 现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人 文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下 坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养， 只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或 是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的 艺术品来。 同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美 术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活 的丰富性决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千 年留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦 点染，干湿浓淡”西画讲究“ 虚实松紧、光影线面” 。在长期的艺术实践 中传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些 都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多 么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时， 由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同因而有不同的艺术需求和 爱好：有的人喜欢传统艺术有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些 艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响， 互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和 人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着 人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅 时髦的文化需求更加被大众所喜爱。 西方学者罗曼罗兰曾说过：“各种艺术都会延展，在别的艺术中得到超 绝的造诣。 ”我国理论家谢赫也提出了“ 迹有巧拙，艺无古今” 的著名观点。我 们处在一个古今并存的新世界，成熟的艺术工