2009年美术基本能力专题复习材料

美术基本能力专题复习材料（一） l 绘画大纲 一、中国绘画按照表现题材分为：人物、山水、花鸟三大画科 人物- 1、中国古代人物画的特点：以形写神、形神兼备。“气韵生动”是中国绘画评 价的最高标准。（南齐画家谢赫六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物相 形、随类附彩、经营位置、传依摹写） 2、中西人物造型手段不同点：中国以线、笔墨为主要造型手段，而西方传统绘 画主要以色彩、明暗为主要造型手段。此外还有：中国绘画一般不画背景或少 画背景，给人以想象空间；中国画也有色彩，但色彩多具有概括性，形式较之 油画色彩要单一一些。中国有“墨分五色”之说，干湿浓淡焦的墨色变化表现 物体，如齐白石笔下的虾；人物造型以传达人物神态为主（甚至变形都在所不 惜）。而西方绘画忠实于视觉真实，背景真实完整，色彩厚重突出。 3、韩熙载夜宴图，顾闳中（五代画家）绢本设色重彩，表现韩熙载怀才不 遇的真实内心，并不是单纯表现韩熙载的颓废生活。形象准确，同时传神刻画 了韩熙载神态。整个画面以长卷形式展开，共分五部门：听乐、伴奏、休息、 合奏、送客。中间过渡依靠家具屏风作为道具，承上启下。 4、武士，古希腊原作，青铜像，被誉为“西方近五百年来最伟大的考古发 现”。 西方人物造型主要特点：在真实表现人物比例、解剖同时，追求现实美 （真实）与理想美（集合美）的统一。 5、典型形象，是美术的本质特征，来源于生活高于生活，体现某一群体的共同 特征，带有普遍性。如，父亲，油画。原名我的父亲，后来将“我的 ”去掉扩大了父辈概念，带有普遍性。作者罗中立，完成于 1979 年。人物左耳 朵上刻画一支圆珠笔，代表新中国农民接受文化教育的现状，但这种状态有些 不伦不类，可就是这种不太和谐的构思恰好的表现了农民当时的状态。 6、中西绘画在近现代出现相互借鉴、互为补充的发展格局，如林风眠仕女 和马蒂斯蓝衣少女，作为高中生应该尊重世界多元文化，相容并进，尊重 与理解是我们当代年轻人应该具备的基本素质。 7、步辇图，唐代阎立本作品，绢本设色，描绘贞观年间，唐太宗李世民接 见吐蕃使者的情景。李世民坐在木撵上，形象生动。 8、古代帝王图，传为唐代阎立本作品，描写从西汉昭帝至隋炀帝 13 位帝 王共 46 人。画面中人物形成大小区分，以此来表现画中人物身份地位的不同。 9、中国古画，多以绢本设色，显黄色，后来才出现宣纸等纸本作品，卷轴、扇 面、镜面等是中国书画最传统的装裱形式。单幅作品为条幅，多幅内容关联的 作品为条屏，悬挂客厅中间的多为中堂，这些都是中国书画传统的画幅形式。 10、捣练图、虢国夫人游春图、簪花仕女图，均为工笔人物重彩 画，绢本设色，长卷形式，画中人物服饰、化妆、点缀布景无不反映了唐朝繁 荣胜景，也代表着中国人物画盛期的风貌。 11、李白行吟图，写意绘画，作者是宋代梁楷，寥寥数笔表现李白桀骜不 驯的个性特征，具有简练概括的传神特点。张卿子像，写真画（类似于西 方肖像画），作者是明代曾鲸。此画中的人物面部出现明暗变化，说明早在明 朝已开始学习西方绘画的明暗语言。 山水画- 1、中国古代山水画的特点：（1）以写实为基础“搜尽奇峰打草稿”（石涛语 ）；（2）空间处理上咫尺千里：散点透视（多个视点）虚实（黑白）对比 ；（3）诗情画意的意境表现；（4）外师造化，中得心源：中国山水画表现的 是画家心中之山（主观），而非眼中看到的山（客观）。其中散点透视是中国 对自然的特殊概括方式，在中国画面中可以表现千里江山图的原因就在这里， 同时这也决定了中国绘画多以长卷形式存在。千里江山图，北宋画家王希 孟 18 岁完成的作品，中国山水画为什么可以表现千里的江山呢？比较千里江 山图和西方风景画霍贝玛林荫道：中国山水画通过散点透视表现空间， 如同摄像机走到哪拍到哪，将最好的风景融合到同一画面中。而西方遵循严谨 科学的焦点透视原理（文艺复兴时期发明），坚持近大远小原则。最后的晚 餐雅典学院中均可以轻松的找到它们的消失点。 2、庐山高士图，明四家之一沈周作品，借庐山雄伟比喻恩师知识渊博，抒 发感恩之情。庐山盛产茶叶主要原因是雾日多，注意生物、语文学科知识考查 。 3、寒江独钓图，南宋马远作品，画面有种诗情画意的意境，同柳宗元的 江雪千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪有异曲同工之妙。 背景空无一物，让观者产生无限遐想，韵味无穷。 4、六君子图，元四家之一倪瓒作品，六君子实为前景中的六棵不同种类的 树，为南方山水之代表。倪瓒名言：“不求形似，聊以自娱耳”，代表中国古 代文人画家们的自我追求。 5、溪山行旅图，北宋范宽作品，代表北方山体的总体特征，画面山体高大 雄伟，分前、中、远景，近景一队商旅行色匆匆。 6、游春图，隋朝展子虔作品，是我国已知年代最早的独立山水画作品。此 画已确定了中国山水画中的比例关系为：豆人尺树丈山。 7、清明上河图，宋张择端作品，界画（借助工具使线条画的粗细相通，一 般意义上不被主流文人画所喜欢），绢本设色。现实意义重大，具有文献史料 价值。表现宋朝三百六十五行形形色色的职业，被称之为风俗画。虹桥是高潮 部分，水流自左向右，表现清明时节春寒料峭的景象（或者政治上清明的含义 ）。 8、万山红遍层林尽染，李可染作品，再现毛泽东诗词沁园春长沙的 意境，画面大量运用朱砂中国画颜色，塑造出一种祖国山河一片红的壮美景象 ，表达了作者赞美之情。 9、江山如此多娇，傅抱石、关山月合作完成与 1959 年，现悬挂于人民大 会堂正厅，再现毛泽东诗词沁园春雪的意境，毛泽东以行草笔意亲自题 写“江山如此多娇”。此画涵盖了中国大江南北长江与黄河的整体面貌。 10、绿色长城，关山月作品，描写了在“绿化祖国”号召下广东地区防风 固沙植树造林的情景。从题目中隐含巩固边疆之意。 花鸟画- 1、花鸟画的特点：（1）中国花鸟画家并不一定直接对真花真鸟写生，而是融 合花鸟造型和审美感受，表现花鸟神态即内在生命力；西方静物画突出“静” ，中国花鸟画突出“动”（2）托物言志、缘物寄情，画品与人品（君子品行、 文人画格调）的统一，这也是为什么明清时期中国花鸟画形成高峰的原因（政 治上的衰落，使很多画家寄情于花鸟画宣泄情绪）。 2、芙蓉锦鸡图，宋徽宗赵佶的作品，鸡有五德：文武勇仁信。将动物属性 转化为人的属性这是文人画喜闻乐见的题材，这也类似于“梅兰竹菊”四君子 和“松竹梅”岁寒三友。赵佶还自造瘦金体书体。 3、墨梅图，元代画梅大家王冕作品，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤 ”，代表画家报国志向，寄托对国家情感。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门 权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如伤亭户、江南妇、 对景吟等。 4、徐渭，明代著名画家，号文长，史称青藤，擅绘画、书法、戏曲、武术、骑 射，但一生坎坷不幸：幼孤、庶出、入赘，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚 风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其主要贡献是开辟了中国大写意花 鸟画的先河，戏曲四声猿，书法被称为散圣。代表作墨葡萄现藏于故 宫博物院。 5、朱耷，清初四僧之一，19 岁清军入关国破家亡，成为皇亲国戚老遗民。康 熙 23 年取号八大山人，落款以行草笔意连写“哭之笑之”，意为自我人生的哭 笑不得。笔下的花鸟多白眼看人，怪石孤鸟。代表作荷花水禽图，对后世 影响巨大。 6、郑板桥，原名郑燮，扬州八怪之一，画竹高手，创作三部曲：眼中之竹、胸 中之竹、手中之竹。喜欢画竹，主要还是喜欢竹子的高中虚心、节节高等习性 。竹，传统绘画题材，四君子之一。著名建筑师美籍华人贝聿铭中银大厦 在外观造型上体现了竹子节节高的寓意。 7、石涛，号苦瓜和尚，名言：“笔墨当随时代”意思是：中国画要随时代发展 而创新。 8、齐白石的艺术贡献在于“雅俗共赏”，用传统的文人笔墨表现老百姓喜欢的 题材（辣椒、白菜等），被称为人民艺术家，1956 年世界和平奖获得者。出身 木匠，作品贴近百姓、高雅生趣。 9、四君子：梅兰竹菊。梅，不怕困难不畏强暴，和喜鹊在一起的剪纸作品一般 被称为喜（喜鹊）上眉梢（梅花）；兰，青劲幽香纯洁高尚；竹，未出土便有 节凌云高出仍虚心；菊，盛开在百花凋零之时（祭奠先祖时常用的花卉之一） 。岁寒三友：松（松鹤表现在同一画面中，表现松（送）鹤（贺）延年之意） 竹梅。 10、五牛图，唐代韩晃的作品，已知最早的纸本花鸟画作品。 11、中国花鸟画早在宋代已形成发展高峰，主要指写实的工笔花鸟，而写意花 鸟是在明清时期发展至高峰，取代山水画成为中国第一画科。人物、山水退居 其次，但仍为前三甲。中国古代人物画在隋唐达到鼎盛，山水画在宋元达到鼎 盛，花鸟画在明清达到鼎盛，阶梯式发展。 二、外国：文艺复兴、17-18 世纪、19 世纪、现代绘画 文艺复兴- 1、巨人辈出，15-16 世纪，主要特点复兴古希腊古罗马古典（人体写实艺术） ，倡导人文主义（真实生动力量）。时代背景是资本主义萌芽。主要点还有： 发明科学透视法（焦点透视）；诞生真正意义上的油画阿尔诺菲尼夫妇像 。 2、波提切利，代表作品维纳斯的诞生、春，木板蛋彩画，人物前后没 有明显的透视变化。 3、达芬奇，代表作品最后的晚餐、蒙娜丽莎。艺术家、发明家、科学 家。最后晚餐中的焦点透视可以用天花板、窗户的延伸线去确定。平行餐桌的 构图形式，耶稣和犹大的冲突都要格外关注。蒙娜丽莎神秘的微笑主要来 自眼角和嘴角明暗处理，背景虚拟性预示着欧洲风景画的即将成熟。 4、米开朗基罗，雕刻家、画家、建筑师、诗人，雕塑代表作大卫、摩西 、夜与昼、被缚的奴隶等。绘画作品创世纪，西斯廷教堂天顶 壁画。通过人物肌肉、力量的表现歌颂人文思想。 5、拉斐尔，圣母形象被尊为古典女性美的典范，37 岁早逝。雅典学院壁 画（又叫哲学）空间焦点透视十分精彩，精确地板可用数字计算。拉斐尔本人 也出现在画面中。焦点透视主要分为三种:一点透视（平行透视）、两点透视（ 成角透视）、三点透视。 6、阿尔诺非尼夫妇像，杨凡爱克的作品，真正油画作品。作者改革油 画的材料和技法，用松节油、亚麻籽油调节油画颜料，大大提高画面的写实能 力和修改创作能力。整个画面塑造得非常写实，小圆镜、铜烛灯刻画细腻，双 人立像的构图史无前例，同时具有结婚证书的意义。 17 世纪18 世纪- 1、这是西方艺术形成流派并尝试变革的重要时期：巴洛克、新古典主义、浪漫 主义。并且发展形成了西方绘画的画科分类，如历史画、肖像画、风景画、静 物画等，这种分类不同于中国三大画科的分类方法。 2、巴洛克风格，意为畸形的珍珠，“不遵守古典美术的贬称”，实际上是一种 创新变革，主要成就在雕塑建筑中，德国作曲家巴赫也属巴洛克风格。代表画 家鲁本斯，精通 7 国语言，笔下人物多肥胖，代表作品劫夺吕西普斯的女儿 抢婚中动态的画面构成 X 型的动势，色彩绚烂夺目。巴洛克的典型特点就是 ：色彩对比古典油画明显亮起来，画面构图上形成动势。委拉斯开兹，巴洛克 风格，代表作品宫女、教皇英诺森十世像，西班牙油画大师，描写主 题是：小公主、方镜中的国王和王后，更多的人则认为是委拉斯开兹本人独特 的自画像。 3、伦勃朗，荷兰著名的油画大师，被称为“伦勃朗式明暗画法”，用光的高手 ，明暗对比极其突出，世界上自画像最多的画家之一，代表作品夜巡。 4、新古典主义，资产阶级上升时期产生的艺术流派。多具有政治色彩，以法国 为中心。代表画家达维特（大卫）马拉之死、贺拉斯兄弟的宣誓，作 品中的背景是古希腊建筑柱式：多立安柱式。达维特后期代表作品拿破仑加 冕大典，作品尺寸达到 979 厘米，成为西方巨幅作品代表。 5、浪漫主义，反抗古典主义的理性墨守陈规，注重艺术家创作感性、色彩和构 图。代表画家席里柯、德拉柯罗瓦、雕塑马赛曲浮雕。作品中多具有象征 人物。梅杜萨之伐席里柯作品，法国，取材海难事件，金字塔式构图表现 死亡、挣扎、希望获救不同状态。1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者，西班牙 画家哥雅作品，表现了西班牙反抗拿破仑侵略被镇压的情景，地面光源处理比 较独特。自由引导人民，被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦作品，取材七 月革命，具有象征和现实性。但丁之舟德拉克洛瓦作品，取材但丁长篇史 诗神曲。 19 世纪20 世纪- 1、这是西方绘画艺术由传统写实到现代绘画过渡与变革的重要时期。特别是印 象派，突出绘画语言中的色彩与笔触两种因素（绘画语言有：色彩、线条、明 暗、形状、空间等），实现西方绘画由传统到现代派的过渡，再经过后印象派 的情感宣泄实现了绘画的重大变革。 2、现实主义，背景是资本主义矛盾逐渐暴露，艺术家开始关注平民百姓。作品 表现主题多是受苦多难的人，如工人、农民等社会底层。代表：库尔贝画室 、石工。米勒的拾穗属于巴比松画派（法国的村子，一批画家长期 在这里居住绘画而得名），表现劳动的甘苦和粮食的珍惜，深沉传达出画家对 劳动的由衷赞美。莱尔米特的收割的报酬，描写劳作的辛苦。列宾的伏 尔加上的纤夫、查布罗神人写信给苏丹王巡回画派的代表，俄国。 3、印象派，西方由传统到现代的重要过渡流派，画家们将画室由室内搬向室外 ，科学理性的分析光与色。有位批评家称莫奈的作品印象日出单凭印象 作画（讽刺），在第三次画展时印象派正式启用“印象派”这一名称。代表画 家：莫奈、雷诺阿红磨坊街的舞会、马奈等。 4、后印象派，根本上改变了西方美术写实的传统，现代派的奠基流派。后印象 派手中的光和色更倾向于艺术家的主观情感，这一点正是印象派忽略掉的。塞 尚的静物画突破空间概念，用冷暖色对比来表现，被称为现代派之父。高 更的塔希提少女、我们从哪里来，到哪里去表现异国情调，具有强烈 的装饰风格。凡高星月夜、自画像、有乌鸦的麦田，荷兰艺术家 ，人生坎坷，艺术个性独特，充分发挥色彩的魅力。其作品主要特点是：对比 夸张的笔触表现强烈情感；对比色的运用则将情感宣泄的单纯而深刻。 20 世纪的现代流派- 1、野兽派，马蒂斯为代表，马蒂斯夫人像，对比夸张，补色运用十分成功 ，善于吸收东方艺术元素。 2、表现派，挪威画家蒙克为代表，呐喊，以死亡、恐怖为表现主题。夏加 尔我和我的故乡画面具有构成概念，而表现的场景又不太现实。 3、立体主义，20 世纪最具影响力的美术家西班牙画家毕加索。其作品将不同 的视觉空间表现在同一画面中，代表作品哭泣的女人、亚维努少女、 格尔尼卡（运用黑白灰的色彩表现法西斯轰炸格尔尼卡这个小镇的暴行， 表现了一个战乱的场景。）毕加索一生风格变化很大，但教学中欣赏其作品多 为立体主义代表作品，如果没有此选项，可以选择现代主义。 4、抽象派，蒙德里安的百老汇街的爵士音乐，具象、意象、抽象是造型的 三个基本步骤和表现方法。 5、超现实主义，西班牙画家达利，记忆的永恒、内战的预感（表现战 争的残酷），理论基础是弗洛伊德的精神分析，表现手法细腻真实，但表现得 画面形象怪诞、梦境，极富想象力。 三、中西绘画比较 造型手段：线条笔墨色彩明暗 材料工具：笔墨纸砚硬质厚重（猪鬃笔、油画布等） 空间表现：散点黑白焦点真实 造型特征：传神写意写实写生 理论基础：气韵生动模仿论（中国：南齐画家谢赫提出“六法”理论中提 到的“气韵生动”）（达芬奇说“我们应该拜镜子为师”） 审美特点：回味悠长视觉震撼 价值取向：天人合一人定胜天（中国：人与自然和谐相处，所以有“虽有 人作宛自天开”的造园思想；西方：科学严谨的分析自然为人服务，所以有几 何化的园林） l 建筑大纲 一、建筑特点： 1、建筑是一个技术与艺术的综合体，必须实现为人服务的根本性目的，既包含 内部空间也包含外部空间。材料、建筑装饰、建筑空间、结构、外观造型、环 境和谐是评价建筑的要素，掌握好艺术与技术的结合这一特点。桥梁、纪念碑 、广场、陵墓都属于建筑范畴，但不能将雕塑归到建筑范畴，它们是同等级别 的美术门类。 2、世界三大建筑体系包括：中国建筑题体系（木结构）、欧洲建筑体系、伊斯 兰建筑体系。 二、中国建筑体系 1、故宫：旧称紫禁城，始建于明永乐十八年（1420 年），1987 年被评为世界 文化遗产，占地 72 万亩，南北长 961，东西长 753，主要结构有：前朝三大殿 （太和殿、中和殿、保和殿）、内廷、南北中轴线、屋顶样式、建筑彩画。是 目前世界上保存最好、规模最大的宫殿组群。中国组群建筑程平铺展开式特点 ，互相遮挡，等级森严，而西方建筑群一般采用空间错落展开，一目了然。注 意：参观故宫、工作区域没有树木（防火、“困”）、多次维修（木材缺点） 。 2、对比凡尔赛宫殿：对称分布，呈辐射状。位于巴黎，曾是法国国王宫，西方 古典主义建筑杰出代表，世界文化遗产，规模宏大、装饰豪华是突出的建筑特 点。故宫，前朝三大殿：太和殿（重檐庑殿顶）、中和殿、保和殿（重檐歇山 顶），故宫最尊贵的屋顶样式就是重檐庑殿顶。太和殿内部装饰对比：太和殿 的藻井结构镜厅中的豪华、雕塑、壁画（巴洛克风格）。建筑彩画：凡尔 赛宫中的油画作品故宫中的和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画，起到装饰作 用，同时防止木材腐烂。 3、天坛祈年殿：12 根中层立柱象征 12 个月，外层 12 根象征 12 时辰，并代表 24 节气。外观上建于 6 米高三层台基上，九层扇面石，皆为九或九的倍数，象 征天体至高至大。天圆地方之说，祈求丰收之意。三层檐圆顶建筑，青色琉璃 瓦区别去故宫的黄色琉璃瓦，象征蓝天。 4、中国古代园林体系特点：自然式风景、善于借景、创造出诗情画意的中国山 水画中的意境。皇家园林代表圆明园，被称为“万园之园”，1860 年被英法联 军焚毁，同时被烧得还有颐和园。 5、私家园林建造的原则和重要思想是“虽由人作，宛自天开”（明园冶） ，红楼梦中的大观园就是描述的私家园林魅力，其中宝玉问“天然”二字 的含义，就是“虽由人作宛自天开”之意。这个原则竟与美国建筑大师赖特 流水别墅的“有机建筑”理论不谋而合。 6、私家园林代表：苏州的留园、拙政园、网师园，无锡的寄畅园、瘦西湖。其 特点多具有山水画中的意境、文学修养、官吏富商、巧于借景、因地制宜。游 览时在走动中转换景色，移步移景。凡尔赛宫中的草坪都为人工精巧修建而成 ，反映了“人定胜天”的思想意识，而中国人相信“天人合一”。“竖画三寸 ，当千仞之高；横墨数尺，体百里之回。”指的是中国山水画的表现手法，可 以用王希孟的千里江山图代表此诗的意境。 7、中国建筑的主要特点：以木为材料，以斗拱为结构构件，形成组群院落，兼 建筑彩画。 8、世界三大建筑体系：中国建筑体系、欧洲建筑体系、伊斯兰建筑体系。基督 教三种建筑样式：拜占庭式（圣索菲亚大教堂）、罗马式（圣马可大教堂）、 哥特式（教堂） 三、外国建筑 1、欧洲建筑：奠定西方古典建筑基础的就是古希腊创造的立柱样式：（1）多 立安注视：柱头有方形和圆盘组成，柱槽较少，柱高和直径比较小，显得稳健 刚毅，西方人将其誉为男性人体美（在古希腊，数字最美、人体最美的思想广 泛涉及到艺术的各个领域）；（2）爱奥尼亚柱式：柱头有前后两个涡卷，柱槽 数量增加，高度与直径的比增大，誉为女性人体美；（3）科林斯柱式，和爱奥 尼亚柱式的区别在于柱头上，是一种叫毛莨叶的植物。帕特农神庙就是运 用了多立安柱式围成的建筑。罗马角斗场，三层分别运用了三种柱式结构 。在新古典主义油画赫拉斯兄弟的宣誓（达维特作品）中，也出现了多利 安柱式。后经过古罗马（卷拱结构、混凝土、穹顶）发扬光大，成为西方古典 建筑的基础。 2、古希腊建筑：雅典卫城，公元前 449-406 年，主持建筑师伊克提诺斯， 而建筑中的雕塑主要出自菲狄亚斯。帕特农神庙立面几乎都是按照黄金分割比 （勾股定理）（1：0.618）来完成建造的（符合这一比例的美术作品不计其数 ），最富创造力的是伊瑞克提翁神庙中的女像柱。西方组群建筑通过空间错落 体现（几十公里外就可以眺望卫城全貌），这区别于中国群体建筑通过平铺式 体现（层层设门，层层把关）。 3、古罗马建筑代表：罗马角斗场，公元 70-82 年，高 48.5 米，共分四层，下 三层为不同的古希腊柱式。中心表演区，四周观众席的设施构造一直沿用的今 天的体育场地上。古罗马人维特鲁维著作建筑十书第一次提到欣赏建筑三 要素：实用、坚固、美观，说明罗马人建筑艺术的发达。古罗马人发明一种混 凝土，创造出卷拱结构，广泛用于公共设施建筑上。1824 年英国石匠阿斯普斯 发明水泥，钢筋混凝土的使用标志着建筑发展史的新阶段。“罗马城不是一天 建成的”反映的正是罗马伟大的建筑艺术。 4、古埃及的金字塔，卡纳克阿蒙神庙，高大恢宏，体现追求永生的艺术特点。 5、宗教建筑；伊斯兰、基督教、佛教。伊斯兰建筑代表：泰姬陵，印度， “请心灵纯洁的人进入这座天国的花园”，建筑特点：卷拱结构、洋葱头穹顶 、四周的宣礼塔、装饰素雅（禁止描绘人或动物），成为世界三大建筑体系之 一，在我国各地分布大小不等的清真寺，几乎都在延续继承伊斯兰建筑的一些 特点。 6、佛教建筑：中国的佛教建筑主要是石窟艺术，多远离闹市，地处偏僻许长途 跋涉到达之地。甘肃敦煌石窟、河南洛阳龙门、山西大同云冈石窟。印度有婆 罗浮屠佛塔。 7、基督教建筑样式：哥特式、罗马式和拜占庭式。其中哥特式建筑贡献最大， 也被誉为“西方中世纪唯一值得尊敬的艺术成就”。其主要特点是：流行于 12 世纪到 14 世纪，采用卷拱结构建筑骨架承重，外观高耸入云纤巧（与上帝同行 ），对称分布；内部彩色玻璃绘制圣经故事，玫瑰花型的窗户更是突出特点。 代表：法国兰斯大教堂、巴黎圣母院（注意）、夏特尔教堂等。 8、拜占庭建筑：圣索菲亚大教堂，中世纪的东罗马帝国，早期为拜占庭建筑风 格，后来又融合伊斯兰建筑，四周的塔楼是伊斯兰建筑中的宣礼塔的雏形。 9、西方传统建筑整体上以石料作为主要建筑材料，追求外观的精美与复杂，往 往伴有雕塑、柱子等构件，不太注重使用功能，而且建造时间很长。主要原因 是当时的人时间较多，财富也比较集中，人们有时间也有精力建造大型建筑， 追求奢侈与豪华。甚至到当时的服装也具有此类特点，男性贵族衣服都很繁复 ，如洛可可、巴洛克艺术等。 四、现代建筑 1、近现代建筑主要以欧美为主，工业革命对其影响最大，效率、实用、简单成 为建筑审美时尚，人们必须快速建造建筑，最好能够在工厂大批量生产配件， 在现场组装完成建筑，节约时间和成本。于是英国伦敦“水晶宫”和法国巴黎 埃菲尔铁塔应运而生，它们运用玻璃和钢铁新建筑材料区别于古典石头的建筑 ，预示着现代建筑的开始。 2、埃菲尔铁塔，埃菲尔设计，以此命名，法国于 1884 年为庆祝 1789 年法 国大革命和举办世界博览会而建。铁塔 5300 张图纸精确计算，没用一锤一凿， 除底座的水泥外全为工字形钢铁结构，成为法国标志性建筑。但遭到传统势力 的抵制：音乐家古诺、小说家莫泊桑形容为“丑陋不堪的骸骨”，小仲马等极 力反对这一重要建筑，著名法国诗人魏尔伦认为：“恶梦”，但事实证明建筑 的价值。后来加入强功率天线、气象台、导航灯达到 327.7 米成为当时世界最 高的建筑。 3、古根海姆博物馆不是单指一处博物馆，而是一个创办于 1937 年的博物馆群 ，而是在全球共有五处，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建。其中，最著 名美国纽约古根海姆博物馆和西班牙盖里设计古根海姆博物馆。古根汉姆美 术馆，赖特设计，美国现代建筑大师，最大特点是圆形展览大厅空间设计连 续环绕，突破传统。流水别墅，成为美国国家级文物，重视建筑空间与环 境的有机结合，现代建筑注重与环境的协调性问题，其“有机建筑理论”很相 似于中国的园林建筑特点。古根汉姆博物馆西班牙盖里设计，外观有曲线 造型，金属质感的材质，毕尔巴鄂也因这个博物馆闻名世界。 4、20 世纪初，德国包豪斯校舍，使建筑空间形成连贯系统，采光性高，结构 简洁。20 世纪 40 年代，世界到处是“火柴盒”的国际式建筑，发到城市都是 摩天大楼，缺少个性、特点的建筑。50 年代开始出现后现代派，要求多样。 5、朗香教堂，法国珂布西耶设计，极富象征意味，一座和哥特式教堂相同 作用的现代教堂，怪诞的外观、窗体大小不一，屋顶还兼顾蓄水功效，堪称奇 特。 6、悉尼歌剧院，丹麦设计师伍重设计，以卓越的外观著称于世，如白帆、 贝壳、百鹤惊飞、花瓣怒放，富有诗意，三面环海景色诱人。其设计灵感来自 橘子瓣和鸡蛋壳（薄而有支撑力），说明生活中的小细节往往会产生意想不到 创作灵感。 7、美籍华人设计师贝聿铭，最擅长运用三角形构建。代表作品：卢浮宫广场 金字塔，玻璃建筑实现古典与现代的有机融合。中银大厦（竹子节节高）、 北京香山饭店（中国传统元素）、苏州博物馆是贝聿铭设计的作品。香山饭店 前面的“曲水流觞”取自王羲之兰亭序的由来，香山饭店将中国元素、园 林特点有机融合。贝聿铭设计风格简约而不简单，善于中西融合。 8、香港汇丰银行，福斯特设计，外观如同未完成的建筑，露出钢结构。 9、上海博物馆，外形如同一个古代金属鼎，有天圆地方之意。 10、鸟巢，2008 年奥运会主会场，2003 年中标，2004 年修改方案：取消 开启式屋顶，减少近万个观众席位，修改专用逃生通道，注意安全奥运，人文 奥运的主题也很重要。2007 年被美国时代周刊评为世界十大建筑奇迹。 11、水立方薄膜结构，空间刚架的结构，国家游泳中心，设计体现出 H2O3 (“水立方”)的设计理念，融建筑设计与结构设计于一体，设计新颖，结构独 特。它的膜结构已成为世界之最，是根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计 而成的，这种形态在建筑结构中从来没有出现过，创意奇特。 雕塑大纲 一、中国雕塑 1、20 世纪下半叶震惊世界的中国三大考古发现：四川广汉三星堆的青铜像（ 青铜立像，商，是世界上“最大的青铜像”。它是尊神重鬼的商代举行祭祀仪 式的产物），红山文化的女陶俑、秦始皇陵兵马俑（秦始皇兵马俑，陕西临潼 ，世界文化遗产第八大奇迹，不以单个艺术形象取胜，而是整体恢宏气势、军 阵布列取胜，其造型手段均为写实风格。）证明中国存在大型创作雕塑的历史 和经验。 2、霍去病墓前雕塑，汉，立马（又叫马踏匈奴）、伏虎简练概括，粗 犷大气，与秦兵马俑的写实风格成不同艺术面貌，属于写意的造型特征。 3、马踏飞燕，又叫铜奔马，汉，中国旅游业图形标志。青铜是铜、锡、铅 的合金，具有熔点低硬度大的优点，在冷却时体积略有膨胀，填充性能好。青 铜器很多用作礼器，代表国家政体，创造出中国的夏商周“青铜时代”。 4、击鼓说唱俑，东汉，陶塑。俑是一种陪葬品，造型夸张形象传神。中国 人物造型以传神为主，刻形为辅。汉代作品风格多样，有写意传神、有精巧绝 伦。 5、昭陵六骏，唐太宗时立过战功的六匹骏马：拳毛騧、飒露紫、青骓、白 蹄乌、特勒骠、什伐赤，其中前两件藏于美国费城大学博物馆。作品属于高浮 雕，浮雕中的裂纹是美国人为了便于偷运出国锯开的。我们要加强对文物保护 ，特别是意识的培养、宣传，在力所能及的情况下保护文物。 二、宗教石窟艺术 1、佛教石窟多在幽静偏远地区开凿，从魏晋南北朝一直到明末持续。中国四大 名窟艺术包括：敦煌石窟（甘肃敦煌），壁画最多；云冈石窟(山西大同)，雕 像最多；龙门石窟(河南洛阳)，造型最多；四川大足石窟，造像 5 万。均属于 世界文化遗产。 2、中国佛窟造像的一般样式规格：一铺九尊、一铺七尊、一铺五尊，一铺是指 一个主佛，两边对称摆放佛的两个弟子阿难和加叶，再往后是菩萨，再往后是 天王力士，共九尊，呈对称分布。菩萨在印度为贵族男性，传入中国，人民希 望她能够普渡众生、慈眉善目，所以将其慢慢演化成女性。 3、彩绘泥塑是中国佛教造像的独特手法，这是一种不经过窑烧或翻模，而以泥 胎原型为成品着色而成的雕塑手法，在世界上独一无二。代表作品长清灵岩 寺罗汉像。 三、现代雕塑 1、人民英雄纪年碑，中国历史上最大的纪念碑，碑上刻毛主席题写“人民 英雄永垂不朽”，四面嵌着：焚烧鸦片、金田起义、武昌起义、五卅起义、南 昌起义、抗日游击战争、胜利渡长江，是 1949 年 9 月 30 日中国人民政治协商 会议第一届全体会议决议建立的，1952 年 8 月动工，1958 年落成，碑顶为盝 l u 顶(青铜器)。雕塑家有：刘开渠、王临乙、曾竹韶、萧传玖、王炳召、张松 鹤、滑田友、傅天仇。属浮雕形式。 2、潘鹤的艰苦岁月，1957 年，架上雕塑，表现游击战争时老战士吹笛子 ，战士衣衫褴褛与乐观充实的精神世界形成对比，为建军 30 周年创作的，第四 野战军解放海南的背景下创作。作品留下手工制作痕迹烘托艰苦主题。 3、张德蒂的日日夜夜，白色大理石突出材质美，与细心呵护病人的白衣天 使相得益彰。护士吹着汤勺的瞬间，感人细致，而简化了头部以外的地方更加 突显面部如同在灯光照射下。 4、田金铎的走向世界，表现运动员竞走时出脚的瞬间动作，底座的 0 型象 征中国在奥运会比赛中零的突破，曾获首届国际体育美展特等奖。整个作品并 不是高度写实的，而是通过概括表现了运动之美、节奏韵律等。 二、外国雕塑 1、史前雕塑，维林多夫的裸女手持牛角的裸女旧石器晚期作品，都简 化了面部、四肢，突出女性生理特征，代表艺术起源观点：源于巫术、生殖崇 拜、审美标准等。 2、古埃及，狮身人面像，追求永生的艺术，正面率、呆板。 3、古希腊雕塑追求一种和谐理想的美，崇尚人体美，运动员赤身裸体竞技，形 成开化的民族风气，成为西方美学“纯美”核心，经文艺复兴、近代发扬光大 。希腊认为“数字”是一切美的根源，而将数字落实于现实就是人体最美，发 明黄金分割比，于是将数字比和人体美广泛运用到建筑、雕塑等艺术形式中。 4、米罗斯的阿芙罗狄特，俗称断臂维纳斯，高 202，约公元前 150 年，作 者不详，现藏于巴黎卢浮宫，成为镇馆之宝。黄金分割比、s 型体态。萨莫 色雷斯的胜利女神，卢浮宫镇馆之宝，被海水打湿的衣服紧紧贴着身体。 掷铁饼者，古希腊米隆的作品，表现奥林匹克运动的发源及掷铁饼的运动项 目。 5、古罗马的雕塑卡拉卡拉像更加写实、世俗化。而希腊雕塑表现的均为神 话人物，呈现宁静、优雅的完美。 6、大卫，米开朗基罗雕塑作品，文艺复兴艺术，突出力量肌肉。摩西像 、夜与昼、被缚的奴隶均为米的雕刻作品，突出了生命的激情和对 命运的抗争。 7、浮雕马赛曲，作者法国吕德，置放于巴黎凯旋门上，具有象征与写实结 合特点，和油画作品自由引导人民梅杜萨之伐同属于浪漫主义艺术风 格。 8、思想者，法国罗丹作品，创作原型是神曲中的但丁，后来象征作者本人 和人类的思想。青铜时代圆雕，罗丹作品，表现了一个普通青年的犹豫、 彷徨，充满感性的生命活力，是以“真”为美的现实主义的代表。 工艺设计大纲 1、中国先秦著名的工艺著作考工记中说：“天有时，地有气，材有美，工 有巧。合此四者，然后可以为良。”意思是说，大自然产生的物质材料是自然 天成的“天工之材”，加上艺人们匠心独运，可以创造出优秀的工艺品“因材 施艺、巧夺天工”之意。工艺美术的本质特征是：实用与审美的统一，原始陶 器上的图案花纹足以说明这一特点。 3、中国四大刺绣（也有八大刺绣之说）：苏州的苏绣，湖南的湘绣，广东的粤 绣，四川的川绣。双面绣，正反两面的图案、针法完全相同，是中国刺绣传统 针法之一。 4、漆器（雕漆工艺），在一种植物漆（又叫大漆，类似于树脂，并可调和颜色 ）上雕刻图案，中国传统漆器工艺多用生活用具，如存放食物或化妆品等，比 较环保，对日本韩国影响深远，中国古代有“漆国”之称，橘子剔红圆漆盘 是元代雕漆名家张成的作品。 5、青铜器：距今 4500 年前，古人在烧制陶器时，发现了铜、锡、铅的青铜金 属合金，用青铜制作各种大小器皿，在中国商周时代发展为文化礼器，既有实 用性，又蕴含权利、信仰、国家政体等，被称为中国历史上的青铜时代。一言 九鼎（注意与鼎有关的词汇） 6、莲鹤方壶春秋时代作品，主要用于储酒，上有仙鹤立于顶盖中心，莲花 簇拥，底座有两虎伏座。四羊方尊商代作品，酒器。司母戊大方鼎， 商代，重达 875 公斤，世界最大的青铜器。中国古代鼎最多为四足。青铜器上 多铭刻有一二百个文字，称为金文（铭文），一般记录一场战争或册封，其书 体属于篆书；而甲骨文主要是刻在兽骨或龟壳上；奥运会体育图标就体现了篆 书之美。泰山上秦李斯撰写的为小篆字体，中国书体演变顺序为：篆隶楷行草 。 7、十五连盏树形铜灯战国作品，对称构图，可拆卸。长信宫灯汉代作 品，设计巧妙，调节光源大小及方向，并能及时清理内部污迹具有环保设计。 8、代表中国古代家具最高成就，多选用优质的木材如黄花梨、铁力木、紫檀木 等，完全通过隼卯结构衔接，造型简洁优美的称为“明式家具”。结实耐用， 老人比较喜欢，手感舒适。 9、玉器文化，玉石是天然石材中最美的，中国古代不仅玉器工艺精湛，古人还 把玉石之美与人的修养和社会礼制相联系，有：“大圭不琢，君子比德于玉， 无故玉不去身，温其如玉。”风气。金科玉律、宁为玉碎、美玉、玉手等词语 显示出中国人对玉的特殊情怀。 10、玉人新石器时代，玉人商代后期，河南妇好墓出土。造像有统一 模式。玉琮祭地的礼器（乾隆曾鉴定为古人抬重物时的辅助器物，命工匠 与青铜一起制作成笔筒），玉璧祭天的礼器（奥运会奖牌设计主要造型） ，桐荫仕女图玉饰体现玉器工艺中的俏色工艺。玉“春水”饰金代， 作品表现的是一种猛禽“海东青”捕杀天鹅的情节，金代十分流行。 11、中国是用玉最早的国家之一，持续时间最长；其玉质和玉色最好；琢玉工 具、技艺最先进完善（天工开物详细记载了水凳这种碾玉工具）；社会功 能最广泛；造型、装饰风格突出。这也是奥运会奖牌为什么用“金镶玉”的原 因，确实能够代表几千年的文化传统和中国民族精神。将黄金和玉器完美结合 ，体现“金玉良缘”，采用玉器中的玉璧、云纹为设计特色，体现创新意识。 12、陶瓷艺术，陶器的发明是人类文明史上划时代的创举，中国瓷器工艺对世 界产生重要影响，英文中的“china”一词就源于瓷都之意。青瓷（东汉）、唐 三彩、青花瓷（元）、宋代五大名窑（汝官哥定钧）、瓷都景德镇、景泰蓝等 都对世界陶瓷艺术发展具有深远影响。唐代诗人陆龟蒙诗云:“九秋风露越窑开 ，夺得千峰翠色来”，主要是指唐代越窑瓷器。 13、陶瓷对比：陶大约产生于 1 万年新石器时代，瓷器产生与公元前 1800 年东 汉时期；陶采用易溶水可调和的粘土区别于瓷土；陶器一般不上釉或低温釉， 瓷器为高温琉璃釉；烧制温度陶一般 800 度左右，而瓷器一般高于 1200 度；在 质地上，陶粗松、吸水性强声音发闷，而瓷器胎质结实，不吸水或很少，声音 较脆。 14、人面鱼纹彩陶盆、彩陶舞蹈纹盆均为早期陶器作品，图案反映出 当时人民的生活状态和质朴的造型语言。高足镂空黑陶杯大汶口文化，薄 如蛋壳，高脚杯造型。 16、三彩马，唐三彩指的是主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品 （不是单纯的三种色，而是多色）。青花釉里红盖罐元，瓷都景德镇一枝 独秀，是全国制瓷中心，以“青花”“釉里红”为代表，青花瓷是中国瓷器的 重要品类，远销海外，影响深远。青花瓷是用钴土矿作原料绘在白瓷上，十分 淡雅，在中国古代是使用时间最久远的瓷器品种，周杰伦歌曲青花瓷中， “素眉勾勒秋千话北风龙转丹屏层鸟绘的牡丹”。 17、珐琅彩工艺，清康熙开创，掐丝珐琅工艺就是我们熟悉的“景泰蓝”工艺 。 外国工艺品 1、西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作 为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。 2、玻璃发明究竟何时何地发明有争议，一般认为古埃及人首先发明玻璃工艺。 凡尔赛宫中的“镜厅”代表文艺复兴时期最高水平。 3、银器工艺在西方工艺中独特发展。 现代设计艺术 1、标志，表明某种意义和特征的象征性符号，如远古时期的绳结记事。注意各 种公共设施标志、交通标志、安全标志、运动标志等。标志的特点：简洁易识 多元化的艺术表现，创造性、视觉性、广泛的适应性。 2、奥运主体标志设计：中国印舞动的北京分析要点：（1）肖形印（篆 刻）的形式将中国汉子“京”与五环徽有机结合；（2）体现了篆刻艺术、书法 艺术、敦煌壁画（“京”似字似画的写意传统，取自敦煌壁画中舞者）；（3） beijing2008 体现了汉简书体的书法韵味（4）舞动的北京。奥运会二级标志： 环保标志（树冠、绿丝带、人与大树和谐相处）、文化标志（张灯结彩、文化 盛事）、志愿者标志（心心相扣的心形、奉献为乐的精神）、火炬传递标志（ 火凤凰、吉祥美好、传递）、安保标志（三人成众、盾牌、青花蓝）、体育图 标（篆书之美、甲骨文、金文）、福娃（叠音、海洋天空森林大地圣火、北京 欢迎你、鱼藏羚羊燕子大熊猫圣火）、火炬（祥云、纸卷轴、汉代漆红）都体 现了中国传统的元素（书画艺术、陶瓷艺术、雕漆工艺、灯笼） 3、注意历届奥运会会徽设计：2000 年 27 届悉尼奥运会的特点是上面的悉尼歌 剧院外观剪影；1988 年汉城富有哲学意味；1960 年 17 奥运会罗马采用罗马城 的标志“狼救人”；1932 年第九届奥运会首次启用五环徽；1924 年第七届奥运 会第一次出现徽标；在此之前都为海报。 4、中国银行标志：中国、银行业、电脑服务、联营，这个标志给人一个简 洁、稳重、容易识别的印象。中国人寿企业标志，关键字：补偿功能是保 险业最重要的功能，P 停车场意味安全的港湾；地球与宇宙，日月星辰代表服 务理念；绿色代表生命的保护，灰色代表稳重的发展。绿色 5、绿色食品标志 。上方的太阳，下方的叶片和中心的蓓蕾，象征自然生态；颜色为绿色，象征 着生命、农业、环保；图形为正圆形，意为保护。 6、中国青年志愿者标志：标志的整体构图为心的造型，又是英文“志愿者”的 第一个字母“V”，红色。图案中央是手的造型，也是鸽子的造型，同时是英文 “青年”的第一个字母“Y”。标志寓意为中国青年志愿者向社会上所有需要帮 助的人们奉献一片爱心，伸出友爱之手，表达“爱心献社会，真情暖人心“的志 愿者主题。中国青年志愿者行动是一项与国际接轨社会主义市场经济同向并轨 的跨世纪事业，他致力于帮助有特殊困难社会成员，推动社会保障体系的建立 和完善。 7、植树节。树形，表示全民义务植树 35 棵，人人动手，绿化祖国大地。 “ 中国植树节”和“312”表明改造自然，造福人类，年年植树，坚韧不拔的决 心。五棵树可会意为“森林”，由此引伸连接着外圈，显示着绿化祖国，实现 以森林为主体的自然生态体系的良性循环。植树节节徽是寓意概括的标志。 8、中国节能产品标志。“中国节能产品认证标志”由“energy”的第一个字母 “e”构成一个圆形图案，中间包含了一个变形的汉字“节”，寓意为节能。缺 口的外圆又构成“C HINA”的第一字母“C”，“节”的上半部简化成一段古 长城的形状，与下半部构成一个峰火台的图案一起，象征着中国。“节”的下 半部又是“能”的汉语拼音第一字母“N ”。整个图案中包含了中英文，以利 于国际接轨。整体图案为蓝色，象征着人类通过节能活动还天空和海洋于蓝色 。 9、中国节水标志。由水滴、人手和地球变形而成。绿色的圆形代表地球，象征 节约用水是保护地球生态的重要措施。标志留白部分像一只手托起一滴水，手 是拼音字母 JS 的变形，寓意节水，表示节水需要公众参与，鼓励人们从我做 起，人人动手节约每一滴水；手又象一条蜿蜒的河流，象征滴水汇成江河。 10、注意考察创意的设计：要发散思维，敢于突破常人的思路，大胆构思，尽 心表现。条形码设计。创意是设计的灵魂，设计是产品的翅膀。 11、企业形象识别系统 CIS（Corporate Identity System）设计CS（Cust omer Satisfaction）顾客满意设计，现在的设计以满足顾客需要为出发点落脚 点。1907 年德国的 AEG 开始了形象设计，55 年美国的蓝色巨人成功设计 CI，7 0 年可口可乐整合世界各地标志，70 年代日本发展 ci 设计，中国 80 年代导入 。 注意，如果让你从 CI 或 CS 的角度设计，要从标志、服装、交通、色彩、理念 、产品包装、广告等等角度考虑。 12、服装设计，起源自保护说、装饰说、遮羞说，是文化的表征是思想的形象 ；服饰通过款式、色彩、面料三要素运用达到尺寸合适、款式大方、配色协调 、适时适度、仪态适宜的要求。 8、广告设计的基本要求就是真实性，创意是广告设计灵魂，令人拍案叫绝、过 目不忘是好的广告设计的效果，包括商业广告、公益广告、海报宣传、电影广 告、封面设计、包装设计等。评价一则广告：视觉震撼、启人心智、回味悠长 、拍案叫绝、夸张对比、形式美感等。 民间美术大纲 1、民间美术，在形式上非常注重“寓意”的运用，通常将四字一句的成语进行 谐音形象转换，变成生动的画面表达美好的愿望，如喜上眉梢、连年有余、松 鹤延年等。 2、民间美术的特点：（1）多出自民间艺人或妇女之手，实用是民间美术创作 的原始动机（2）对生活的热爱，美好的祝愿和祈求（3）形式纯朴，形象概况 象征意味；色彩热烈，造型夸张象征寓意（4）就地取材，粗朴率真。纸张、牛 皮、泥土、剪刀等（5）与悲剧无缘（6）范围包括：剪纸、年画、皮影、泥塑 、玩具、风筝、刺绣、染织等 3、与主流文化与民俗的关系：民间美术是美术的早期形式，人类进入文明社会 出现阶级分化时才出现了主流美术、文人士大夫美术：如喜上眉梢剪纸，在文 人士大夫美术中就演化成“四君子”。 4、剪纸：又称为“绞花”是中国民间美术中历史悠久的形式。早在汉唐就已出 现，剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、 结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍 ，主要有陕北陕西、山东高密剪纸。 5、皮影，综合艺术形式，集美术、灯光、唱腔、道白、动作于一体，中国古老 剧种，对世界电影艺术的形成发展具有重要影响，在两宋时期盛行。皮影”是 对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术 ，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术 殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠 6、年画是欢庆年节装饰环境的绘画，是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新 年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用 木板水印制作，所以它是通过套色版画形式大量复制流通的。宋代成熟，是我 国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。 明代形成我国三大主 产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。吉庆欢乐、色彩热烈、构 图饱满、造型夸张。常表现内容为秦琼敬德、和为贵、满门增幅、阖家欢乐、 步步登高、武子爱莲、瑞雪丰年、长命百岁、天官赐福、金鸡报晓等词语。 （1）连年有余、长命百岁等为天津杨柳青年画。特点：吸收木刻、工艺、戏剧 形式，表现喜气吉祥题材，与桃花坞合成“南