大学语文-柳永-蝶恋花讲稿

第十二章 蝶恋花柳 永导语：今天，我们要讲的这位诗人，可以称得上是中国历史上第一位流行歌曲的“天王巨星”，他在当时中国的地位，绝对比刘德华、周杰伦还要红得多。那么，他红到什么地步呢？我们都知道古时候的人，家家户户都有水井，当时有一句话叫做“凡有水井处”，必有他的歌在传唱。而且，他属于偶像兼实力派的创作型歌手，在当时，其他的小歌星要想红，就一定要唱他写的歌，只要能求他给自己写一首歌，马上就可以身价百倍。我想，现在还真没哪位歌星都红到他这个程度。可惜在他那个时代，流行歌曲是最令上流社会所瞧不起的，所以，尽管他很红，但却一直穷困潦倒，死的时候，连丧葬费都没有。他是谁呢？他就是北宋著名的大词人柳永。1、 奉旨填词柳三变 柳永（？987？1053），初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷山市）人。柳永出身仕宦书香，祖父柳崇是一个很有才干又很有个性的人，朝廷多次请他为官，他都拒绝了。他的父亲柳宜虽然当官，但为人耿直，“有所弹射，不避权贵，故秉政者大忌之。”柳永还有两个哥哥，一个叫三复，一个叫三接，兄弟三人都很有才华，并且都曾考中进士，所以被称为“柳氏三绝”。在这样一个环境中成长的柳永，很自然的，人生道路应该是读书，参加科举考试，然后做官。当然，前面我们说到了，他曾经考中过进士，但是那已经是50多岁的时候了，而且也只做过类似屯田员外郎之类的小官，所以柳永也称“柳屯田”。人的才华和运气，有时候啊，是一件非常奇妙的事情。这个柳永，从年少的时候，就非常喜欢音乐，可惜那个时候没有“快乐男声”、“中国好声音”或者是“中国达人秀”，作为一个音乐人，想要实现自己的音乐梦想，只有去一个地方，那就是妓院。那个时候的妓院，是歌手和音乐人云集的地方。所以年少的时候，柳永就经常混迹在那里，给妓女写歌。他写的那些歌非常受到大众的欢迎，却不受当时的皇帝和大臣们的待见，所以，尽管很年轻就出名了，但柳永在当时的名声却很不好。当时很多书香门第，官宦之家的父母经常是这样教育自己的孩子的：“你们千万不要跟柳家的那个熊孩子学啊，搞什么音乐，真是有辱斯文。”而朝廷呢，也跟今天的CCTV一样，经常批判他，说他“三俗”。不同的是，今天的家长虽然也反对自己的孩子搞音乐，但如果哪天跟李宇春一样，一不小心一夜成名，家长还是非常高兴当“星爹”和“星妈”的，还有CCTV，哪怕再不待见歌星，也阻碍不了人家的星途。所以，尽管出名，尽管人人都喜欢他写的歌，但写歌不能当饭吃，更不能当官啊。于是，柳永也当时的很多读书人一样，参加了科举考试。哪知道，第一次，不知道是发挥失常，还是别的原因，没考中。一般的人没考中，大多灰溜溜的回家继续复读，准备三年之后再战。这个柳永呢，毕竟是个音乐人，超有个性，很喜欢用自己的音乐来表达自己的生命。于是，在张榜当日，看到上面没他，回家就写了首歌，并且这首歌当年就雄踞了北宋音乐排行榜的榜首位置。我们现在就一起来看看，他这首歌里写了什么。鹤冲天 黄金榜上，偶失龙头望。 明代暂遗贤，如何向？ 未遂风云便，争不恣（zi）狂荡？ 何须论得丧。 才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。 幸有意中人，堪寻访。 且恁(nen)偎红翠，风流事、平生畅。 青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。【注释】 黄金榜：即黄榜，皇帝的文告用黄纸书写，故称。这里指会试后发放的进士题名榜。 龙头：状元的别称。与“鳌头”同义。 明代：政治清明的时代。这是古人对自己所处时代的谀词。 风云便：易乾文言：“云从龙，风从虎，圣人作而万物睹。”比喻人生际遇，事业得意。这里指中进士。 争：怎么。恣：放纵。 白衣：古代平民穿白衣，因用以称无功名的人。 烟花：妓女的代称。 依约：隐约。丹青屏障：绘有彩画的屏风。 恁：这样。偎：紧贴，挨着。红翠：指穿红着绿的年青女子，即歌女。 一饷：片刻，短暂的时间。 【译文】 黄金榜上没有我的大名，偶然丧失了当状元的希望。清明朝代暂时遗落贤才，我怎么疗治心灵的创伤？既不能大显才华实现风云志向，那就一任自己纵情放荡。更何况管它得与丧！我本才子词人，自应是白衣卿相。 就在那烟花巷陌中，隐现艳丽雅致的丹青屏障。幸有知己知音的意中佳人，最值得我寻访。姑且这样偎红依翠，此种风流韵事，足令我平生舒畅。美好的青春那么短促，不过一瞬时光。还是忍着辛酸，把金榜虚名换成及时行乐的小饮清唱！ 评析： 我们一起来看看这首词。其实每次我看到这首词，总会想起BEYONG乐队的海阔天空，里面有一段，请一位会唱的同学来唱一下：原谅我这一生不羁放纵爱自由也会怕有一天会跌倒被弃了理想谁人都可以那会怕有一天只你共我其实，柳永的词讲得大概就是这个意思，只是黄家驹在海阔天空里侧重表达的是一种对于理想的执着追求，而柳永则表达的是自己的一种非凡的自信，还有一种强烈的反叛精神。“黄金榜”就是公布了当年考上进士名单的皇榜，“偶失”就是偶然失去，“龙头望”可有两解，一个是“状元”，令一个指的是皇帝的看中和青睐。也就是，中进士的皇榜公布了，我偶尔失去了状元的头衔。这个柳永，分明就是一个叛逆青年嘛，你连个进士都没考中，却说自己偶尔失去了状元的头衔，是不是太拽了。“明代”是指政治清明的时代，也就是说他自己所处的时代，政治这么清明的天朝，怎么就把我这个大人才给遗漏了呢？我该咋办呢？既然不能顺着东风，平步青云，那就干脆随着自己的心愿放荡不羁算了吧。何必还去讨论这件事的得失呢？像我这样的才子词人，本来就是没有功名的公卿宰相嘛。这是上阕，我们可以看到柳永骨子里的那股傲气，我尽管连个进士也没考中，但是，对我来说，这是一次偶然，而且，我们的目标也不是一般的进士，我要是考中了，也肯定是状元。多么自信，他既没有愤世嫉俗的抨击批判，也没有遮遮掩掩的幽怨，而是将一种纯粹的自我率性表达出来，显得天真而单纯。这其实也是柳永词的一个非常重要的特征，他很注意表现自我独特的人生体验和心态。再看下阕，讲的是没考中之后，继续回归到自己喜欢的生活状态之中。这是一种怎样的状态呢？“烟花巷陌”是青楼妓院，“恁偎红翠”，就是和穿着红衣、绿衣的女子左拥右抱，把追逐功名的理想，换做喝酒唱歌。说得多直接，一点也不掩饰，不矫情。柳永此处所表达的是对另外一种生命价值的追求，但这种生命价值是不被当时的封建伦理文化所接纳的。但是，从这首词在当时的受欢迎程度，我们可以看到，在宋代，这种摆脱单一价值追求的趋向已经形成了。它之所以流行，是因为很多人都喜欢，大家为什么喜欢呢，就能从这首歌中看到了与自己内心产生共鸣的东西。但是，正是因为这首歌太流行了，甚至流行到了当时的皇帝宋仁宗的耳朵里，所以也给柳永带来了大麻烦。柳永第二次参加科举考试，这次一考就考上了，但是当最终的进士名单传到宋仁宗手上，等他最后批复的时候，他却将柳永的名字给抹掉了，还说“何须浮名，且去浅斟低唱。”宋仁宗其实算是一代明君，但在处理柳永的问题上，却显得不够大气，后来也有官员看中柳永的才华，在仁宗面前举荐，但宋仁宗却说“且填词去”，从而一次次断送了柳永的仕途。后来，柳永但凡写词，都会在最下方题上“奉旨填词柳三变”的大名，其实，这也是柳永对于宋仁宗表达出自己的强烈不满宋仁宗不待见柳永，首先是第一印象不好，因为柳永作为官宦子弟，成日流连于歌楼酒肆，在当时的士大夫阶层看来就是不务正业。然后，科举考试失败，非但不认真反省，反而表现出一种“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”的不屑一顾的放浪不羁。这对于宋仁宗这样一位封建制度的维系者而言是无法忍受的。后来，柳永尽管主动献词想要讨好仁宗，却因为第一印象不好，加上词中又有地方惹恼了皇帝，所以他就非常悲催的成为宋仁宗最不待见的人。所以，从柳永的人生经历，我们还要明白一点，就是第一印象非常重要，第一印象坏了，以后再想有什么发展就很难了。不过宋仁宗还是不错的，虽然讨厌他，却没有把他杀掉。当然，最后，到柳永50多岁的时候再次参加科举考试，这次他换了个名字考试，结果就考上了。但当的都是一些无关痛痒的芝麻小官，他自己也无心仕途，所以在官场上也没有什么发展。他最后是继续混迹于青楼妓院之中，穷困潦倒一生，死了以后，甚至连丧葬费都没有，还是平日里跟他交好的一群妓女，凑了些钱将他埋葬。2、 谈谈几首柳永词柳永的词，一直以来，很多人都觉得“俗”，因为里面讲的是妓女情事，用的是口头俚语。我们上节课讲了李煜，说词到李煜手上由俗到雅，我们看欧阳修、晏殊的词，都是典型的文人词，用词的形式表达了诗人的才气和志趣。到了柳永，词的审美趣味和内涵则从“雅”走向了“俗”，这种俗并不是内容的低俗，而是着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。柳永的词一改文人的创作路数，迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言，易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的任务、所关注的感情。我们看看以下两首词：鹊踏枝晏殊槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。 定风波柳永自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸、终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏殊含蓄，柳永坦率。柳永的词直接表现了世俗女子真实的生活状态和生活愿望，因此被晏殊等士大夫所不容。有一次，柳永去见正当宰相的晏殊，问他是不是也写歌，晏殊说，我写啊，但我不会写“针线闲拈伴伊坐”。这其实就表达了晏殊对于柳永词的不屑。我们再来看教材所选的那首蝶恋花：蝶恋花伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 “伫倚危楼风细细”：伫，久立的样子；倚，靠在楼栏杆上；危，高的意思，危楼就是高楼。词到了柳永手中，最大的突破就在于铺陈与白描的充分运用。我们以前学过柳永的雨霖铃：寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。执手相看泪眼，竟无语凝噎。无论是写景还是叙事都写得细致入微，这是柳永词的一大特点。这首蝶恋花也是如此，词人从眼前幽微细小的风景写起，“风细细”观察多仔细呀，感触多敏锐啊。大风、狂风，每个人都好体会，但是什么是细细的风呢？这种风从身上扫过，不是一片片的，而是一丝丝的，似乎浸透到人的每一个毛孔之中。我们说很多诗人是用生命写诗，柳永却是每一个毛孔都在写诗。“望极春愁，黯黯生天际”：我们以前讲李商隐的时候说过，春天往往会触及人心灵中某种自然生理需求的觉醒，伴随这种生理需求而生的则是一种感情的触发，情绪的多变。秋天往往感发人们的是一种消逝，春天则会感发出一种萌动。大自然的生机勃发，万物苏醒，也会唤起人们内心的很多情感。诗人久久的伫立在高楼之上，细细的春风侵入诗人的每一个毛孔，他凭栏远眺，放眼望去的，是无穷无尽的春愁，所以诗人此时才会有一种“黯黯生天际”的生命体验，这里的“生”字用得极为生动，天快要黑了，这种天黑在诗人眼中，是从天边一点点“生”出来的，有一种慢慢增加的意味，同时也体现出一种积蕴良久后的萌发，所以，这种春愁不是偶尔的触景伤情，而是扎根在诗人心灵深处的。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”：“草色”，是春天了，是生命生长的季节，草呈现出一片碧绿的颜色。“烟光”，草上的烟雾。草色是翠绿鲜亮的，而烟光则是迷蒙晦暗的，这两者结合在一起会形成一种怎样的效果呢？艺术学院的同学们应该对此的感受比较直接。而在我的理解中，这就让草色这种原本意味着蓬勃生命的景致显得无精打采，再加上后面的“残照里”，在夕阳的余晖映照下，就越发是抹去了生机。这里其实体现的是诗人的一种心境，我们经常说诗人写诗都是“以心观物”，所以，此时尽管是万物苏醒、新生的春天，但在诗人心中却不禁将草色与暮色相融合，为什么他会这么写？有没有同学们知道？看！果然大家都不知道，也难怪柳永会感叹“无言谁会凭阑意”呢！他不说话，谁又能理解、体会自己此时凭栏的感受呢？大家注意，“会”和“知”是不一样的，“知”是理性的，而“会”则是感性的，是一种心灵的真正认同和理解。古人说“独自莫凭栏，凭栏须断肠”，什么意思呢？就是说，一个人在凭栏远眺的时候，一定是内心最痛苦的时候。那柳永此时倒是愁的是什么？我先留一个悬念，一起看下阕是不是有解答。“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”：“拟把”，打算；“疏狂”，不拘小节，放浪的意思。上阕说到了内心有愁绪，下阕一开始就讲的是如何去排遣。诗人打算疏狂放荡的借酒消愁，但结果呢？却是强行作乐，索然无味。想要排遣愁绪的努力失败了，怎么办呢？于是，诗人在最后道出了造成自己如今处境的原因。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”我们前面讲行行重行行的时候就知道了这一句的意思，也很好理解，就是我为了一个“伊”，一天比一天憔悴、消瘦却始终执迷不悔。这里所表达的就是我们现在常说的，爱一个人，是要付出代价的。现在我们知道了，原来柳永所说的愁，就是相思的离愁，之所以会这样呢，都是为了“伊”，“伊”就是她的意思，也就是为了一个女人。那么，这首词，我们现在就搞清楚在说什么了。原来诗人之所以凭栏远眺，愁绪万千，借酒消愁，就是因为心里放不下一个女子。这里我不由想起一首流行歌曲，是梁静茹的会呼吸的痛：“想念是会呼吸的痛，它留在我心中每个角落，哼你爱的歌会痛，看你的信会痛，连思念也痛”，就是这样一种无处不在，挥之不去的彻骨的，但又不知悔改的眷恋。其实，对于这首词的最后一句诗，尽管是名句，但放在这首词里，我总是能读出一种计较和介怀的感觉。这首词跟柳永的很多描写爱情的词一样，都写出了一种慵懒的感觉，说白了，就是无精打采。其实，这种“慵懒”正是我们这样的普通人在为情所困时候的一种共有的状态。同学们想一想，当我们思恋一个人的时候，是不是经常懒懒的什么都不想做呢？满脑子都是她/他，整个人除了发呆，就是走神。从“伫倚危楼风细细”到“对酒当歌，强乐还无味”给人的感觉都是慵懒的。