时尚文化概论

1、浅议电影中的服装艺术-文/鲁海涛一、 前言 二、 电影是深受人们喜爱的表演艺术形式之一，其由于包含了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等七大艺术类别而被广称为“第八艺术”，其最能代表全民的文化气息与文明成就。一部好的电影能令人过目不忘，而其中的道具、服装则承载着整部电影的基础，因此最易受到人们的追捧与喜爱。另人耳目一新的电影服装和道具会成为观众回忆钟爱电影的最佳途径，也成为彰显演员个性的得力助手。因此，电影的服装艺术里大有学问。 二、电影服装的重要性 观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、

2、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。这使观众感觉很真实可信，看影片就像真在当时当地看发生的事情一样。这真实的反映了电影服装的重要性。 电影服装可以增加影视观赏性。电影需要美感来吸引观众。如电影茜茜公主中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。影视中除了音乐、灯光、场景等的配合外。服装所占的分量很重，如电影项链事件在服饰上的支出就高达75100万美元：电影歌剧魅影为了能够再现影片放映年代的奢华感觉，设计师ALEXANDRA BYRNE和工作组改制了借来的2000件衣服，还另外为手工缝制了300件豪华戏服。由此可

3、以看出，一部部影视片为打造视觉盛宴，在服装上的投入是很惊人的。 三、电影服装设计的学问 电影服装设计的学问很大。因为每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、无奇不有，真是千变万化、永无止境。因此每一部影片的服装设计都是一个新的研究课题。今天拍表现汉代的影片，就要去研究汉朝人物的服饰：明天拍现代题材的电影，就要去研究当今的时装潮流。中国经历了很多历史朝代的变迁，从原始部落到夏、商、周、春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国直到现在；还有五十多个少数民族，各省市、自治区，以及帝王将相、才子佳人、平民百姓、政治家、艺术家、科学家、体育运动员、工人、农民、军人等，总之三百六十行的各

4、等人物。当影片设计上述人物时，“电影服装”就要去研究当时当地的人物服装，如果影片中出现外国人甚至外星人就要去搞外国人外星人的服装，出现神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服装。电影有科幻片、神话片、武打片、传记片、戏曲片、侦探片、艺术片等等：有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画夸张的也有严肃写实的影片。“电影服装”也要随之设计出相应的电影服装来。四、电影服装的内容 电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。一般是服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧

5、本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道去搜集。总之，要尽可能多地掌握那个时代各种人物的服装形象资料。它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。 五、以满城尽带黄金甲服饰谈电影服装 近日，张艺谋2006年巨作满城尽带黄金甲在各大城市超豪华阵容上演，剧中女性的穿着打扮更成为城中的热门

6、话题。因为包括饰演皇后的巩俐、饰演配角蒋蝉的李曼、以及经过精挑细选的几百名年轻貌美的宫女，均穿着同样的低胸宫廷服，华美的金色和冷艳的银色让人念念不忘，创造了引起全城热评的“视觉效果”。 满城尽带黄金甲与夜宴的“无色”相比，色彩缤纷很多。人物服装走富贵和厚重路线。在两军对阵时，以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼。巩俐的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰或一头垂腰黑发。片中女性角色的服装都走性感路线，让女演员的丰满身材引人遐想，带来“哗”声一片。巩俐在戏中的6套华服，也是黄金甲的一大看点，那些服装均出自服装设计师奚仲文之手。他专门从法国、香港等地买来各式布料，经过

7、几十个女工人工缝制数月，其中最为繁复的一套凤袍，净重达10公斤，尽显盛唐时期皇后雍容华贵的气质。奚仲文在设计时，主要参考了唐朝的壁画和图片，它融合了现代极简以及奢华瑰丽的夸耀造型。国外的影评对黄金甲各方面都感兴趣，演员表演、导演风格、摄影、色彩、服饰、道具等，全都觉得耳目一新。 六、结语 服饰加强了影视的气势。影视推动了服饰的发展。我们可以试着以影视服装为借鉴，以影视服装作为追逐时尚的风向标。从这些影视片中寻找一些服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等，进行借鉴、模仿，提高服装设计品位，使日常服装更具美感、富有特色。-电影与时尚的服装加入收藏 2010-4-2 11:09:

8、08 电影中天马行空的想像力赋予时装设计无穷的灵感，而时装大师们对于电影服饰的着墨也给予了电影更为亮眼的色彩。失去了养眼华服后的电影必定失色不少，而大师们的设计也正在借助不同的影视作品传播到更远的疆界。电影衍生时尚电影出彩时尚搭车从电影中吸取时尚灵感，并体现在影视剧的衍生物上的成功范例不胜枚举。“阿凡达风”就吹遍了1月份的春装，电影爱丽丝梦游仙境的上映则在时装界掀起了一场“爱丽丝潮”原文 狗狗网。美国设计师ZacRosen从爱丽丝梦游仙境得到灵感，设计出名为“刘易斯卡罗尔遇到派罗玛毕加索”(LewisCarrollmeetsPalomaPicasso)的秋季度假系列。而由意大利设计师Fabio

9、Sasso和南美设计师JuanCaro一起设计的LeitmotivforFurla系列包款（图23）近日亮相。该系列印花手袋别出心裁地使用了兔头扣的设计。在美国，迪士尼与知名设计师苏王(SueWong)合作，设计影片相关的高端连衣裙，准备在美国商场销售。在中国，迪士尼与班尼路旗下的Ebase连锁店联合推出爱丽丝系列时装。要加入爱丽丝大军的还有施华洛世奇(Swarovski)和高级定制珠宝匠TomBinns，甚至之前刚推出的Herms2010春夏广告大片（图5）中也出现了爱丽丝的故事桥段，春光色的图片中还打出这样的清新口号：LaVieCommeUnConte（生活仿如童话）。巴黎春天百货等高端商

10、场的橱窗也纷纷换成电影中的场景（图4）。电影中的爱丽丝借助时尚品牌的魔力占领了人们生活中的方方面面。除了爱丽丝梦游仙境外，设计师JeanPaulGaultier受阿凡达启发获得灵感设计了春季服装系列。范思哲则将电影电子世界争霸战2的场景和服饰直接搬到了T台上。时尚成就电影华服养眼剧情薄弱所谓“物极必反”，当电影中堆砌过多时尚元素时，其结果不是情节不够，时尚来凑，就是喧宾夺主，削弱了观众对剧情的关注度。 我的时光博客 /my/电影版的欲望都市中，VivienneWestwood、SalvatoreFerragamo、Prada、ChristianDior等华

11、服美饰的轮番登场一边让银幕前的观众应接不暇，大呼过瘾，一边把蹩脚的剧情和矫情造作的婚姻观搪塞了过去，全然没有了电视剧版中充满两性智慧的火花四射（图1）。而另一部时尚电影穿Prada的女魔头将小助理职业生涯中的重大转变归咎为服装造型上的彻底变身，最后为人们所津津乐道的只能是片中那印象深刻的大牌华服，就算是梅丽尔斯特里普和安妮海瑟薇的演技再好，最终也只能沦为会动的“服装模特”电影与时装人离不开衣，明星更离不开衣，电影圈与时装界已经水乳交融，互映生辉。正在如火如荼进行的戛纳电影节是证明，一年一度的奥斯卡是证明众多世界电影的盛会，随着明星对时装的重视，越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡

12、最佳服装奖强调着服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。明星成了各个服装品牌的活广告，明星们的服装成了观众关注的焦点。经典的电影服装往往能影响时装潮流，而明日时尚的脉搏，也跳动在电影明星的霓彩华裳上，裙裾翻飞间。精美服装让电影更卖座影片泰坦尼克号那个时代是讲究礼仪的，富人们每天四次更换自己的服饰给了设计师们一展身手的机会。设计师斯科特花了几个月时间研究之后，带领一大群女工加班加点，赶制了几千件新衣。最后影片呈现给我们时，演员的服装色彩斑斓，如同一块巨大的调色板，确实为这艘“上帝之船” 增色不少。往年的奥斯卡大片莎翁情史的服装更为讲究。尤其是女主角薇奥拉，既有女

13、装扮相，又有男装扮相。女装要优雅华贵，男装要俊逸脱俗，这些设计师都一一完成了。这精彩的一笔也为格温尼斯捧回影后桂冠铺下了成功的基石。花样年华的服装基本以旗袍为主，而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致，乃至整个影片因为服装增色，自然当仁不让将最佳服装奖捧了回来。明星成为流行看点电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。埃及

14、艳后中伊丽莎白.泰勒夸张的发型和眼部化妆在当时被许多女性惊为天人，并争相模仿。花样年华中张曼玉将旗袍演绎出别样的风情，影片公映之后，旗袍成了女性的新宠，整整火了一年。时装设计师常与明星结缘电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。目前，世界范围内，首屈一指的电影服装大师就是阿玛尼，他不仅在服装领域里创建了自己的帝国，而且自1980年以来，他已担任了60多部影片的服装设计师。其中我们熟悉的就有天生杀人狂、美国总统、怀胎九月、偷香等。

15、阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。与明星结合最成功的例子当属纪梵喜与奥黛丽.赫本，他们俩的一世奇缘，至今仍被传为佳话。纪梵喜为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。一举成功之后，纪梵喜又接着为赫本的七部影片设计服装，并成了她一生的形象顾问。他们共同创造了赫本那清丽动人的银幕造型和优雅入时的生活装扮。“赫本模式” 也成为全世界女孩争相模仿的对象。明星是时装品牌的活广告近年来各种服装品牌名目繁多，而大众在选择服装品牌时，在注重款式、质地的同时，更加关注这个品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不断出现、给品牌请形象代言人已是一件非常时尚的事儿。如果某个品牌没有形

16、象代言人，人们就似乎感觉缺了点什么。目前国内时尚界人气最旺的中国首席名模姜培琳，由于她优雅的气质、得体的谈吐、丰富的内涵，被诗思公司一眼相中，成为美国“美神莱” 宝石的全球形象代言人。还有郭富城、汤镇宗、姜文、安在旭、容祖儿、古天乐、张柏芝纷纷为服装代言。电影对服饰的影响(2012-04-04 22:07:22) 内容摘要：在如今电影对服饰有着极其深远的影响力，不单电影影响着剧中人物的服装，同时热点影片所引发的服饰潮流，也彰显了一种依靠电影表达的精神和文化态度。电影作为一种文化商品全球发行，它的影响范围很大，有着迅捷的传播速度，所以使它成为推动服饰流行的最佳媒介。 回顾电影时装发展历程，在早期

17、无声影片时代，由于条件的和意识水平的影响当时给电影演员的制做的服饰一般都很简单，甚至是演员自己的生活装都被拿用过来，虽没有现在电影对服饰的重视程度，但从那时开始就有了电影对服饰的影响，而且人们看完电影以后，由于对人物和剧情的喜爱，会追随电影人物的服装并效仿，这就有了影片所引发的服饰潮流，到1948年设立奥斯卡服装设计奖，电影所引发的服饰潮流才更为突出。电影赋予服饰设计创作丰富想象的空间，一部电影所叙说的思想主题和人物性格，以及它体现的时代性、民族性，都可以通过电影服饰完成最直观的物化叙述。更有价值的是，电影加速了服饰的流行，成为一种媒介，让服饰在这种综合艺术中得到了更加完美的展示。电影演员的偶

18、像地位，使他们在影片中的造型成为了观众模仿的对象，明星效应无疑是服饰流行的引线，可以看到，电影是服饰乃至流行时尚的一种最具影响力的推广手段之一，服饰从通俗时尚发展演变成为一种流行艺术，再凭借电影这种大众艺术的宣传恢复生活的原本地位，得到广大人们的欢迎和认可。尤其值得关注的是，伴随着全球经济一体化的发展趋势，电影也如同其它商品一样，例如：像美国的NICK、可口可乐等等，有着重大影响力的品牌，作为一种文化商品全球同步发行，电影有很大的影响范围力，迅捷的传播速度，所以使它成为推动电影服饰和推动服饰潮流的最佳媒介之一。二、解读影片中的经典服饰语言电影中服饰艺术散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些备受好

19、评的经典佳片当中，它所表现的服饰情景总是充满想象，如同读一本书，通过感受文章人物的对白就能体会人物的内心世界。随着电影艺术的不断发展和多元化，如今视觉上的东西已经像对白、情节一样被更多的得到重视。在电影简爱中，简爱长得并不漂亮，服装也不多，但她的服装富有意境之美，让人感受到这一女子的独特魅力。剧情当中简爱为了救罗彻斯特，并被他的性格所吸引，同时对他产生了好感，这时她穿着一件青色有小紫红花的长裙，在阳光的绿草地上画画。大面积的绿色与色彩轻快的衣裙相呼应，极富有情调的画面衬托着她晴朗的心情，朦胧的青色，浪漫的红色，传达着温柔、甜蜜的美好情感，充分展现了一个年轻女人盼望着将要来临的爱情的微妙情愫。当

20、罗彻斯特带了许多名门闺秀来家中开舞会，在一群珠光宝气、骄柔造作的贵妇中，简爱被冷落一边，此时她穿着白领棕黑色的长裙，冷郁而深沉的暗色调，简洁的款式，表达了她沉静、内敛的思想性格，与场景中的其它人物华丽的着装相对比，造成一种素与艳、简与繁的视觉冲击，愈发显得那样的孤傲，那样不可侵犯，那样鹤立鸡群。后来当她离开罗彻斯特当了乡村教师，在春天的田野里，遍地野花阳光明媚，罗彻斯特呼唤她的声音在她的耳边回旋，她内心的感情汹涌澎湃，此时她穿着一件浅绿色小花的长裙，被衬托的仿若纯洁的精灵，在春日的阳光灿烂的底色下，人物着装柔和的浅色调诉说着温馨的美妙情感与蓬勃的青春朝气，她是那样的美，那样的富有生机（如图）。

21、最后当她下决心回到庄园找罗彻斯特的时候已是秋天，在金色的秋景中，她见到了已经瞎了眼的罗彻斯特，罗彻斯特穿着棕色的衣服，简爱穿着驼色的格子上衣，一顶浅棕色的帽子，帽子上飘绿色的缎带，一切情意全归纳在这幅安详静谧的暖色调子画面之中，服饰的意境将影片所要表述的真挚深沉的爱情传达的淋漓尽致。影片中服饰设计与美术设计的成功，以及电影艺术手法的运用，使影片情景交融，感人至深，充分印证了电影中心思想和塑造人物上对服饰的具体要求。通过上面的例子，不难体会到，电影对服饰的要求和作用，无论是视觉还是思想上，都是举足轻重的。它们已经不仅仅是穿在角色身上的衣服那么简单直白。它更是创作方式的一部分，由一种附属道具发展演

22、化成为传达情感和思想内容的重要手段。电影造就角色成功的同时，无疑，那些创意和设计都洋溢着艺术美感的服饰也必将大获成功。三、电影推动服饰时尚潮流（一）电影明星的偶像地位推动着时装的流行发展服饰在电影中举足轻重，观众接触电影的同时，也会注意电影里人物的着装，尤其在那些因服装造型而增色的影片中，人们肯定要对电影里人物服装甚至细微的饰物有所关注，1.比如电影紫醉金迷如图：电影海报中的上世纪六七十年代摇滚明星伊旺麦奎格，音乐是整部影片的语言，演员装扮俗丽，行为放浪，人物造型怪异，烟熏眼、异性装扮、穿松高鞋、紧身喇叭裤、装饰繁多和皮毛所展示的充满戏剧感的华丽摇滚服饰（Glam Rock）风格至今仍是潮流热

23、点一样，这里的服装荣获七十一届奥斯卡最佳服装奖。这里的影片大大影响当时年轻人的穿着打扮及性观念的解放。一些佳片热播，往往就意味着某种电影服饰的流行；某个电影角色的深入人心，通常也伴随着他的服饰将被大众所追捧。自那时开始，在71年间爆发的Glam Rock运动，乐手们都会效仿伊旺麦奎格的形象，也穿闪烁华丽多姿的衣服，豹纹图案的外套，披羽毛制作的披肩，脸上涂上口红胭脂和浓重的眼影，外形上娇柔风骚并带点女性化味道。性别颠倒，玩世不恭的姿态，构成一种充满装扮性的摇摆音乐。所以说电影明星的服饰魅力真是无法抵挡。2. 格丽泰嘉宝的白衬衣1941年，36岁的嘉宝处在事业的巅峰时期，拍完了她的最后一部无声片妮

24、诺契卡。当绝大多数女性还将身躯裹在长裙和针织外套里时，嘉宝已经穿上了式样简单的白衬衣，精致的黑色领带恰到好处地点缀着知识女性的优雅从容。嘉宝是好莱坞最早穿上男式服装的明星，她的着装风格很快就在时装界得到响应。在风格多样的影片中，有着光彩夺目霓裳羽衣，同时服饰与明星也有着不解关系。人们常常和明星对比，会说：“这人穿戴像哪个大明星！”。演员的形象被广大影迷和群众模仿。为了就是美化自己，追求电影人物的感觉，气质优雅脱俗。那些光彩夺目的电影形象有着富有时代个性的造型还有那鲜明的人物性格，必然是那些男人倾慕的梦中情人和令女人向往的异性偶像。这就是电影服饰通过电影一媒介传达的文化效果。（二） 服饰经由经典

25、影片为媒介造就新的流行趋势1.无因的反叛：詹姆斯-迪恩的牛仔裤他在剧中的衣着（黑夹克衫与蓝工装裤）在许多国家成为青年人理想的制服。牛仔裤很大程度上还是一种工作型服装。但是，随着无因的反叛捧红了詹姆斯-迪恩，他的着装方式受到了疯狂的崇拜和模仿，牛仔裤也被赋予了某种文化内涵。尤其是直筒型牛仔裤，至今仍是广受欢迎的经典款式。2.欲望号街车：马龙-白兰度的紧身T恤马龙-白兰度对时尚的最大贡献莫过于1951年欲望号街车中的紧身棉T恤。这种名为T恤衫的针织服装风靡全球，倍受欢迎。还带来了一阵舒适的凉爽和惬意，简洁、宽松、自由、的感觉。影片上映之前，此种款式的棉T恤还只是海员的专用服饰之一，因其吸汗、透气而

26、适应海上作业的服装。在欲望号街车中，白兰度扮演一位性情粗暴的蓝领工人，带着几分邪气、几分野性，男人味十足。当白兰度成为继詹姆斯-迪恩之后的新一代青春偶像，这种风格的服装也开始在青年中得以流行。3.周末狂热：约翰-屈伏塔的喇叭裤如果约翰-屈伏塔后来没有演昆廷-塔伦蒂诺和吴宇森的电影，他在人们心目中的形象就可能定格在剧情这幅画面上：白西装里翻出黑衬衫的领子，大喇叭的裤子，配合上世纪70年代的迪斯科音乐扭动身躯。也许现在这样的装扮会让人觉得土气而可笑，但在当年却代表了世界最为摩登的时尚。上世纪80年代，此类电影进入中国内地，还曾经引起了社会的巨大反响。人们纷纷效仿明星在电影中的服饰，跟随外来电影文化

27、，也有了时尚观念，穿喇叭裤，烫卷发，带时髦的眼睛，穿西服衬衫不打领带等等。这一切都带有外来文化的冲击和影响。4.壮志凌云：汤姆-克鲁斯的短夹克尽管还没有完成从婴儿到成熟男人的脱胎换骨，但汤姆-克鲁斯已经成为好莱坞新生代的领军人物。他的成功很大程度上要得益于影片壮志凌云。在片中他扮演年轻有为的美军飞行员，短夹克穿在汤姆-克鲁斯身上显得有型有款，充分弥补了他身型不够挺拔的缺陷。很快，这款服装也成为广大美国青年趋之若鹜的目标，有的人为了能得到最正宗的空军短夹克，干脆当兵入伍。5.花样年华：张曼玉的旗袍（如图）90年代末，正当人们立于扑面而来的时尚元素之中，不知何去何从 时，张曼玉穿着剪裁精妙的旗袍，

28、翩然而至。毫不夸张地说，近年来对中国女性服装影响最大的影片，莫过于花样年华。张曼玉身着26套玲珑多彩的旗袍，再现了上世纪60年代女人的优雅气质，素丽、妖娆的旗袍完美呈现在观众眼前。旗袍紧紧包裹着女人的曲线，无论绚丽还是朴素，都是主人公心境的写照。导演王家卫曾经坦言，由张叔平设计的这些旗袍，形成一场精心策划的时光重现，有着属于旧时代的情调和美学。影片热映后，大大小小的旗袍专卖店迅速崛起，各大影楼纷纷掀起花样年华热潮至今不熄。6.千娇百媚西式大伞裙五六十年代香港，当大部分妇女还在穿唐装衫裤的民初装时，林黛已经在影片千娇百媚中穿起了西式大伞裙。西式大伞裙将林黛的活泼性感、轻松调皮发挥得淋漓尽致，她本

29、人也因为在影片中的出色表演被美誉为“东方的玛丽莲梦露”。受她的影响，摇曳生姿的西洋大伞裙成为香港50年代新城市女性的追逐目标。大伞裙以褶皱为“伞骨”，将裙脚撑开像把小伞。这些伞裙或于膝盖处扮成古典美女，或不安分地爬到膝盖以上扮成小可爱模样，展现了女性的千娇百媚。去年又开始流行大伞裙了，在AlexanderMcQueen秋冬女装系列中出现了大量压褶大伞裙，不过加入了蕾丝绣花、提高腰线、羽毛装饰等。四、电影服饰是我毕业设计的灵感我的毕业设计灵感也来源于电影中的服饰，美国影片尼克尔吉得曼主演的影片复制娇妻，影片故事情节荒诞幽默，人物服饰也富有戏剧性，这里的男人把自己的妻子带到一个神秘的富人居住区，其

30、实这个富人居住区是一个娇妻复制工厂，通过一种科学手段，在他们妻子的大脑里植入芯片，这样他们的女人都会变的很听话、举止幽雅、贤淑大方。并且那里面的女人也会调选取悦于男人的服饰，格调高雅、色彩艳丽多姿、性感飘逸，女人在家里做家务都要穿上合体的衣裙和外套,衣服上一般都会有女性味道的花纹和花边,在外面出席场合更要求穿上精致、华贵的服装.服饰的矫柔造作讽刺了剧情中的大男子主义，里面的女人个个都像芭比娃娃一样时尚、美丽、可爱极赋有女人味道。我的创作作品中只是吸收了剧中服饰对我的影响，那种高雅、大方、性感的造型，加上做工的精致考究的处理，通通用到我的服装上去，我想打造一种精致漂亮的女性形象，有自我意识前卫时

31、尚的性格，但与剧中的服装的意义完全不同。电影带给我启迪和无穷的遐想空间，电影服饰的魅力也带给了我创作的灵感。我的主题黑白之裙-BLACK WHITE OF DRESS五、综述电影的魅力给了服饰创作的无限生计，在服饰设计上给人们更丰富和充满创造力的空间，没有电影搭建的综合艺术平台，人们就无法如此深切而生动的感受到服饰所传达的另一种艺术精神；没有电影明星的影响力，人们就不可能对电影中的服饰和偶像们另类的造型投入如此热情的关注和模仿；任何一种媒介也没有比电影全球同步发行和强势宣传更完美的途径，可以让一种服饰或是流行热潮在最短时间，最广范围内得到迅速传播和响应。电影无疑对服饰文化产生了意义深远的影响。

32、2012年第3期61电视剧研究论影视中服饰艺术的表现性特征 李采姣影视艺术是以画面为基本元素，借助声音和色彩共同构成其基本语言和媒介，在银幕、荧屏上创造直观感性的艺术形象和意境。自有彩色电影问世以来，服饰作为一种艺术的表现形式，以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、独到适时的色彩，为这一视觉艺术添上了浓墨重彩的一笔。一、服饰艺术在影视中的作用追求美是人类的天性。在不同的历史时期，不同的社会群体在追求美的过程中所形成的喜爱偏好，通常就会形成不同的服饰风格。从社会学的角度来看，服饰是社会生活中普遍流行的审美情趣、价值观念和行为方式的体现，从一个侧面折射出人们思想、情感、生活发展的水平和状况，成为

33、整个人类文明演进中异彩纷呈的重要方面，预示着社会未来发展的某种趋势。服饰既能体现国家、民族的气质风采和生活习俗，又能体现一个时代的风尚。如影片花样年华中，服装设计师对旗袍表现性语言的灵活运用和深入挖掘，使得影片中的女主人公呈现出一派小资情调，但同时又让人感到丝丝的痛楚和压抑。正是在这些色彩斑斓、花样绚丽的服装的陪衬下，影片中弥漫的痛彻才会深入人心，让人过目难忘。服饰艺术如同一块巨大的调色板，确实为影视作品增色不少，也为影视主题的升华起到了不可估量的作用。总起来看，服饰艺术在影视作品中所起的作用主要有以下几点：1、影视气氛的调节师视觉艺术中，颜色的运用对画面起着决定性的作用。电影满城尽带黄金甲的

34、主要颜色是金黄色。在中国人的传统观念里，金色象征着富贵和皇权，是一种最为辉煌的光泽色，更是大自然中至高无上的纯色。又因为金色是太阳的颜色，故而还代表着温暖与幸福，拥有照耀人间、光芒四射的魅力。自古以来，黄金的价值赋予金色以满足、奢侈、装饰、华丽、高贵、炫耀、神圣、名誉及忠诚等象征意义。影片中，金色的盔甲，金黄的菊花，仿佛让人看到了无穷无尽的荣华和辉煌。尤其是结尾那场戏，金甲兵在进攻皇宫的时候，叛军和皇帝御林军战斗，盔甲的金色显得更加饱满，颜色纯度则更加饱和。这种借助服饰色彩达到极致的表现手法，在视觉形象上渲染了影片“金玉其外，败絮其中”的主题，表面上看是华丽和富贵，实际上是突出了华丽和富贵之下

35、的罪恶和扭曲。辛德勒名单中的纳粹集中营的犹太人被德国士兵押着行走在大街上，犹太人的服装为灰黑色且杂乱无章，虽然没有人对话，却有一种压抑、悲愤的感受，体现了“二战”时期德国侵略者的残暴。影片中红衣小女孩的出现，更是把战争中人性的沦丧作为深刻的主题置于观众的面前。红衣小女孩出现的镜头其实只有两个，一个是她被带到集中营，当充满死亡气息的黑色背景中闪耀着小女孩的红色衣服时，显得是那么的生动、可爱、活泼以及充满希望和梦想，而第二次小女孩的出现却是躺在了运尸体的平板车上，虽然还是黑色的背景、红色的衣裳，但却是那么的触目惊心。短短的两组镜头成功地烘托出法西斯纳粹的残忍和战争的残酷。这种观众的视觉感是影片服饰

36、所给予的，服饰的色彩赋予了影片镜头的震撼力，服饰烘托气氛的作用在影片中充分得以发挥，真乃“此时无声似有声”。2、影视背景的烘托者服饰不仅具有历史、思想、情感的特征，而且包含了哲学、心理学、美学、经济学、民俗学、社会学等相关学科的理念和知识，同时还凝聚诗歌、绘画、书法、篆刻、雕塑、音乐等文化样式，多角度地折射社会背景、历史传承、法律制度、人文风俗、宗教意识、价值观念、经济水平、技术制造、艺术表现、审美观念等等。可以说，服饰所展示的文化综合性就是一部百科全书。影片阳光灿烂的日子里，主人公“我”与小伙伴的军绿穿着，使观众一下子进入“文革”时期的特定环境。那时的服装被湮没在了一片国防绿的军装里，军服成

37、了那一时期的最高时尚。影片大胆纯实的手法，在服饰的映托下完成，和那个年代成长的观众产生强烈的共鸣。电视剧大明宫词中，那绚丽华贵的唐代宫廷服饰，给我们展现的是唐朝的昌盛繁荣和朝廷、后宫的权力之争。绚丽华美的服饰作为时代的载体很好地再现了那一段历史时期的社会背景、文化、经济概况以及当时的时尚风貌。电视剧金粉世家在服饰的打造上，则运用华丽的旗袍、考究的西装和洋服，来反映20世纪30年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及他们之间的利益之争。铁道游击队中飞虎队扒火车、炸桥梁的感人肺腑故事，通过正面人物的平民化着装，无声地告诉观众：他们是有志的贫民百姓自发组织的62 总第252期电视剧研究反抗日本侵略者的

38、队伍，是在共产党领导下的地下武装，观众为他们的崛起抗敌而喝彩。服饰犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事，将故事所发生的年代、背景淋漓尽致地交代给观众。3、影视形象的阐述师服饰是人类思维意识的产物，总是表达着人与社会的关系，蕴藏着人在现实社会生活和历史文化的交融中寻求自我完善的意识。不同民族传统与风俗，不同信仰与人生阅历，不同性别与年龄，不同职业与生活水平，亲情、友情、爱情等等因素决定着人的服饰审美情趣。在影视作品中，运用服饰的多角度创意，对人物的深入刻画起着不可磨灭的作用。如秋菊打官司中的秋菊，身着花棉袄，头戴包头巾的形象，与周围环境人物的色调形成对比，但又与家中的辣椒色调保持一致，揭示

39、了人物既善良又执著的个性，使其成为故事发展的动力。同样的花袄在我的父母亲中，再次成功刻画了“我的母亲”。一个深居山区的年青的农村少女，对“我的父亲”的热恋，是透过她的红棉袄向观众传递的。当她身穿红棉袄奔跑在山林中时，那一抹斜阳中的红，那一抹朝霞中的红，无不传递出人物的内心世界既羞怯又热烈的爱，让观众不得不羡慕父母亲美好浪漫的恋情。87版电视剧红楼梦可谓家喻户晓，“金陵十二钗”的形象个个令人过目难忘。黛玉的清新脱俗，宝钗的娇媚富态，元春的雍容华贵，熙凤的泼辣洒脱，探春的聪敏沉稳等等，无不是借助服饰来传递。不管是色彩，还是款式，设计师在设计人物的穿着时，都非常充分地考虑到了特定环境下的特定装扮。拿

40、黛玉在电视剧中出场的先后顺序所穿的服装来看，就是一条明晰的以服装叙事、以服装喻情的脉络。如黛玉进贾府时的造型,设计师考虑到其母新丧不久,在服装色调的选择上以淡雅为主：青莲色的上衣，外罩以轻纱为原料的白色披风。两色相配，静如处子。而衣领口的绿萼梅花装饰与白色披风下摆处的绿萼梅花装饰如出一辙，令简单的剪裁立马变得温文尔雅。梅花的枝干色泽清冷,纯手工的刺绣更见气度不凡，与黛玉“世外仙姝”的身份不谋而合。黛玉葬花是红楼梦中的重头戏之一，当黛玉扛着花锄和花篮，弱不禁风地走在那撒满落花的园中小路时，仿佛身上所穿的粉色褙子与白色百褶裙及衣领的兰花刺绣、白色珠簪都在诉说着满目的悲凉,服装很好地烘托出了黛玉此景

41、此情的效果，真乃“娴静如姣花照水,行动似弱柳扶风”。在“诉肺腑心迷活宝玉”一节里的造型,设计师用雪青比甲，外罩浅绿薄纱中衣,搭配白色长裙，头戴小凤簪的形象,塑造了黛玉飘逸清雅的气质。从一定的意义上来说，87版的红楼梦所塑造的服饰形象具有时代的典型性，其借助服饰的形象化特征传递出的基本信息，和人物的外部特征(职业、贫富、性格等）相得益彰。这种不需要用过多的语言和文字的表达就能清楚地还原具象的现实世界，强调影视的真实性，加强影视的视觉感染力，是影视服饰艺术的主要作用之一。二、影视服饰设计的表现性在影视艺术中，服饰的设计对影视的成功与否起着相当重要的作用。服饰由造型、色彩和材质三要素构成，它们有实用

42、意义，更有审美意义。其中，色彩要素最生动、醒目，也最为敏感，所以服装设计师以及美术指导总是把色彩看做是从情绪上感染观众的重要因素。因此，如何在影视服饰设计中重点把握好色彩基调选择和人物服装色彩的关系是至关重要的。影视作品的服饰色彩基调是剧中出现的所有服装的色调及其相互关系。在影视作品的播放过程中，要使观众能明确感觉到影视服饰的主要色彩倾向。而且在色彩基调的选择上，必须与作品的主题和情节发展相呼应。服装设计师一方面要创造性地构建人物服装的色彩体系，同时要借助高科技的手段，巧妙地运用数字化技术，增强作品的感染力。红楼梦、西游记、红高粱、花样年华、英雄、大明宫词等影视作品都是服装色彩选择出新的成功范

43、例。在影视作品中，设计人物服装色彩时，要根据人物的身份、职业、年龄、性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩，进行恰当的组合，来表现人物的形象。比如电视剧大明宫词中，无论主要人物还是次要人物，均体现出这一特点。设计师按照剧中情景，把主要人物如武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏等人的服装色彩，确定为“绚烂、丰富、华丽”作基调，一方面表现皇室贵族沉稳厚重的风格，另一方面，则用服装色彩联系剧中人物的年龄、地位和环境。如少年时期的韦氏，设计师用淡紫色的纱质短襦和橘黄色长裙，外加白色腰带和紫色长结带令整体更加统一，塑造出其美丽时尚的侍女形象。而成年后的韦氏，较少年时期的自己显得成熟、高贵，

44、所穿服饰十分考究。橘褐色、石榴红或绛红色调的大袖衫，塑造出贵族女性华贵冶艳的形象。她被流放时，所穿的白色短衫和灰色裙，则有繁华尽去的农家少妇朴素的风格。再来看大明宫词配角中王公大臣的服装设计。为了和主角形成一定的呼应关系，其配角的服装色彩有米黄、曙红、紫色、蓝色、绿色、黑色、浅灰色等，比起主角的服装用色，饱和度降低，但配色丰富，领袖部缘边的配色和服装配色对比都较强烈，且采用了梯度递减的表现手法。如皇子们多穿米色、金黄色或浅灰色圆领长袍，比起大臣们的服饰色彩，其饱和度又有所降低，颜色亦更单调。至于太监、宫女们的服装则更加单一，太监们的服色多为深枣红、淡绿或棕黄色调，宫女的服色一般都是白色2012

45、年第3期63电视剧研究短襦搭配砖红或枣红的高腰裙，表现他们单调乏味的生活，守卫及士兵的服色则选取棕色或灰色系。由此可以看出，设计师在服饰色彩的安排上是匠心独用的，是紧密配合着电视剧的主题而层层展开的。服饰色彩或繁华、或苍凉、或浪漫、或压抑等氛围的安排，是他们命运的真实写照，具有很强的真实感。这里服装色彩的运用，既很好地烘托了该剧的主题，又衬托出主角波澜起伏的生活，使人物形象层次丰富、深入人心。三、结语服饰艺术是影视艺术的重要组成部分，深入了解影视观众的心理态势，恰如其分地运用好服饰设计这个工具，就可以有效地提高影视作品的感染力。运用服饰艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到

46、服饰与剧中人物的有机统一，既能实现影视制作人的审美诉求，也能唤起观众身临其境的共鸣。事实上，影视服饰设计蕴藉的内涵并不止于此，在消费社会和消费文化日趋成熟的今天，在影视作为商品景观而成为重要的视觉对象时，影视服装设计最终的指向应是影视制作人对经济效益和社会效益的期待。（作者单位：宁波大学艺术学院)（责任编辑：陈富清)上接31页3、反映民情民意，为公众提供表达平台公众对公共事件的信息需求是全方位的，既需要事实，也渴求观点。公共事件发生后，公众急需一个表达的平台和宣泄的渠道。广播电视不仅要传递党和政府的声音，更要成为社会系统中各种利益表达与聚合的公共平台，让社会各方都能够充分反映自己的诉求和呼声、

47、意愿和建议，并在同一个平台上平等地进行交流、碰撞。当然，与网络媒体更自由、更便捷的表达手段相比，电台、电视台在由“单向传播”向“双向交流”的转变上还有很大空间和余地。从近年来新闻实践看，广播电视也从来没有停止在这方面的探索，不论是新闻调查、聚焦、访谈等深度报道，还是像“零距离”这样的民生类节目，都是结合广播电视的特点不断创新的结果，提供了非常好的反映民意、表达情绪的平台，在一定程度上起到了“减压阀”、“减震器”的作用。4、发挥监督作用，推动问题深入解决监督社会本来就是广播电视的基本功能之一。从一些公共新闻事件的最终结果来看，无不是在包括电台、电视台在内的媒体的持续报道、舆论监督下，最终使问题得

48、到解决，同时又在客观上推动了社会进步。比如孙志刚事件促成了我国收容制度的改革，三鹿奶粉事件使食品安全问题得到社会各界的高度关注，小悦悦事件激起了公众对社会公德的追问，郭美美事件引发了对现行慈善体制不足之处的反思，温州动车追尾事件引发了对一些部门、地方“高速度”发展的冷思考，等等。舆论监督的目的是推动问题的解决。因此，在监督过程中，既要揭示公共事件的真相，又要充分反映政府部门应对事件的处理举措；既鞭挞丑恶、弘扬正气，又把握好节奏和方法；既追踪事件本身，又举一反三，承担起媒体望、预警的社会职责。通过舆论监督，解决问题，推动工作，促进公共事件向积极方向发展，在此基础上，引导全社会吸取经验教训，进行深

49、入思考，提高公民意识，推动改革开放的不断深入。5、加强解读事件，坚持正确导向不动摇公共事件由于涉及多方利益，再加上参与者角度不同、素质不一，各种观点言论必然泥沙俱下、鱼龙混杂，既有真知灼见、远见卓识，也不乏个人化、情绪化甚至消极、错误的内容。在这种情况下，既不可哗众取宠、渲染炒作，更不能盲目跟风、被网络所左右。必须把坚持社会主义核心价值观作为前提，在充分报道事件真相、反映民情民意的基础上，加强对公共事件的解读，通过深入分析，从法律、政策、伦理、道德等方面进行正面、积极的引导。通过电台、电视台这个阵地，传达权威声音，传播主流观点，牢牢掌握话语权，让虚假信息和一些不和谐的声音没有市场。近年来，央视

50、、央广等通过访谈、连线等形式，邀请专家、学者、特约评论员对公共事件进行有针对性的解读、评论，有深度、有广度、有力度，一些地方台也有类似节目，都起到了非常好的引导作用。6、充分利用新媒体，放大自己的声音随着互联网及3G技术的出现，使传统媒体与新媒体的结合成为可能，也让广播电视在公共事件的报道手段上突破了自身的局限，借助新技术实现了过去想都不敢想的飞跃。比如，电台、电视台通过建立门户网站、官网，以节目为依托，不仅实现了在线收听、收看，点播收听、收看，而且进一步发展演变出了网络广播电视台，实现了由蛹到蝶的华丽转身。下一步，随着微博、微电台、手机报纸、手机电视以及车载移动电视、楼宇电视、户外大屏幕等新

51、媒体、新传播形式的不断成熟和普及，特别是手机媒体带给传播业革命性的、不可估量的变革，广播电视必须继续发挥在内容生产上的优势，使传统手段和新的传播手段在公共新闻事件的报道上互相借力、互相补充，形成共振，强化对公共新闻事件的影响和引导。（作者系甘肃省广电局副局长、甘肃广电总台党委书记)（责任编辑：陈富清)_浅谈服饰文化对影视作品的影响期数：11年09期上 栏目：企业文化 作者：高迪 孟秀丽 来源：中国集体经济杂志社摘要：影视文化作为一种意识形态，服饰作为表达影视文化的最基本的元素之一，作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用已不再仅仅局限于传统外观审美这一基本美学价值。关键词：影视服装

52、；服饰文化；影视作品影视服装在影片中可以传达人物的情绪，铺陈影视的剧情，营造场景气氛，突出影视剧主题。根据剧情和氛围，影视服装令人物角色立体生动。作为角色形象包装的最基本元素，影视服装起着非常重要的作用，使观众很容易从导演精心安排的人物服装中得到某种角色的暗示。影视服装既是舞台服装又是生活服装，对于观众，影视服装位于舞台之上，对于它本身来说，其实处于一种再现的虚拟生活场景中，它是舞台服装和实用服装的完美结合；影视服装既遵循历史又不乏时尚感。因为影视必须反映出当时的时代背景、服饰文化以及所处民族的文化特征，同时又要符合现代人的审美情趣，是历史与时尚的融合。一、服饰文化可以提升影视作品内涵电影服装

53、可以增加影视的观赏性，提升影视的质量和内涵，电影需要美感来吸引观众。如电影茜茜公主中的女主角在宫廷中轻提裙摆，轻舞飞扬，色彩缤纷的晚装为梦境场景的营造添上了绚丽的一笔，整个影片也因服装增色不少。像英雄、夜宴、黄金甲这类影片中对服饰处理如此绚丽、震撼的视觉风格是极少看到的，更加体现了创作者对艺术美学价值的追求，同时对民族文化和传统艺术有了更大的继承和发扬影视中除了音乐、灯光、场景等配合外，服装所占的比例很重，为影视片打造出一场场视觉盛宴，提升了影视的内涵。二、服饰文化可以再现影视作品时代背景服饰文化在一部影片中对再现时代背景有着深刻的影响。满城尽带黄金甲的取材源于盛唐灭亡后唐末时期。从影片的取材

54、可以看出打的是民族牌、历史牌。从前的历史、政治、情感纠葛等，借古喻今地使影片中阐述的内容和现代人的情感达到吻合，产生共鸣。因此对其服饰文化研究的透彻与否会直接影响到影片的历史真实性和影片本身的价值。满城尽带黄金甲很成功地还原了当时的文化内涵，使影片的艺术性得到了最大程度的爆发，给观众带来了心理和视觉上的双重冲击。影片阳光灿烂的日子主人公和伙伴们的军绿衣服，把观众带进了文革时期的特定环境，影片大胆纯实的表现力，加上服饰的映托，很容易使观众产生共鸣。大明宫词中华丽高贵的宫廷服装，表现出明朝的繁荣昌盛和宫中的权力战争（见图1）。金粉世家服饰上运用旗袍、西装，来反映20世纪30年代年代金融资本家和富商

55、家族的奢华生活以及他们之间利益之争。服饰犹如无声的语言向观众讲解着画面的时代背景（见图2）。三、实例分析（一）影片赫哲族的鱼皮衣这部影片展现了以渔业经济为主的东北少数民族赫哲族的独特文化。其中，鱼皮服饰是赫哲族文化的重要标志。鱼皮服饰手工技艺历史悠久，富于深厚的地域性文化底蕴，要加以保护与传承。影片赫哲族的鱼皮衣，以赫哲族聚居地唯一会制作鱼皮衣的赫哲族老人尤翠玉为主线，详细追述并记录了“鱼皮部”传人的渔业生活及鱼皮服饰的制作过程。历史悠久的赫哲族鱼皮服饰，展现了精湛的民族工艺，民间是其生存的土壤，极具传承性。影片赫哲族的鱼皮衣充分展示了赫哲族的民俗民风，抢救并保护了这一珍贵的非物质文化遗产，为

56、赫哲族鱼皮服饰文化的传承作出了贡献（见图3）。（二）影片花腰新娘影片一开始便介绍：花腰彝有一个世代风俗：男女成婚后新娘不能与新郎同房，最少要等3年，新娘才能住进新郎的家，此风俗称之为“归家”。“花腰”一词的来历与花腰服饰有关。花腰服饰做工精细，色彩艳丽。影片中当花腰姑娘穿着盛装出场时，她们如同那盛开的马樱花，楚楚动人。女主人公和黑山寨小伙摔跤时，只穿着一个艳丽的肚兜。为更好体现花腰彝肚兜的特点，设计师采用了彝族“三道红”围腰的款式并加以改进，再用彝族花腰妇女们亲手刺绣的崇拜图案制作，以火焰图案为主，其他花卉图案为辅，使肚兜成为一个独立的可以单独穿戴的整体（见图4）。四、小结民族艺术作为艺术的精髓，是取之不尽的文化宝库，可见作为现代艺术发展根源的民族艺术，影视作品的内涵更需要以继承传统文化的服装设计为基础。对传统的继承并不是要抄袭，而是要在传统中学会思考。传统文化是人类历史和文化长期