音乐欣赏与实践（中职音乐）全套教学课件

音乐欣赏与实践全套可编辑PPT课件1绪论天籁之音，袅袅不绝——音乐欣赏概述目录目录页2第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践模块一一方水土孕一地之歌——民歌模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块三气势磅礴的恢弘巨制——声乐套曲模块四质朴自然的袅袅之音——通俗歌曲目录目录页3第二篇余音绕梁，声声入耳——器乐艺术欣赏与实践4第三篇感官盛宴，心灵之旅——综合音乐欣赏与实践模块五风格迥异的天籁之音——独奏曲模块六大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块七触动心灵的视听盛宴——协奏曲

模块八交相辉映的音乐盛典——重奏曲模块九传承千年的文化瑰宝——戏曲

模块十百花争艳的说唱艺术——曲艺模块十一音乐与喜局的完美结合——歌剧

模块十二经久不衰的无声对白——舞剧模块十三雅俗共赏音乐故事——音乐剧模块十四叩击灵魂的绕梁知音——影视音乐绪论天籁之音，袅袅不绝——音乐欣赏概述音乐作为人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。人们通过音乐可以抒发感情、表达感情、寄托感情。在欣赏音乐的过程中，人们可以获得艺术的熏陶和美的享受。绪论主要介绍了音乐的语言、音乐的表现形式和音乐作品的体裁，以及音乐欣赏的基本方法，可以帮助学生初步了解音乐欣赏的相关知识，为进一步了解和欣赏音乐作品做好准备。教学目标初步了解音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等基本音乐语言。了解声乐的演唱方法、演唱形式，以及器乐的演奏形式。初步认识音乐作品的体裁。了解音乐欣赏的基本方法。学习目标开阔视野，提高对音乐的兴趣。提高综合音乐素养。素质目标一、音乐的语言

任何一种艺术形式都需要通过各自独特的艺术语言来表现艺术形象。例如，画家通过线条、色彩等表现作品内涵；诗人通过文字这种语言艺术来创造艺术形象；等等。音乐作为一种艺术形式，也有着独特的艺术语言，如音的性质、音域和音区、节拍和节奏、速度、旋律、调式和调性、和声等。所有音乐作品的思想内容和艺术美都要通过音乐的语言要素来呈现。因此，在音乐欣赏的过程中，只有有意识地去辨别音乐作品中的音乐语言，才能更准确地体会音乐作品所要传达的思想情感，进而对音乐作品有更深入的了解。764321音的性质是指音高、音长、音量和音色。其中，音高是指音的高低；音长是指音的长短；音量是指音的强弱；音色是指表现音乐的工具（如人声、乐器等）所发出的声音特质。这4种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。5一、音乐的语言（一）音的性质764321音域是最高音到最低音的范围。具体来说，音域就是某一乐器、人声或音乐作品的可用音的范围。音区是音域的一部分，通常划分为低音区、中音区和高音区3个部分。一般而言，在不同的音区，音色会给人不同的感觉，如高音区的音色明亮悦耳、中音区的音色坚实稳重、低音区的音色浑厚暗淡。这种由音区所造成的音色变化，能够对作品中音乐形象的塑造和审美体验产生重要影响。5一、音乐的语言（二）音域和音区764321节拍是指乐曲中每小节的音符的总长度，体现了强拍和弱拍的组合规律。一般来说，在强拍上的音，往往有支持或引导的作用，弱拍上的音则居于从属地位。节奏是指长短不一的音的组合。在乐曲中，具有典型意义和主导作用的节奏能够组成不同的节奏型。节奏型在音乐表现中具有重要作用，运用典型的节奏型，有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立。5一、音乐的语言（三）节拍和节奏名词解释在乐曲进行的过程中，强拍和弱拍会有规律地循环出现。从一个强拍到下一个强拍之间的部分称为小节（见图0-1）。在乐谱中，小节与小节之间会用一条短竖线划开，这条短竖线称为小节线。

图0-1小节速度是指音乐进行的快慢，在乐谱中往往用速度术语表示。速度术语一般会标记在乐曲的开端（见图0-2），以确定整个乐曲的速度。如果乐曲需临时调整速度，则会在速度变化的地方临时标记新的速度术语。一、音乐的语言（四）速度图0-2速度术语标记在乐曲开端764321旋律也称“曲调”，是由若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列。旋律是音乐作品的基础和灵魂，是音乐内容、音乐风格、音乐体裁、音乐形象的载体和主要表现形式。在音乐作品中，旋律既可以是单声部（即一条旋律）音乐的整体，也可以是多声部（即多条旋律或和声）音乐的主干声部。旋律可产生上行、下行、横行的运动。可见，旋律是作曲家创作意图的外在表现形式。不同的旋律走向，与作曲家本人紧张、痛苦、悲伤、安静等不同的情绪状态密切相关。5一、音乐的语言（五）旋律

探索与交流每首音乐作品都有自己独特的旋律。请你说出3首自己最喜欢的音乐作品名称，然后试着唱一唱，说一说这些音乐作品的旋律带给你哪些感受，并将你的感受写在下面的横线上。A大调式简称“大调”，其色彩明朗、辉煌，常用来表现雄伟、庄严、刚强、乐观、喜悦、欢快等情绪。大调式B小调式简称“小调”，其色彩暗淡、柔和，常用来表现忧郁、悲痛、回忆、沉思等情绪。小调式C五声调式又称“民族调式”“中国调式”，是宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式的统称。其中，宫、商、角、徵、羽分别对应do、re、mi、sol、la。五声调式是我国的传统音乐调式，具有鲜明的民族特色。它色彩丰富，能够表现欢乐、悲伤、惆怅等不同的情感。五声调式（六）调式和调性调式是指若干音按照一定的关系组合在一起，并以某一音为主音所构成的体系，如大调式、小调式、五声调式等。764321调性即调的性质，是指调本身所具有的特质，是调的主音高度与调式的结合。形象地说，调性就是“主音+调式”。例如，主音为C，调式为大调，合起来就称为C大调；同样以C为主音，调式为小调，合起来则称为c小调。这里的“C大调”和“c小调”就是调性。5一、音乐的语言（六）调式和调性名词解释主音是指调式中最稳定的音，是一个调式的核心。在若干乐音组成的音乐体系中，有7个具有独立名称的音级，叫作基本音级。这些基本音级有音名和唱名两种表示方法。其中，音名用英文字母C、D、E、F、G、A、B表示，唱名用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。

764321和声是指由两个以上不同的音按照一定的规则同时发声而构成的音响组合。和声具有丰富的情感表达功能，如有的和声明亮，有的和声暗淡；有的和声尖锐紧张，有的和声温柔缠绵；等等。和声常常暗示着音乐发展的规律，能够使乐曲的音响效果饱满而富有层次感，从而极大地丰富乐曲的音乐表现力。5一、音乐的语言（七）和声（一）声乐声乐是指人声歌唱的音乐形式。它可以通过灵动的音律和生动的语言更直接、更细腻地表达人们的丰富情感。1．声乐的演唱方法声乐的演唱方法有美声唱法、民族唱法和通俗唱法等。2．声乐的演唱形式声乐的演唱形式有独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱和轮唱等。二、音乐的表现形式音乐的表现形式主要包括声乐和器乐两大类。1.声乐的演唱方法美声唱法又称“柔声唱法”，其特点是音色优美，富于变化；音域宽广，音调变化幅度大；重视高声区、中声区和低声区的和谐统一；讲究发声方法的科学性，音色的可塑性强；等等。美声唱法民族唱法是我国各族人民按照自己的语言习惯和民族特色创造并发展起来的一种演唱方法。它吸收并继承了戏曲、曲艺、民歌等民族传统唱法的精髓，又借鉴了美声唱法的部分技巧，要求演唱者根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣，从而使声音展现出一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感。民族唱法起源于20世纪的美国，并于20世纪30年代在我国广泛传播。其特点是声音自然，对演唱者无严格的技术规范要求，发声近似说话，一般在中声区使用真声、高声区使用假声，追求演唱的生活化、大众化和口语化。通俗唱法名词解释声是指演唱时要有感而发，以情带声，声情并茂，只有感动自己才能感动听众。情是指演唱时要投入情感。字是指演唱时要吐字清晰。味是指演唱时要根据乐曲的意境，唱出乐曲的韵味。表是指演唱时，演唱者的面部表情、肢体语言都要结合音乐进行表现，使歌曲的情感通过眼神、表情、肢体语言等充分表达出来。

声乐独唱是指由一个演唱者单独演唱歌曲的形式。它要求演唱者有较高的艺术素养和歌唱技巧，可分为男声独唱、女声独唱和童声独唱等。演唱时，一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可以加入人声伴唱。独唱声乐齐唱是指由两个以上的演唱者同时演唱歌曲的形式。它要求所有演唱者的发音整齐、音色统一，宜于表现雄壮、严肃，或者明朗、淳朴的感情。齐唱可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱可以表现出宏大的气势，因此常用在战斗动员、群众歌咏活动等场合。齐唱声乐合唱是指在多声部歌曲中，每一声部均由若干演唱者演唱的形式，如混声二部合唱（由男女声混合组成）、混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低4个声部组成）、同声合唱（如男声合唱、女声合唱、童声合唱）等。合唱是一种非常重要的声乐演唱形式，其音域宽广、音色丰富，有着极强的表现力，讲究整体的和谐，对各声部的音准、节奏、力度、音色和速度都有较为严格的要求。合唱名词解释在有多条旋律的音乐作品中，每一条旋律都可以称作一个声部。一般来说，声乐作品的声部可以分为女高音、女低音、男高音和男低音等；器乐作品的声部可以分为高声部、中声部、次中声部和低声部。

声乐领唱是指在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排演唱者独唱的形式。领唱具有引领众人歌唱的作用，一般由一人或数人担任，常用于我国民间的集体劳动歌曲中（如劳动号子），或者大合唱与齐唱歌曲中。领唱声乐对唱是指由两个演唱者或两组演唱者进行对答式演唱的形式，可分为女声对唱、男声对唱和男女声混合对唱等。对唱的形式较为活泼，常用于我国的民歌中。对唱声乐重唱是指在多声部歌曲中，每一声部单独由一人或两人演唱的形式。重唱根据声部数量的不同，可分为二重唱、三重唱、四重唱和五重唱等。重唱声乐轮唱是指由多人分别演唱同一曲调不同声部的形式。轮唱时，各声部之间相隔一定的节拍，各声部此起彼落，具有连续不断的模仿效果。我国近现代群众歌曲（如歌曲《保卫黄河》）常用到这种演唱形式。轮唱（二）器乐器乐是指由乐器演奏的音乐形式。不同的乐器演奏能带给人不同的感受。器乐的演奏形式有独奏、合奏、重奏、伴奏和齐奏等。二、音乐的表现形式音乐的表现形式主要包括声乐和器乐两大类。独奏合奏重奏伴奏齐奏1．独奏独奏是指使用某一件乐器单独演奏的形式，如二胡独奏、笛子独奏、小提琴独奏、钢琴独奏等。独奏往往需要演奏者有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，其演奏的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致的感情表达，还应当能充分发挥出所奏乐器的特性。器乐独奏合奏重奏伴奏齐奏2．合奏合奏是指使用多种乐器进行演奏的形式。合奏时，乐曲的各声部都要由两件以上的同类乐器演奏。由于不同的乐器有着不同的音域和音色，一些大型合奏常常会按照乐器类型对乐器进行分组，由各乐器组分别演奏乐曲中的某些声部，从而增强乐曲的整体音响效果和表现力。器乐独奏合奏重奏伴奏齐奏3．重奏重奏是指多声部乐曲的每个声部分别由一种乐器演奏的形式。根据乐曲声部数量的不同，可以将重奏分为二重奏、三重奏，以至八重奏等。根据演奏乐器的不同类型，可以将重奏分为钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等形式。器乐钢琴三重奏弦乐四重奏管乐五重奏独奏合奏重奏伴奏齐奏4．伴奏伴奏是指在演唱或独奏的过程中，用某一乐器或整个乐队来衬托、补充乐曲主旋律的演奏形式，如用钢琴为独唱或独奏伴奏、用乐队为独唱或独奏伴奏等。伴奏可以帮助演唱者或演奏者更好地完成作品，使演唱或演奏的表现力更为丰富。器乐独奏合奏重奏伴奏齐奏5．齐奏齐奏是指由两个或两个以上的演奏者共同演奏相同旋律的形式。齐奏时，演奏者可以使用同一种乐器，也可以使用不同乐器，但所有的乐器都需要演奏一样的旋律，并保持速度、节奏的统一，以保证音响效果整齐如一。齐奏往往能展现出宏大的气势，因此常常用在一些大型活动和庆典活动中。器乐音乐作品的体裁是指音乐作品的存在形式，如舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲和组曲等，用以表现不同的音乐题材和内容。一般来说，声乐作品的体裁有民歌、艺术歌曲和声乐套曲等；器乐作品的体裁有协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、进行曲、交响曲、前奏曲和赋格等。随着音乐艺术的发展，音乐作品的体裁范围不断拓宽，声乐作品的体裁加入了通俗歌曲等，器乐作品的体裁则加入了爵士乐、摇滚乐等。三、音乐作品的体裁

探索与交流音乐作品的体裁很多。请你说一说自己知道的音乐体裁有什么特点，并说出这种体裁有哪些著名的音乐作品，将它们写在下面的横线上。音乐是一种以表现为主的艺术形式。音乐欣赏是欣赏者以其审美经验为条件，体验、感知、想象、理解和判断音乐作品的艺术价值，从而获得审美体验的艺术实践活动。它是人们了解音乐艺术、感受音乐之美的基本方式。人们可以在欣赏音乐的过程中，体会到音乐作品中所蕴含的情感，从而获得感官和心灵上的满足。四、音乐欣赏的基本方法欣赏者对音乐作品本身的了解有限，也没有进行过深入思考，只能感受到音乐带来的旋律美、节奏美，从而使身心感到愉悦。感受欣赏阶段欣赏者对音乐作品有了自己的理解，能够根据自己的生活经验去想象和感受作品所要表达的思想内容，从而获得较好的音乐体验。欣赏者能够运用相关的音乐理论知识分析音乐作品，对音乐作品中的音乐形象、主题思想和风格等都有了较为深入的认识，并能够对音乐作品进行更为科学和理性的评价。音乐欣赏的3阶段情感欣赏阶段理智欣赏阶段音乐欣赏在欣赏音乐作品时，欣赏者应当对音乐作品的体裁、题材、形式、风格、音乐语言、表现手法等各方面进行深入、细致的分析，然后借助已有的知识和经验，不断地运用联想、想象等思维手段，将模糊、抽象的音乐语言转化为具体可感的形象。例如，欣赏《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》时，欣赏者可以通过想象“野蜂”和“鸟”的形象来感受音乐中的形象；在世界历史的长河中，不同的国家、地区和民族都产生了不同的文化，而不同的文化土壤又孕育了不同的艺术风格。请查找相关资料，了解我国和西方的音乐发展史，搜集不同时期的代表性音乐作品，并对它们进行整理和分类。（1）全班学生每5～7人为一组进行分组，各组选出组长一名。（2）各组制订具体的工作计划，并按照工作计划开展调查活动，然后将具体的实施情况记录在表0-1中。实践活动：探索中外音乐发展历史欣赏实践谈到中国传统音乐，就不能不提到五声音阶。五声音阶是由宫、商、角、徵、羽5个音构成的音阶。宫、商、角、徵、羽相当于现代音乐中的do、re、mi、sol、la。五声音阶广泛用于中国传统音乐中，并且在这个基础上形成了中国特有的民族调式和完整的音乐理论体系。因此，它也常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声音阶的起源可以追溯到远古时期。在远古时期，我们的祖先就已经开始将骨哨作为乐器。从河南舞阳贾湖遗址出土的贾湖骨笛（见图0-7）是目前出土的世界上最古老的吹奏乐器，距今约9000年。音乐美谈图0-7贾湖骨笛经科学测音，贾湖骨笛已经可以吹奏出五声音阶。从河南辉县琉璃阁殷墓出土的五音孔陶埙（见图0-8）和河南安阳小屯妇好墓出土的陶埙（见图0-9），已经有了五个音孔，可以演奏多个乐音。音乐美谈图0-8琉璃阁殷墓出土的五音孔陶埙图0-9妇好墓出土的陶埙春秋时期的《管子·地员篇》正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，书中还完整记录了五声音阶中宫、商、角、徵、羽的名称。五声音阶是我国古代乐律学的基础。《左传·昭公二十年》及《国语·周语》，记载有在五声音阶基础上推算出来的七声音阶。此外，为了合乐的需要，当时还在五声音阶的基础上，运用三分损益法求得并确立了十二律。《国语·周语》将十二律命名为“黄钟、大吕、太簇（c&）、夹钟、姑洗、仲吕、蕤（ru!）宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中，单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也被称为“十二律吕”。我国古代的音乐主要是雅乐（中国古代帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐）和燕乐（歌舞音乐），它们都运用了在五声音阶基础上发展而来的七声音阶。如今，五声音阶在我国民族音乐的发展中继续扮演着重要角色。新时代的青年应主动了解我国民族音乐发展的相关知识，继承、弘扬和发展我国的民族音乐文化。音乐美谈文旌客服联系方式对课件有修改、优化建议，作业布置遇到问题，想免费使用平台或免费建课，请扫描右侧二维码，添加客服微信解决文旌客服感谢聆听音乐欣赏与实践1绪论天籁之音，袅袅不绝——音乐欣赏概述目录目录页2第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践模块一一方水土孕一地之歌——民歌模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块三气势磅礴的恢弘巨制——声乐套曲模块四质朴自然的袅袅之音——通俗歌曲目录目录页3第二篇余音绕梁，声声入耳——器乐艺术欣赏与实践4第三篇感官盛宴，心灵之旅——综合音乐欣赏与实践模块五风格迥异的天籁之音——独奏曲模块六大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块七触动心灵的视听盛宴——协奏曲

模块八交相辉映的音乐盛典——重奏曲模块九传承千年的文化瑰宝——戏曲

模块十百花争艳的说唱艺术——曲艺模块十一音乐与喜局的完美结合——歌剧

模块十二经久不衰的无声对白——舞剧模块十三雅俗共赏音乐故事——音乐剧模块十四叩击灵魂的绕梁知音——影视音乐第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践声乐艺术是一种将音调与语言相结合的艺术。它可以通过灵动的音律和生动的语言直接、细腻地表达人们的丰富情感。声乐艺术的美及包含在声乐艺术作品中的种种有价值的内容，都需要在欣赏过程中进行发掘。本篇主要介绍了民歌、艺术歌曲，声乐套曲和通俗歌曲的相关知识，并通过经典声乐作品的欣赏实践活动，帮助学生灵活运用所学知识，初步学会欣赏声乐艺术作品。教学目标了解民歌、艺术歌曲、声乐套曲和通俗歌曲的相关知识。能够在欣赏声乐作品时，准确区分不同的声乐作品的体裁。能够运用所学知识对声乐作品进行初步分析。学习目标能够准确体会声乐作品所要表达的思想感情。能从声乐作品中感受到艺术之美，培养健康的审美情趣。素质目标模块一一方水土孕一地之歌——民歌中国民歌《茉莉花》和俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》都是人们耳熟能详的民歌。请你欣赏这两首民歌，在下面横线上写出你对两首民歌的感受，然后思考并回答问题。

请思考：（1）什么是民歌？民歌的特点是什么？（2）从以上两首民歌中，你能感受到中国民歌和俄罗斯民歌在哪些方面的不同？知音品曲民歌即民间歌曲，泛指人们在劳动、民俗、交往等社会活动中自发编唱的各种歌曲。民歌与人们的社会生活有着最直接、最紧密的联系，经过了广泛的群众性的即兴编作和口头传唱，表达了劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，是劳动人民智慧的结晶，具有强烈的现实性，是各民族艺术活动的重要组成部分。一、民歌概述音乐讲堂中国民歌从体裁形式上主要可以分为劳动号子、山歌和小调。（一）劳动号子劳动号子也称“号子”，是在劳动人民的生产过程中歌唱的，直接伴随着劳动，并和劳动节奏密切配合的一种民歌体裁。劳动号子常用一领众和、领和交替的演唱形式，其音调粗犷有力，节奏的律动感较强，唱词多为即兴创作，内容具有鼓动性特点。根据生产特点的不同，劳动号子可以分为搬运号子、工程号子、农事号子和船渔号子等。其代表曲目有《舂米号子》《川江船夫号子》《打硪歌》《打麦歌》《见滩号子》等。二、中国民歌

探索与交流劳动号子的流传范围很广，人们在从事各种集体劳动时都可能歌唱，如在河岸边拉纤时、在船上劳作时、装卸重物和打夯时等。在生活中，你听过哪些劳动号子？请将你听过的劳动号子写在下面横线上，并说一说这些劳动号子起到了什么作用。（二）山歌山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一，是劳动人民在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等劳动生活中即兴咏唱、抒发感情的一种短小民歌。山歌一般曲调悠长，节奏自由，结构短小，内容广泛，能够表现劳动人民热情、坦率、真诚的情绪和性格，具有很强的抒情性。北方和高原地区的山歌具有高亢嘹亮、粗犷有力的特点；平原地区和江南各地的山歌具有清新明快、婉转秀丽、含蓄细腻的特点；草原地区的山歌则多为牧歌，具有辽阔、悠远而奔放的特点。二、中国民歌（三）小调小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。小调的歌唱内容包括爱情婚姻、离别相思、风土人情、休闲娱乐、民间故事等，涉及社会生活的各个方面。小调大多曲调流畅、婉柔、细腻，节奏鲜明，歌唱形式以独唱为主，也有对唱和齐唱，大多有乐器伴奏。其主要代表曲目有《绣荷包》《苏武牧羊》《月牙五更》等。二、中国民歌三、外国民歌由于世界各国的自然环境、文化传统、风俗习惯、民族语言等有所差异，各国的民歌也具有不同的特点。表1-1为一些国家的民歌特点及其代表曲目。各个国家对民歌概念的理解也不尽相同。有的国家将个人创作的、具有民间风格，并且在民间广泛流传的歌曲都归入民歌的范畴。例如，意大利将《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔·露琪亚》等歌曲视作民歌。有的国家的民歌与创作歌曲、流行歌曲之间并没有明显的区别。例如，美国名曲《老人河》用歌谣体写成，它吸收了黑人灵歌的曲调，是美国民歌的代表曲目之一。三、外国民歌国家名称民歌特点代表曲目意大利旋律流畅、生动，极富歌唱性和浪漫色彩《我的太阳》《啊！朋友》《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》印度尼西亚内容常常与热带岛屿的自然风光相联系，曲调明朗，喜欢抒情《梭罗河》《椰岛之歌》《星星索》《哎哟，妈妈》日本受中国传统五声调式的影响较大，大多为五声调式，旋律优美婉转，感情细腻《樱花》《拉网小调》《北国之春》美国受英国、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、墨西哥等国民歌，以及印第安民歌的影响，风格多变，类型丰富《加州旅馆》《哦，苏珊娜》《乡间小路带我回家》《老人河》俄罗斯题材丰富，形式多样，风格鲜明，表现力强，常以悠远深沉的曲调叙述故事、表达感情《莫斯科郊外的晚上》《伏尔加船夫曲》《喀秋莎》《三套车》《山楂树》表1-1为一些国家的民歌特点及其代表曲目。《川江号子》属于劳动号子的一种，它起源于四川、重庆一带，是船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种民歌。这首《川江号子》是一首四川民歌，歌曲节奏时缓时急，旋律时高时低，形象地表现了江水和江面的变化，能够让人感受到船儿在大江上前行时的艰难和曲折。欣赏这首歌曲时，应注意节奏和旋律的变化，尝试跟着节奏哼唱，体会音乐所表现出来的江面变化和劳动人民的心境。一、中国民歌之劳动号子《川江号子》聆听经典《小河淌水》是我国云南弥渡地区的汉族山歌，有“东方小夜曲”的美誉。这首歌曲语言简洁、质朴，旋律流畅、柔美，节奏从容、自由，充满了忧郁和思念之情。这首歌曲的每一句唱词都像是从云端飘落。歌曲一开始的歌词“高高山上呦”，就像从远处传来的呼唤，营造了山谷静谧、幽远的意境。“天上走”和3次呼唤“哥啊，哥啊，哥啊”，感情一次比一次强烈，让人不禁潸然泪下。中间的两段描写了明亮的月光照着清幽的小河，阿妹想到了自己和阿哥就像月亮和小河一样遥遥对望，不得相见。于是，阿妹把对阿哥的深情思念倾注在对优美景色的歌咏中，希望寄托着相思的旋律能够跟着清风飘到阿哥所在的地方。结束处，阿妹把对阿哥的相思都化作内心的低吟，旋律渐慢、渐弱，山谷的回声渐渐消失。欣赏这首歌曲时，欣赏者应用心体会歌曲力度由弱到强，再由强到弱的变化，并感受由这种变化营造出来的由远及近，再由近处逐渐飘向远方的韵味。二、中国民歌之山歌《小河淌水》《花儿与少年》又名《四季调》，是一首西北民歌，由我国歌唱家朱仲禄、作曲家吕冰和编舞章民新联手创作，被视为中国西北民歌的代表作之一，有“西北之魂”之称。《花儿与少年》融入了青海民歌“花儿”的旋律。“花儿”又称“少年”“野曲儿”，是发源于青海的一种具有西北特色的民歌，广泛流传于我国的青海、甘肃、宁夏等地。“花儿”是当地人表达自己喜怒哀乐的一种形式，其歌词质朴清新，旋律优美，节奏明快，具有浓郁的乡土气息，深受当地人民的喜爱。《花儿与少年》节奏欢快，旋律高亢、悠扬，歌词淳朴、清新，表达了友谊的纯真与可贵。欣赏这首歌曲时，欣赏者应用心感受乐曲优美的旋律和富有律动的节奏，想象歌词描绘的各种花儿的美丽姿态，体会歌声中表现出来的青春气息。三、中国民歌之西北民歌《花儿与少年》音乐名片朱仲禄，生于青海省同仁县，是我国著名的歌唱家。他的声音明亮挺拔，刚柔相济，山野气息浓厚，人称“花儿王”。朱仲禄参与改编和创作，并亲自演唱的《上去高山望平川》《花儿与少年》《下四川》等歌曲，是中国民族音乐宝库中的经典，享誉海内外。朱仲禄（右1）《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，其旋律连绵悠长、高亢豪放，节奏自由舒缓。它的歌词只有四句，分别写了蓝天、白云、羊群和草原，并将羊群比作白银，虽然简洁质朴，但是却塑造了一种辽阔无涯、一碧万顷的景象，令人向往。《牧歌》中充满着诗情画意，淋漓尽致地展现了大草原迷人的景色，给人一种辽阔的空间感，流露出人们对草原生活的热爱。欣赏这首歌曲时，欣赏者应注意聆听歌词，感受歌曲传达的悠远意境。四、中国民歌之蒙古族民歌《牧歌》《在那东山顶上》是一首藏族民歌，由张千一作曲。其歌词来自仓央嘉措的一首诗歌：爱情从悠远的前世传来，飘过原野与高山，轻轻抚过人们的心田。《在那东山顶上》节奏缓慢，音域宽广，旋律走向较为平稳，充分体现了藏族民歌悠远绵长的特点。其歌词除去衬词（为完整表现歌曲而穿插的一些语气词、形声词、谐音词等）部分，每段的最后一句均为前一句的重复。歌词中的“啊呀啦哩嗦呀啦，玛杰阿玛”是少数民族歌曲常用的衬词，突出了藏族的地域特色。这首歌曲中空灵缥缈的意境，就像把人们带到了神秘的西藏，如画的意境、纯真的情愫及对大自然的赞美都在舒缓的旋律中慢慢展开，令人沉醉。五、中国民歌之藏族民歌《在那东山顶上》音乐名片张千一，我国当代作曲家，中国音乐家协会第九届副主席。他创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、影视音乐等不同类型的音乐作品。其代表作品有歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《在那东山顶上》《走进西藏》《相逢是首歌》，器乐曲《大提琴协奏曲》《为四把大提琴而作的乐曲》，歌剧《我心飞翔》《太阳之歌》，舞剧《野斑马》《大梦敦煌》《霸王别姬》，舞蹈音乐《千手观音》，等等。五、中国民歌之藏族民歌《在那东山顶上》欣赏这首歌曲时，可以将歌词、旋律与想象出的西藏美景相结合，用心感受歌曲所体现出的宽广而柔美、高亢而细腻、空灵而悠远的意境。《阿拉木汗》又译为《阿拉木罕》或《阿拉木汉》，是流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族民歌，曾被改编为无伴奏合唱曲和舞曲等多种形式。《阿拉木汗》旋律活泼，节奏轻快，歌词采用一问一答的形式，并运用比喻、夸张等手法，风趣地赞美了如鲜花般美丽的维吾尔族姑娘——“阿拉木汗”。同时，歌曲运用手鼓伴奏，加强了切分节奏给人带来的活跃感，使人听之欲舞。欣赏这首歌曲时，欣赏者应根据歌词的描绘，想象美丽的姑娘阿拉木汗的形象，并感受歌曲所体现出来的活泼和轻快的情绪。六、中国民歌之维吾尔族民歌《阿拉木汗》名词解释切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变了常规的节奏，从而导致节拍强弱律动规律的改变。

探索与交流你听过哪些中国民歌？请说出这些民歌的曲名，并试着唱出你最喜欢的一首民歌，然后介绍一下这首民歌。《重归苏莲托》是一首著名的意大利民歌，由库尔蒂斯兄弟作词、作曲。苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。那里的风景优美，许多建筑建在海边的峭壁上，非常壮观，因此被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。这首歌曲旋律优美柔和，节奏平缓。歌曲可分为两段。第1段的第1句唱出了苏莲托的海上风光；第2句唱出了收获时节柑橘园的美景；第3句突然出现了转折，表达了柑橘园的工人思念爱人的强烈情感；第4句中的“请别离开我”仿佛带着呼喊，最后一句“重归苏莲托，快回故乡”表达了希望离他而去的姑娘能重返苏莲托的愿望。第2段的前两句再次赞美苏莲托美丽的海上风光，还用“海神”引发听众的联想，使得苏莲托的美景顿时动了起来。第2段的最后两句又回到对爱人的思念上，再一次表达了对爱人的思念和希望爱人回来的愿望。七、外国民歌之意大利民歌《重归苏莲托》七、外国民歌之意大利民歌《重归苏莲托》欣赏这首歌曲时，除了感受歌曲中对爱人和家乡的情感，还应结合歌词，想象苏莲托微波荡漾的海面、金黄色的柑橘园，仔细体会歌曲所展现出来的海滨风光和风土人情。《星星索》是一首流传于印度尼西亚苏门答腊岛中部地区的船歌，描绘了这一带的巴达克人泛舟歌唱的惬意生活。《星星索》旋律明朗抒情，节奏徐缓而带有摇晃感，情绪细腻深沉又略带哀伤。歌词表达了对心上人的思念之情。伴唱“啊，星星索”是贯穿歌曲始终的固定音型，模仿人们在划船时随着船桨起落而哼出的旋律，生动地刻画了小船随波荡漾的画面。欣赏这首歌曲时，欣赏者应体会固定音型“啊，星星索”塑造的音乐氛围，并仔细感受乐曲的情感。八、外国民歌之印度尼西亚民歌《星星索》《哦，苏珊娜》是早期美国乡村音乐的代表，由美国著名作曲家史蒂芬·福斯特于1847年创作。这首歌曲的旋律流畅、自然，节奏轻快，歌词朗朗上口，表达了对爱人的情谊和对美好事物的向往。全曲共4个乐句（乐曲的节拍，是构成乐曲的一个基本结构单位），其中有3个乐句的旋律大致相同，只在句尾落音上稍做变化。歌曲中间部分有一个对比乐句把歌曲推向高潮，然后又回到主题旋律上，使单一的音乐主题在反复中呈现出起伏，好像在不断地倾诉着对爱人的思念。欣赏这首歌曲时，欣赏者可以通过运用打击乐器为歌曲伴奏的形式感受歌曲的节奏特点，也可以对照中文歌词，随着歌曲的节奏打拍子哼唱，还可以创编舞蹈动作，以体会歌曲活泼、欢快的节奏和旋律。九、外国民歌之美国民歌《哦，苏珊娜》音乐名片史蒂芬·福斯特，美国作曲家。他喜欢运用美国黑人民歌的素材进行创作，代表作品有《哦，苏珊娜》《故乡的亲人》《老黑奴》《美丽的梦神》《金发的珍妮姑娘》和《我的肯塔基故乡》等。很多歌曲不仅在美国家喻户晓，而且受到全世界人民的喜爱。欣赏这首歌曲时，欣赏者可以通过运用打击乐器为歌曲伴奏的形式感受歌曲的节奏特点，也可以对照中文歌词，随着歌曲的节奏打拍子哼唱，还可以创编舞蹈动作，以体会歌曲活泼、欢快的节奏和旋律。九、外国民歌之美国民歌《哦，苏珊娜》俄罗斯人豪放、热情，他们对自己的母亲河——伏尔加河有着深厚的感情，并创作了很多以伏尔加河为题材的音乐作品。《伏尔加船夫曲》是一首音乐风格沉重、粗犷而又富有反抗精神的俄罗斯民歌，它描写了沙皇统治时期俄罗斯船工们沉重而苦难的生活，表现了俄罗斯人民坚韧不拔的斗争精神。《伏尔加船夫曲》速度徐缓，旋律朴实，感情忧郁而深沉。歌曲中，节律性极强的吆喝声“哎嗨哟嗬”反复出现，成为贯穿全曲的核心音调。歌曲运用了强弱对比的手法，音乐的力度由弱到强，就像伏尔加船夫们踏着有力的步伐越来越近；音乐力度由强到弱，就像伏尔加船夫们拉着纤绳慢慢远去。这种处理方法形象地描绘了船夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。十、外国民歌之俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》欣赏这首歌曲时，应注意感受“哎嗨哟嗬”塑造的层次感，以及旋律的强弱变化，结合歌词认真体会歌曲所表达的思想感情。十、外国民歌之俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》（1）学生自行选择感兴趣的一首中国民歌和一首外国民歌进行欣赏。中国民歌名称：

。外国民歌名称：

。（2）学生查找所欣赏中外民歌的相关资料，将表1-2填写完整。实践活动一：欣赏民歌欣赏实践音乐非物质文化遗产是人类宝贵的财富和智慧的结晶，其深厚的历史文化价值决定了其保护与传承的重要性。随着我国非物质文化遗产保护体系的逐渐完善，许多珍贵且极具特色的音乐非物质文化遗产通过严格的申报和缜密的审核后，最终被列入到了保护的行列。截至2022年11月，我国已有43个项目被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册，居世界第一。青年学生应多多关注音乐非物质文化遗产，为音乐遗产的保护与传承工作添砖加瓦。请你查阅相关资料，搜索我国被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册的音乐类项目，然后将表1-3填写完整（至少填写5个项目）。实践活动二：探寻民族音乐的非物质文化遗产欣赏实践《鲜花调》又名《茉莉花》《双叠翠》，其前两段的歌词是“好一朵鲜花，好一朵鲜花，有朝一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂……好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园的花开赛不过她。本待要采一朵戴，又恐怕看花的骂……”其第二段的歌词与现在流行的《茉莉花》的歌词非常相像。因此有些学者认为，《鲜花调》就是《茉莉花》的前身，《茉莉花》很可能是《鲜花调》的演变。早在清代中期，《鲜花调》已在扬州流行。乾隆年间的戏曲集中已有《鲜花调》的记录。在清人钱德苍编纂的戏曲剧本集《缀白裘》一书中，戏曲《花鼓》一剧明确标出演唱时需要使用《鲜花调》。清代中后期，《鲜花调》逐渐衍生出各种不同的演唱版本，如《武鲜花》《戏说武鲜花》《好一朵鲜花》等。音乐美谈1804年，英国人巴罗在伦敦出版的《中国游记》中记录了《鲜花调》的五线谱。1821年（另一说为1837年），贮香主人捐赠的《小慧集》刊载了《鲜花调》的工尺谱（一种记谱法），如图1-3所示。1926年，意大利作曲家普契尼在他的歌剧《图兰朵》中，借用了四段中国民族音乐的曲调。其中给人印象最深的就是第一幕的童声合唱《茉莉花》，其歌词“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花。芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸。奴有心把你摘下，送给别人家”与今天广为传唱的《茉莉花》如出一辙。可以说，《鲜花调》是最早走向世界的中国民歌之一。音乐美谈图1-3《小慧集》中的《鲜花调》模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲艺术歌曲《满江红》是杨荫浏根据岳飞的传世不朽词作《满江红》创作的，其旋律淳厚有力，节奏稳健，抒发了岳飞激愤、昂扬的情感，表现出强烈的爱国热忱，具有悲壮性色彩。请欣赏歌曲《满江红》，在下面横线上写出你听完歌曲的感受，然后思考并回答问题。

请思考：（1）你最喜欢《满江红》中的哪句歌词？为什么？（2）什么是艺术歌曲？艺术歌曲的特点是什么？知音品曲文旌客服联系方式对课件有修改、优化建议，作业布置遇到问题，想免费使用平台或免费建课，请扫描右侧二维码，添加客服微信解决文旌客服感谢聆听音乐欣赏与实践1绪论天籁之音，袅袅不绝——音乐欣赏概述目录目录页2第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践模块一一方水土孕一地之歌——民歌模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块三气势磅礴的恢弘巨制——声乐套曲模块四质朴自然的袅袅之音——通俗歌曲目录目录页3第二篇余音绕梁，声声入耳——器乐艺术欣赏与实践4第三篇感官盛宴，心灵之旅——综合音乐欣赏与实践模块五风格迥异的天籁之音——独奏曲模块六大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块七触动心灵的视听盛宴——协奏曲

模块八交相辉映的音乐盛典——重奏曲模块九传承千年的文化瑰宝——戏曲

模块十百花争艳的说唱艺术——曲艺模块十一音乐与喜局的完美结合——歌剧

模块十二经久不衰的无声对白——舞剧模块十三雅俗共赏音乐故事——音乐剧模块十四叩击灵魂的绕梁知音——影视音乐第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践声乐艺术是一种将音调与语言相结合的艺术。它可以通过灵动的音律和生动的语言直接、细腻地表达人们的丰富情感。声乐艺术的美及包含在声乐艺术作品中的种种有价值的内容，都需要在欣赏过程中进行发掘。本篇主要介绍了民歌、艺术歌曲，声乐套曲和通俗歌曲的相关知识，并通过经典声乐作品的欣赏实践活动，帮助学生灵活运用所学知识，初步学会欣赏声乐艺术作品。教学目标了解民歌、艺术歌曲、声乐套曲和通俗歌曲的相关知识。能够在欣赏声乐作品时，准确区分不同的声乐作品的体裁。能够运用所学知识对声乐作品进行初步分析。学习目标能够准确体会声乐作品所要表达的思想感情。能从声乐作品中感受到艺术之美，培养健康的审美情趣。素质目标模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲艺术歌曲《满江红》是杨荫浏根据岳飞的传世不朽词作《满江红》创作的，其旋律淳厚有力，节奏稳健，抒发了岳飞激愤、昂扬的情感，表现出强烈的爱国热忱，具有悲壮性色彩。请欣赏歌曲《满江红》，在下面横线上写出你听完歌曲的感受，然后思考并回答问题。

请思考：（1）你最喜欢《满江红》中的哪句歌词？为什么？（2）什么是艺术歌曲？艺术歌曲的特点是什么？知音品曲艺术歌曲最初是抒情歌曲的统称，现在主要是指由专业演唱者在音乐会上演唱的，具有极高艺术性和声乐技巧的声乐作品。它是一种专业性与抒情性相统一的音乐体裁，也是一种文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。艺术歌曲篇幅较短，表现手段及作曲技法较为复杂，常采用诗歌作为歌词，寓意深刻，情感细腻，表现力丰富，注重抒发个人感情和揭示内心体验。艺术歌曲常用钢琴作为伴奏乐器，其伴奏不仅是旋律在和声上的衬托，还是渲染意境和刻画形象的重要部分。艺术歌曲有着很高的艺术审美要求。它要求欣赏者具备较高的文学和艺术修养，并能够深刻理解和感受艺术歌曲的思想和情绪，从而实现表演与欣赏之间的情感互通。一、艺术歌曲概述音乐讲堂艺术歌曲最初是抒情歌曲的统称，现在主要是指由专业演唱者在音乐会上演唱的，具有极高艺术性和声乐技巧的声乐作品。它是一种专业性与抒情性相统一的音乐体裁，也是一种文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。艺术歌曲篇幅较短，表现手段及作曲技法较为复杂，常采用诗歌作为歌词，寓意深刻，情感细腻，表现力丰富，注重抒发个人感情和揭示内心体验。艺术歌曲常用钢琴作为伴奏乐器，其伴奏不仅是旋律在和声上的衬托，还是渲染意境和刻画形象的重要部分。艺术歌曲有着很高的艺术审美要求。它要求欣赏者具备较高的文学和艺术修养，并能够深刻理解和感受艺术歌曲的思想和情绪，从而实现表演与欣赏之间的情感互通。一、艺术歌曲概述音乐讲堂20世纪40年代，黄自、青主等作曲家借鉴西方优秀的歌曲创作技法，采用我国传统的歌曲写作技巧，初步建立了以中国优秀传统文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，代表着民族气质、民族个性，以及广大人民的欣赏习惯和审美标准的声乐艺术理念，并创作了一批旋律流畅朴实、和声细腻充实、诗词韵律与旋律结合细致，具有鲜明民族风格的艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》《大江东去》、刘雪庵的《红豆词》、赵元任的《教我如何不想她》、萧友梅的《问》等二、中国艺术歌曲18世纪末19世纪初，伴随着浪漫主义诗歌的出现和钢琴伴奏的逐渐成熟，艺术歌曲在德国和奥地利等地悄悄兴起，随后在欧洲逐渐传播开来。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、施特劳斯等作曲家都创作了大量的艺术歌曲，使艺术歌曲逐渐发展成为能与歌剧平分秋色的音乐艺术体裁。在这些音乐家中，德国作曲家舒伯特为艺术歌曲的繁荣和发展奠定了基础。他常用歌德、席勒、海涅、米勒等诗人的诗歌作为歌词，在一生中创作了600多首艺术歌曲，其中最著名的艺术歌曲作品有《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》等。三、外国艺术歌曲《大江东去》由青主谱曲，其歌词是宋代豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。这首歌曲将西方的作曲技法与中国传统音乐语言相结合，把苏轼的词意用舒展、潇洒的旋律表达了出来。这首歌曲可以分为两个部分。第1部分运用宣叙调（大型声乐曲中类似于朗诵的旋律，即用半说半唱的方式宣叙剧情的歌唱形式）演唱。第1句歌词就把奔腾不息的长江和名垂千古的历史人物联系起来，设置了一个极为悠远而广阔的时空背景，钢琴伴奏以强有力的和弦与歌唱性的旋律同步衬托了英雄的豪气，塑造出一种开阔、雄浑的意境。第2部分用咏叹调（即抒情调，一般以优美的旋律表现歌曲的思想感情）演唱。这一部分对英雄人物的事迹进行了畅想，旋律宽广流畅，抒情性较强，刻画和展示了英雄的浪漫情怀。在乐曲的尾声部分，钢琴伴奏的最后一句用强有力的结束，使乐曲回到了一开始的那种气魄中，既表现了英雄在现实中的无奈，又表达了英雄心中永不磨灭的豪情壮志。一、中国艺术歌曲《大江东去》聆听经典音乐名片青主（1893—1959），原名廖尚果，广东省惠阳县府城人（今广东省惠州市惠城区桥西），是我国近代著名的音乐理论家和音乐教育家。其音乐成就主要体现在音乐理论和音乐创作两个方面，主要作品有美学专著《乐话》《音乐通论》，艺术歌曲《大江东去》《我住长江头》等。名词解释和弦是指在音乐作品中，3个或3个以上的音按照一定关系叠置在一起所形成的音的结构形式。例如，将do、mi、sol从下往上排列，并同时奏出，就构成了一个和弦。

《教我如何不想她》由赵元任谱曲，其歌词是刘半农在远离家乡怀念祖国时所作的一首诗。这首歌曲完美地结合了中西方的音乐元素，篇幅短小，结构规整，旋律优美，反映了“五四”时期我国进步青年在摆脱封建束缚、追求个性解放的潮流中对爱情的歌颂和执着，流露出作曲家对祖国深厚的思恋之情。二、中国艺术歌曲《教我如何不想她》赵元任（1892—1982），江苏省武进县（今江苏省常州市武进区）人，是我国现代语言学先驱，被誉为“中国现代语言学之父”。同时，他也是中国现代音乐学先驱。其音乐方面的代表作有歌曲《教我如何不想她》《海韵》《厦门大学校歌》《劳动歌》《西洋镜歌》《上山》《扬子江撑船歌》等。音乐名片音乐名片刘半农（1891—1934），江苏省江阴市人，是我国近现代著名的文学家、语言学家和教育家，也是我国“五四”新文化运动的先驱之一。他提倡白话文，主张汉字改革应结合我国语言实际，建立自己的语法体系，还提出使用“她”“它”两个字作为代词，并拟定了《国语罗马字拼音法式》。他出版有诗集《扬鞭集》《瓦釜集》，为高中生写了《中国文法讲话》，为《梅兰芳戏曲谱》《腔调考原》作序，还翻译了剧本《戍獭》《小伯爵》《琴魂》《天明》《茶花女》等。《教我如何不想她》借用了西皮（一种戏曲腔调）的音调，歌词运用排比手法，从境、象、情、味等方面入手，对一年四季的景色分别进行了描写，表达了对大自然和美好生活的无限眷恋。第1段是对春季的描绘。这一段以大调为主，把天空中微云、微风的舞动与旋律相结合，描述了一幅寂静安详的画面。第2段是对夏天的描绘。这一段调性多变，描写了情绪的跌宕起伏，抒发了作者内心浓浓的思恋情怀。第3段是对秋天的描绘。这一段用暗淡的小调描写鱼儿和落花，用宽广的大调描写“我”与燕子的真切沟通。第4段是对冬天的描绘。这一段从小调转到大调。歌词中的“西天还有些儿残霞”与“枯树在冷风里摇”遥相呼应，使诗人的感叹正好落在全曲的转折点上，思乡之情化作野火燃烧了起来，内心所受的深深痛苦与煎熬化为了对美好未来的憧憬与希望。二、中国艺术歌曲《教我如何不想她》这首歌曲具有强烈的民族风格，词、曲配合自然，富有韵味。此外，歌词“教我如何不想她”在全曲中共出现4次。作曲家细致入微地运用调性进行布局并加以变化，使这一主题贯通全曲，不断地表达着作者对远方的“她”的思念之情。欣赏这首歌曲时，欣赏者可以先朗读原诗，体会诗中所表达的情意。二、中国艺术歌曲《教我如何不想她》《问》由萧友梅谱曲，易韦斋作词。歌曲创作于1922年，用优美的旋律和含蓄的歌词唱出了对当时中国内忧外患、国家沉沦的忧虑。三、中国艺术歌曲《问》萧友梅（1884—1940），广东香山（今广东省中山市）人，我国专业音乐教育的奠基人和开拓者，音乐理论家、作曲家，我国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。其作品主要有弦乐四重奏《小夜曲》，钢琴曲《哀悼引》《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》，歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《卿云歌》《南飞之雁语》《国耻》等。此外，萧友梅还编写了《和声学》《普通乐学》《中西音乐的比较研究》《古今中西音阶概说》《中国历代音乐沿革概略》等音乐理论书籍和教材。音乐名片易韦斋（1874—1941），广东鹤山人，著有《大厂词革》《和玉田词》《双清池馆词集》《韦斋曲谱》等，曾与萧友梅合作编写《今乐初集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》等歌曲集。音乐名片这首歌曲篇幅短小，结构规整，歌词和旋律结合得非常完美。歌曲可以分为两段。第1段先用设问句“你知道你是谁？”告诫人们不要忘记自己是一个有血性的中国人，再用“你知道华年如水”提醒人们莫使光阴虚度，然后用“你知道秋声，添得几分憔悴？”表现了作者在国家危亡之际的焦虑心情。接下来用“垂垂！垂垂！”连接前后两句，似乎是作者在叹息，起到承前启后的作用。随后，用沉重的声音唱出“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，似乎将压抑许久的情绪发泄了出来。接着，旋律渐慢、减弱，使得情绪低沉下来，最后用“你想想啊，对，对，对”结束全曲，启示人们在山河破碎、国难当头时，应该勇敢地站出来保卫国家。“对，对，对”就像作者在思考，在沉吟，十分耐人寻味，增强了歌曲的艺术感。第2段重复第1段的旋律，继续用设问句作为开始，提出问题“你知道你是谁？你知道人生如蕊，你知道秋花开得为何沉醉”“你知道尘世的波澜，有几多温良的泪”，唱出了作者对世事变迁的无限感叹。最后用“你讲讲啊，脆，脆，脆”结束全曲，一字一音，达到了“简单而内容丰富”的境界。三、中国艺术歌曲《问》这首歌曲并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法，而是用极其简练的材料，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始，问的是家仇国恨，问的是民族兴亡，整首歌曲显得沉重、厚实而又充满力量。歌曲通过一次又一次地发问，激起人们不甘沉沦，勇于抗争的情绪。可以说，这首作品在艺术上、思想上都达到了一个较高的层次。三、中国艺术歌曲《问》《玫瑰三愿》由黄自作曲、龙榆生作词。这首歌曲借玫瑰表达作者对美好事物的向往与赞美，将中国传统五声调式与西方作曲技法巧妙地融合在一起，使旋律听起来既有民族传统的风格韵味，又有西方浪漫主义音乐的风格特点，具有一定的时代意义。四、中国艺术歌曲《玫瑰三愿》黄自（1904—1938），字今吾，江苏省川沙县（今上海市浦东新区）人，是我国著名作曲家、音乐教育家。黄自热心音乐教育事业，他创办音乐社团，主编音乐杂志、音乐副刊、音乐教材、音乐教科书，为电台组织音乐节目，撰写了大量音乐广播稿，为我国培养了许多优秀的音乐人才。其代表作品有声乐作品《本事》《西风的话》《花非花》《踏雪寻梅》《思乡》《玫瑰三愿》《抗敌歌》《旗正飘飘》《九一八》，管弦序曲《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，以及多首交响乐、室内乐作品等。音乐名片龙榆生（1902—1966），本名龙沐勋，江西省万载县人，是我国著名的古典文学研究家、词人，曾任暨南大学、中山大学、上海音乐学院教授，曾主编过《词学季刊》，编著有《风雨龙吟室词》《唐宋名家词选》《近三百年名家词选》等著作。音乐名片这首歌曲可以分为两个乐段。第1乐段旋律舒缓、平稳，描写了玫瑰花楚楚动人的美丽形象。第2乐段用3个排比句和拟人化的手法唱出玫瑰的3个愿望，即“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”“我愿那红颜常好不凋谢”，形象地刻画了一个柔弱却不甘于命运、渴望美好的玫瑰花形象。这3个乐句的旋律激情而又凄婉，3个愿望层层递进，配以旋律的模进（通过一系列相似或重复的音符来创建连贯的音乐结构）和重复发展，以及力度的不断加强，恳切之情溢于言表，逐渐将乐曲推至高潮。最后，旋律突然转为舒缓，又将人带回歌曲开始时的平静气氛中。歌词最后一句“好教我留住芳华”仿佛一声轻叹，留下了一种“芳华未尽”的美好意境，其表面上看是玫瑰花在诚恳地表达自己的愿望，其实是作者借玫瑰花曲折地表达自己在国破家亡时的忧愤之情。欣赏这首歌曲时，欣赏者应体会作者看到玫瑰花落时产生的花落无助、美好易逝，以及对战争感到迷茫的心境。四、中国艺术歌曲《玫瑰三愿》《小夜曲》由奥地利作曲家舒伯特谱曲，其歌词是德国诗人莱尔斯塔勃的诗。这首歌曲以爱情为题材，表达了舒伯特对美好生活的幻想。五、外国艺术歌曲《小夜曲》舒伯特（1797—1828），奥地利作曲家，被人们称为“歌曲之王”。他既是维也纳古典音乐的继承者，又是浪漫主义音乐的奠基人。在短暂的一生中，舒伯特给后人留下了丰厚的音乐遗产，其作品包括600多首歌曲、18部歌剧、9部交响曲、10余首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。音乐名片《小夜曲》由奥地利作曲家舒伯特谱曲，其歌词是德国诗人莱尔斯塔勃的诗。这首歌曲以爱情为题材，表达了舒伯特对美好生活的幻想。《小夜曲》将诗与曲进行了完美结合，其旋律浪漫、温柔且富有层次感，在一种深情的基调下展现了一幅小伙子向心爱姑娘表达爱意的美好画面。这首歌曲从小调开始，首先描绘了美好的夜色，旋律在一种恳求、期待的情绪中展开，就像小伙子在向他心爱的姑娘深情地倾诉。随着感情的逐渐升华，旋律被推向一个小高潮。经过抒情而安逸的间奏之后，歌曲由小调转成大调，音色也随之由暗淡转入明朗，表现了小伙子的情绪由羞涩转为热情，生动地刻画了恋爱中的小伙子既羞涩又大胆的复杂心态，从而把歌曲推向了高潮。乐句之间出现的钢琴间奏就像姑娘对小伙子歌声的回应。到结尾部分时，歌曲又从大调转为小调，力度由强到弱，就像小伙子优美的歌声在夜色中渐渐远去。歌曲通过转调，生动地刻画了小伙子的情绪状态，歌词在模仿吉他音响的钢琴伴奏下显得真挚而深情。欣赏这首歌曲时，欣赏者应体会旋律的转换，以及歌曲所表达感情的变化。五、外国艺术歌曲《小夜曲》名词解释间奏是指在乐曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后作用并对音乐发展起贯穿作用的乐段或乐句。

《乘着歌声的翅膀》由德国作曲家门德尔松谱曲，其歌词是海涅的同名诗歌。《乘着歌声的翅膀》极富浪漫主义色彩。它的歌词描写了两个亲密爱人乘着歌声的翅膀，飞到了印度恒河岸边，找到了“最美的地方”，实现了他们的爱情。在这首歌曲中，爱情理想的实现并不是在现实生活中，而是在想象中的异国他乡。这并不是作者在逃避现实，而是作者通过描绘想象中的东方世界，呼唤美、表现美、歌颂美，从而表达对美好事物的追求。六、外国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》门德尔松（1809—1847），是德国浪漫主义作曲家、钢琴家、指挥家。他的音乐作品喜欢描绘自然风光和对人生的希望，风格优雅，充满诗意和幻想，体裁包括艺术歌曲、钢琴小品、交响曲、协奏曲、清唱剧、歌剧等。门德尔松的代表作品有《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》《平静的海洋和幸福的航行》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《e小调小提琴协奏曲》《无词歌》，以及艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》等。音乐名片这首歌曲采用分节歌（用几段歌词配同一曲调的歌曲）的形式，以轻松活泼的旋律和柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。其结构简单，速度较慢，通常由女高音演唱。歌曲一开始的旋律模仿水流，由钢琴奏出，优美舒缓、清新流畅，就像有人在低声诉说，营造了一种空旷而静谧的意境。随后，钢琴伴奏和歌声相互交融，使得歌曲中的景物都充满灵性：“莲花”像亭亭玉立的少女“在那儿等待”，“紫罗兰”像个活泼的姑娘“抬头仰望星星”，“玫瑰花”有讲故事的本领，“温柔而可爱的羚羊”像喜欢听故事的孩子“跳过来细心倾听”。这些人性化、人情化了的花卉和动物，令人倍感亲切。中间部分用钢琴巧妙地从不协和和弦（听起来不和谐、有紧张感的和弦）向协和和弦转变，让整首曲子进入一种紧张不安的状况，旋律在此刻得到升华，增加了整首歌曲的层次感，很好地渲染了环境，形象地刻画了人物的内心活动。最后，在钢琴伴奏的烘托下，旋律回到主题，人们“乘着歌声的翅膀”安然地进入梦乡。六、外国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》欣赏这首歌曲时，欣赏者应注重倾听钢琴伴奏与歌声的相互呼应，认真体会歌曲所体现的景由情生、情从景出、情景交融、浑然一体的艺术境界。六、外国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》《渴望春天》由莫扎特谱曲，奥弗贝克作词。这首歌曲用儿童纯真稚气的甜美口吻歌唱，用生动的语言描写了人们渴望春天到来的迫切心情，表达人们对幸福生活的向往。《渴望春天》为大调，其旋律清新、明朗，节奏轻快、活泼，结构简单、紧凑。这首歌曲是典型的起承转合结构，由4个乐句构成：第1乐句和第2乐句为上下句，两句的旋律运用同一种音型并加以变化重复，就像在一问一答，显得活泼流畅，充满生机活力；第3句在保持主题旋律的基础上进行了变化，出现了变化音，旋律的跳跃感强，给人以清新、新鲜的感觉；第4句旋律较为婉转，出现了第1乐句的音型并略加变化，能起到总结作用，最后由钢琴奏出跳跃、轻巧的尾声结束全曲。此外，歌曲还在尾声用钢琴的装饰音模仿鸟儿的歌唱，使歌曲显得更有诗情画意。七、外国艺术歌曲《渴望春天》莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。其音乐作品大多旋律优美，明朗乐观，以典雅、精致、细腻为主要特点。莫扎特一生所创作的作品多达700余部，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。其代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》，交响曲《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》，以及多首奏鸣曲、协奏曲、重奏曲、回旋曲、幻想曲、清唱剧、康塔塔（一种多乐章的大型声乐套曲）等。音乐名片在欣赏这首歌曲时，可以轻轻打着节拍轻声哼唱，并在哼唱时仔细体会乐曲在节奏上的律动感，以及歌曲中所蕴藏的思想内涵和情感意义。七、外国艺术歌曲《渴望春天》请学生自行选择感兴趣的一首艺术歌曲进行欣赏。（1）艺术歌曲名称：

。（2）查找相关资料，对所选艺术歌曲进行赏析，并将表2-1填写完整。实践活动一：欣赏艺术歌曲欣赏实践在我国声乐艺术的舞台上，有黄友葵、喻宜萱、周小燕、蒋英、沈湘、郭淑珍、黎信昌等一批享誉中外的歌唱家和音乐教育家。他们在国内外声乐艺术领域百花竞放、硕果累累，为我国声乐教育体系、理论体系、演唱风格的形成做出了卓越贡献，也使我国声乐艺术获得了国际声乐界的高度认可。请调查我国声乐艺术走出国门的情况，收集国内外观众对我国声乐艺术家们的评价，并按照要求完成以下任务。（1）全班学生以5～7人为一组进行分组，各组选出组长并进行任务分工。（2）各组按照分工计划，开展调查活动。将具体的实施情况记录在表2-2中。实践活动二：寻找走出国门的歌唱家欣赏实践外国艺术歌曲中的中国古诗2022年10月，上海举办了一场“玉亦万重——歌中的唐诗之路”专场音乐会，为观众奉上了22首以中国唐诗为题材创作的艺术歌曲。原来，传承千年的中国古诗既滋养着中国人，也潜移默化地影响着世界。谈到西方古典音乐中的唐诗宋词，人们往往会想到马勒的《大地之歌》。这部作品的文本选自德国诗人汉斯·贝特格的诗集《中国之笛》。事实上，以唐诗为灵感诞生的外国音乐作品远不止此。早在一百多年前，中国古诗就已频繁出现在外国的艺术歌曲、管弦乐作品甚至轻歌剧中：在戈特弗里德·冯·艾内姆的《五首中国歌曲》中有李白的《静夜思》，在汉斯·加尔的《五首为中音而作的歌曲》里有张若虚的《春江花月夜》……外国作曲家对中国古诗的着迷程度丝毫不亚于读着古诗长大的中国人。“仅我所知道的，以中国古诗为题材的外国音乐作品，涵盖歌剧、管弦乐、钢琴曲、艺术歌曲等，就有不下百首。”沈洋说，“中国文化的魅力比我们想象的要大，影响也比我们所知道的要更深远。”音乐美谈在“玉亦万重——歌中的唐诗之路”专场音乐会中，既有创作于一百多年前的艺术歌曲，也有刚创作完成第一次登台演出的艺术歌曲；既有用中文演唱的艺术歌曲，也有用英语、德语、俄语、瑞典语、捷克语演唱的艺术歌曲。沈洋说：“外国作曲家在创作这些艺术歌曲时，并非简单地从诗歌的字面意思来翻译，而是融入了自身对中国古诗的理解和思考。”在这些艺术歌曲中，钢琴家张奕明最喜欢美国作曲家尼科洛·安森根据韩愈《山石》创作的同名歌曲。他说：“很难想象，一位美国的80后作曲家，居然选了一首韩愈的诗，并且仅用3天就完成了创作。这位美国作曲家能于平淡中辨真意，精准捕捉到诗人微妙的情绪变化，并在歌曲中恰如其分地将其表现出来，令人感到惊讶。”人类的情感是共通的。时光流转，社会变迁。中国古诗唤起了人们心灵深处的共鸣。那些外国艺术歌曲对中国古诗的演绎，验证的正是中国古诗的无穷魅力。（资料来源：新民晚报，有改动）音乐美谈文旌客服联系方式对课件有修改、优化建议，作业布置遇到问题，想免费使用平台或免费建课，请扫描右侧二维码，添加客服微信解决文旌客服感谢聆听音乐欣赏与实践1绪论天籁之音，袅袅不绝——音乐欣赏概述目录目录页2第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践模块一一方水土孕一地之歌——民歌模块二大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块三气势磅礴的恢弘巨制——声乐套曲模块四质朴自然的袅袅之音——通俗歌曲目录目录页3第二篇余音绕梁，声声入耳——器乐艺术欣赏与实践4第三篇感官盛宴，心灵之旅——综合音乐欣赏与实践模块五风格迥异的天籁之音——独奏曲模块六大雅之堂的美妙歌声——艺术歌曲模块七触动心灵的视听盛宴——协奏曲

模块八交相辉映的音乐盛典——重奏曲模块九传承千年的文化瑰宝——戏曲

模块十百花争艳的说唱艺术——曲艺模块十一音乐与喜局的完美结合——歌剧

模块十二经久不衰的无声对白——舞剧模块十三雅俗共赏音乐故事——音乐剧模块十四叩击灵魂的绕梁知音——影视音乐第一篇歌中有诗，乐中有画——声乐艺术欣赏与实践声乐艺术是一种将音调与语言相结合的艺术。它可以通过灵动的音律和生动的语言直接、细腻地表达人们的丰富情感。声乐艺术的美及包含在声乐艺术作品中的种种有价值的内容，都需要在欣赏过程中进行发掘。本篇主要介绍了民歌、艺术歌曲，声乐套曲和通俗歌曲的相关知识，并通过经典声乐作品的欣赏实践活动，帮助学生灵活运用所学知识，初步学会欣赏声乐艺术作品。教学目标了解民歌、艺术歌曲、声乐套曲和通俗歌曲的相关知识。能够在欣赏声乐作品时，准确区分不同的声乐作品的体裁。能够运