第2课弘扬真善美 (2)

1、艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。 艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识： 第一， 艺术意蕴从一定意义上来讲。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 第二， 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。 第三， 艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。 第四， 艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。 第五， 并非所有的艺术作品都是艺术意蕴。,艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺

2、术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。,所有的艺术作品都有艺术意蕴吗？,艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。体现为一种哲理、诗情或神韵。,第二课 弘扬真善美,马踏飞燕,“马踏飞燕”又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威市雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。“马踏飞燕”身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马踏飞燕”自出土以来一直被视为中国古代高超铸造业的象征。1985年铜奔马以“马超龙雀”这个名称被国家旅游局确定为中国旅游业的图形标志，并一直被沿用至今。 从力学上分析

3、，马踏飞燕为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。,霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着重要的地位。作品以其简洁的造型，粗犷的风格，浑厚雄健的宏伟气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了强大西汉时代精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。,霍去病（约公元前140-前117年），西汉著名的将军，为解除匈奴对汉朝的军事威胁和打通西域道路建立了不朽功勋，官至骠骑将军、冠军侯，但英年早逝，去世时年仅二十四岁。在他死后，得到了

4、汉武帝的厚葬。,故宫的宫殿建筑，是我国现存最大、最完整的古建筑群。是世界著名的皇宫建筑群。1987年，故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入世界遗产名录。,北京故宫，又名紫禁城。它坐落于北京市中心，为明、清两代的皇宫，是明代皇帝朱棣，以南京宫殿为蓝本，从大江南北征调能工巧匠和役使百万夫役，历经14年（公元14071420年）时间建成的。占地面积72万多平方米。城墙环绕，上部外侧筑雉牒，内侧砌宇墙。城墙四角各有一座结构精巧的角楼。城外有一条宽52米、长3800米的护城河环绕，构成完整的防卫系统。宫城辟有四门，南面有午门，为故宫正门，北有神武门（玄武门），东面东华门，西为西华门。,宫殿庄严宏伟

5、，采用对称格局，充分张扬了皇权尊严与神圣，蕴涵朝野和谐、社稷稳定的寓意。,对比两幅中外作品，说说你看到的内容和感受？ 从作品的构图和内容，能联想到作者的创作意图吗？,唱着夯歌的几位打夯姑娘，被画家处理在视屏线以上的位置，并呈放射状的动感布局.在灿烂阳光的照射下，姑娘们的衣服色彩被地面的暖色反光映照的纯净、透明，明亮的轮廓光将逆光条件下的任务形体勾勒出优美的曲线，在大面积的天空和深色的远山衬托下更加光彩夺目。 技巧：油画夯歌将人物处理在视平线以上的位置，并呈放射状的动 感布局，给人以高大升腾的感觉。富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。,夯

6、歌 王文彬,背景 在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。 解析 从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个

7、不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。2尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名巴拉斯与阿莱辛。从

8、这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更注重现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女,宫娥委拉斯凯支,真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。,铁肩担道义 潘荣本,木头人 陈冰青,两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？,潘鹤 艰苦岁月,1805年5月3日夜起义者被枪杀 戈雅,结合各自的民族文化进行讨论和分析： 有什么不同的审美意蕴和文化价值？,潘鹤 艰苦岁月,老红军一曲悠扬笛声，把

9、小红军的思绪引向远方。他们紧偎在一起的造型，表现了红军战士的革命情谊和乐观主义精神。,1805年5月3日夜起义者被枪杀 戈雅,这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。画面上被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁站着的是一个起义的市民，他正暴怒地举起了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。,通

10、过这些作品的分析我们可以看出，无论中外任何艺术作品，它都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅优秀经典之作。,欣赏,理解作品的内容和主题 发掘作品的深层意蕴 表达个人对作品的分析,李可染 万山红遍,这幅画表现的是毛泽东沁园春 长沙词意。墨笔山水大面积的以朱砂点染为朱红色调，红与墨色形成强烈的对比，从而表现出祖国锦绣河山深秋季节的特点。,第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值,库尔贝 筛谷的妇女,这幅作品描写了故乡的风土人情，有着浓郁的生活气息。画家运用写实的表现手法，使画面构图和人物关系和谐烘托了主题形象。,雷诺阿 露台上的母女,

11、德加 舞蹈教师和他的学生,齐白石,马奈 吹笛少年,维米尔 倒牛奶的女人,作品具有形体结实、结构精制、色调和谐清新的特点，出色地表现了光和室内的空间感。,齐白石, 文人画家之一 , 号白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子坞 老民、借山吟馆主者等 。 荷花-花瓶（和平），源自中国化的表象事物和深层意境的结合。,“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然” “等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年”,东西方雕塑比较,形体美与内在美的结合,着重于内在含蓄的生命活力体现,掷铁饼的人,米洛斯的阿芙罗蒂德 古希腊 在罗马时代又被称为维纳斯，据传说是宙斯与大洋神之一狄俄涅所生的女儿，也有传说是从大海浪花里生出来的，在

12、民间演化中，成为爱与美之神，是古希腊对美的崇敬与想象。 雕塑由半透明的云石所雕刻，面孔有希腊妇女的典型特征，鼻直、脸椭圆、额窄、眼睛安详自信，给人一种矜持而富有智慧的感觉，体现了古希腊人的审美理想：纯洁与典雅，形体美与内在精神美的高度统一。其上下身，以及身体多处比例符合黄金分割1：0.618，全身成S形曲线，身材硕长，端庄秀丽。,潘天寿 字太颐，号寿者。在诗、书、画、篆刻等方面有深入探研。注重意境、气韵、格调以及内蕴深厚等传统文人画的艺术表现要求。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干

13、受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。,林风眠擅长描写仕女人物、渔村风情和各类静物画和有房子的风景画。他的画特点鲜明，观者一望即知。他善于汲取中西艺术形式和技法的特长。造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖,静物,林凤眠 现代画家、美术教育家 ，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 ,吴昌硕 中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗、书、画、印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大名家。,绘画