中国画艺术剖析.ppt

1、中国画,临夏县中学 张春,返回首页,笔,墨,纸,砚,颜料,其它工具,1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有小红毛、衣纹笔 叶筋笔、书画笔（大、中、小）、兰竹（大、中、小），以及大的 狼毫提笔等。（2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的白云笔，七紫三羊、五紫五羊等都是常用的兼毫笔。,笔,中国画的工具材料使用方法,笔,继续,返回,

2、中国画的工具材料使用方法,2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：,笔,笔,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,1：墨的分类： 墨有油烟与松烟两种。作画用的是油烟墨。(1) 油烟墨 油烟墨是用桐油烧出

3、的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画.(2) 松烟墨 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。,墨,墨,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,1：作国画的用纸 （1）绢：中国画古代多数用

4、绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。,纸,纸,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是

5、画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中； 把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有：蝉翼宣、矾棉连等。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。,纸,纸,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,1：砚的种类砚石的种类很

6、多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。,砚,砚,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合

7、。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ： 石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。,颜料,颜料,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,朱砂：以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱砂不宜调石青、石绿使用。 朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。 赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 白粉：可分

8、成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易返铅而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。,颜料,颜料,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有： 花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。,颜料,颜料,继续,返

9、回,中国画的工具材料使用方法,除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。,其它工具,其它工具,继续,返回,中国画的工具材料使用方法,乳钵：粉状颜料

10、粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。 笔架： 毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇： 用来压纸。,其它工具,其它工具,继续,返回,中国画分类,山水 不以“肖形”为佳，而以“通意”为主 动物 走兽、游鱼、草虫、翎毛（可归为花鸟画） 人物 古装人物；现代服装 工笔 着重线条美，一丝不苟 写意 心灵感受、笔随意走，重视意向 传统 有固定风格、笔法、构图法,中国画特点,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方

11、法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观 。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。,中国画在满足人们视觉享 受的同时，更能启人智蕊，怡人心神。 中国画强调“外师造化,中得心源”.传统西方绘画 是另一种绘画语言，画面上常用各种方法技巧， 如远近法，薄雾法等，强调物体的质感,或精深地 画出立体

12、感,或引起空间的错觉。,现代国画流派 各朝代国画发展 先秦、秦汉时代 三国魏晋南北朝 隋唐时代 宋代绘画 元代绘画 明代绘画 清代绘画 现代绘画,现代中国画发展概要,19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、潘天寿、朱屺瞻、张大千、等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人等人。 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、

13、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。,各朝代中国画发展概要,战国：帛画、岩画、彩陶画。 两汉和魏晋南北朝：域外文化输入，以宗教画为主，描绘本土人物，山水、花鸟萌芽。 隋唐：山水、花鸟画成熟，宗教达到顶峰。人物画主表现贵族生活。 五代两宋：宗教画渐衰，山水、花鸟居主流，文人画出现。（文人画：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。) 元、明、清：水墨山水、写意花鸟突出发展，文人画为主流。,先秦、秦汉时代,中国绘画的早期-秦汉绘画 秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。,魏晋在思想文化领域，正统的儒家

14、思想受到冲击， 顾恺之和陆探微，张僧繇是南北朝三个最重要的画家，代表了成熟的人物画艺术。 魏晋南北朝中国书法艺术的鼎盛时期 魏晋南北朝时期，这期间书体的变化从篆，隶，章蜕变出来，形成了真，行，今草书体真，行，今草在士大夫中形成了普遍的风尚，作为雅俗的分野标准,三国魏晋 南北朝,五代是山水画发展的重要时期,在唐代以水墨或青绿挥写大山大水或松石基创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系. 隋唐统一，唐代书法在社 会上呈现相当普及的局面隋代书法和初唐四家 隋代统一，南北各地书法得以交流融会，书风上承交朝而又摆脱了前代粗犷险逸，变为工整端正丽，并逐渐趋向规范,隋唐时代,宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。 真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为宋代四家 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家,宋代绘画,八花图,人骑图,平岭远山图,元代绘画,鹊华秋色图,云横秀岭图,老子像,明代绘画,明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。随着社会政治经济的逐渐稳定，文化