音乐的表现形式分析.ppt

1、第一单元 聆听与感悟,1.1音乐表现形式,不会看谱 ， 不懂乐理 ， 不会乐器 ， 但你不能不懂欣赏音乐。,我们为什么要听音乐,世界上没有什么能像音乐那样，更适合于使人由悲到喜，由绝望到充满勇气，由高傲到谦卑，或者减少妒忌与仇恨。,培养音乐的耳朵 听是人类音乐活动的本性。 聆听、表演、创作，是人类音乐活动的三种主要形式。其中，聆听是最基本的，是一切音乐活动的出发点和归宿。,欣赏音乐的三个层次,中国古代庄周： 1.“闻人籁” 2.“闻地籁” 3.“闻天籁” 。 音乐教育家黄自: 1.知觉的欣赏:只感觉到悦耳 2.情感的欣赏:能体会作者表现的情感并产生内心共鸣 3.理智的欣赏:探索主题及发展变化,

2、了解必要的音乐知 识及与作品、作者有关的资料. 美国著名音乐家艾伦科普兰: 1.美感阶段 2.表达阶段 3.纯音乐阶段,音乐的表现形式,声乐 器乐,音乐的表现形式,一 声乐,什么是声乐,声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声，可以使用或不使用乐器伴奏，人声是作品的重点。,声乐的演唱方法,美声唱法 民族唱法 通俗唱法,美 声,美声唱法即优美、动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格、一种声乐学派。 美声唱法源于十七世纪的意大利。在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润自如，具有穿透力。并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。,美声唱法 视

3、频,女高音： 花腔女高音 抒情女高音 戏剧女高音 女中音 女低音,男高音： 抒情男高音 戏剧男高音 男中音 男低音,花腔女高音,花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧的女高音，就是说主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里拜尔等。,第五元素 视频,抒情女高音,抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3) 其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感， 例如有中国听众较为熟悉的普契尼艺术家的生涯中的咪咪、费加罗的婚礼中的苏珊娜、图兰朵

4、中的柳儿、比才卡门中的米卡埃拉等都属于这一类声部。 最典型的是普契尼的詹贾尼斯基基中斯基基的女儿劳莱达恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调我亲爱的爸爸： 这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。,女中音,女中音是一种特殊稀奇的音色。女中音又可分出较高和较低的两种。较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。 女中音的音色又带有戏剧性的色彩。,女低音,女低音：Alto由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。 16、1

5、7世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色. 女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。,美声唱法的六个重要原则,（1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯； （5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。,民族唱法 视频,也称为“中国唱法”。 从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、各族民歌和新歌剧中的唱段等。 声音的主要特征：甜、脆，圆、润，讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂

6、。,通俗唱法 视频,又称“自然唱法”“流行唱法”，具有大众化、全民化的特点。 以情为主是通俗演唱风格的主要特点。 通俗演唱的技巧：采用轻声、气声唱法，节奏处理法，较多采用装饰音。 在演唱的同时还借助舞蹈、灯光、音响、服装及各种电子乐器的特殊音色产生独具一格的舞台效果。,通俗唱法,沿革： 19 世纪末美国的（ Bluse ）音乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展，形成一个庞大变换无穷的世界。我国通俗音乐始于“文革”以后，受港台70-80年代风行的“校园歌曲”和其他通俗歌曲的影响，早期的作品有年轻的朋友来相会、军港之夜、乡恋等。,怎样评价声乐艺术,谈论作品的

7、内容 点评歌手 艺术点评要对艺术创造的全过程做整体性的考量(包括创作、表演和欣赏） 传统的民族、美声唱法的艺术技巧已经规范化和模式化了 ，但现代声乐艺术就不同，它已超越了一般意义上的规范和标准，上升到更高的艺术境界。无论是从艺术技巧、表现手段和艺术风格上，都给人以无章可循的感觉。它同其他现代艺术一样，完全改变了传统的艺术结构、艺术形态和艺术理念。现代声乐艺术彻底颠覆了传统的声乐概念。,点评歌手的一般程序和一般标准,一般点评或衡量歌手可分为三个方面： 一.技术的规范性 (字正腔圆） 二.技巧的艺术性 （声情并茂） 三.艺术的个性化,一.技术的规范性,1.音准节奏 2.咬字：一定要到位，这里面涉及

8、到气息、声带、咬字和共鸣这四个器官的协调运动，咬准字、归好韵，才能做到字正。咬字的轻重要适度，轻了听不清，影响高音。重了影响乐感。 3.音质：声音要集中（抱团）、圆润，还要看声音的层次感（强弱、明暗、虚实）。 4.音域：除了要达到一定的宽度以外(最好达到两个八度),还要看高低音的完成情况。低音要结实、丰满，高音要通透，要有穿透力。 5.除了以上的要求做到以外，最后还要看技巧的娴熟程 度，是否达到随心所欲、柔韧有余的境地。,二. 技巧的艺术性,这个环节考量起来就没那么简单了，因为我们对艺术的理解，对音乐的感悟，以及审美追求等都存在很大的差异。但如果我们了解了现代声乐艺术的特色和表现原则就会容易一

9、些。 我们知道，如何把技术转化（上升）为艺术，也就是如何使人声具有一定的魅力和感染力，这是声乐艺术创造的中心环节。简单讲：歌唱艺术就是合情、合理、合法的处理声音（把字音旋律化、把声音情感化），这是歌唱艺术创造的两个基本内容，声乐中的各种技巧都是围绕或不脱离这两个方面来建立。所以，技巧的艺术性决不是单纯地体现在音高、力度、亮度以及难度上。它应当是综合性的，我们要抓住歌唱的宗旨和表现原则。,三种方法的比较分析,学习唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。 唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动。俗话说：“台上一分钟，台下十年