赵毅衡符号学课程：Semio-第五讲：中介与渠道.ppt

1、第五讲：中介与渠道,符号传达的方式会不会对符号的意义产生影响？ 渠道，中介，媒体，体裁 多中介文本，联合解码 通感 出位之思 体裁与期待 六种隐文本 深隐文本,中介，传媒，渠道，体裁,这几个术语非常重要，而且随着电子时代来临越来越重要，但是经常被混用。 中介（medium，又译“媒介”）是储存与传送符号的物质工具，传播学中常称为“传送器”（transmitter）。中介是载体物质性的集合称呼， 其复数形式为media，即“诸中介”，但是media现在已经成为文化研究一个重要术语，中文译为“媒体”或“传媒”， 渠道（channel）一般定义为“模式化的中介”，实际上指的是到达接收者感官的基本方式

2、。,有哪些渠道？,西比奥克（Thomas Sebeok）把渠道分成两大类：物质的（液体的，固体的）；能量的（化学的，物理的），而物理的又分成视觉（日光，生物光），听觉（气体传达的，液体传达的，固体传达的），电力，热力。 这样的分类，实际上过分技术化：例如味觉是固体与液体的物理作用？为什么不是对味蕾的化学作用？ 有的人从发出者所用的材料上分，有物质，身体，图像，声音，副语言，语言（包括文字）等七类。,渠道必须通过感官,渠道渠道是物质中介达到感觉的一般化范畴。应当是接收者用于感知的五官来分，五类，或八类： 视觉 听觉（以及动物能听到的超声波）， 味觉 触觉（以及热觉，电觉） 嗅觉 最重要的渠道是利

3、用视觉与听觉，其中视觉比听觉更重要：据统计，人类收到的符号信息80%来自视觉。,四个概念的区分,以画报上的照片为例，符号表意过程环节如下： 符号（索绪尔说的能指）是照片的内容，而不是照片本身；照相术是中介；照片是体裁；用的是是视觉渠道；刊用照片的画报是一种传媒。 视觉是一种渠道，文字是一种中介，书籍出版业是一种媒体，而小说或历史是所谓体裁。 渠道区分在人类（或可加上动物）的感觉方式，只能延伸而不可能改变。 中介是技术方式，是文化变迁中的重大动力。渠道与中介不应当混淆。渠道是符号传送的物质介质，中介往往是符号传送的社会性构造。,渠道与中介不应混淆,有人认为文字，图像，言语，影视技术，电子技术，身

4、体，表情，已经发展到如此规模，远比嗅觉等储存传送的信息量大得多，不能再称为中介，而应当称为渠道。 艾柯就抱怨“把交通路牌和马奈草地上的午餐都说成是视觉符号，把贝多芬第九交响乐，与但丁神曲都诗作听觉符号，实在不能说明任何问题”。 也许这些中介的确过大，但是渠道依然必须是感觉性的，不因为文化变迁而改变,中介与符号意义密不可分,中介不是中立的，中介本身不是符号过程中的可有可无之物，中介的性质，直接影响到符号传送的可能结果，即使影响到意义解读。适当的中介与符号表意配合。 例如情书最好不用电脑打印，最好手写；情歌最好曲调柔软婉转，不用重金属摇滚；情诗最好不用江阳韵。 刺绣的针法，可能比所绣的内容更有意义

5、；一幅书法，或泼墨山水，首先强调其笔法画艺，写的是什么字，画的是什么景色，倒是其次的事。 因此，中介是参与符号表意的成分。,中介的功能分类,记录性中介，能保存符号文本，远古是岩画等图像，古代是文字书写与印刷，现代则有电子技术。记录性中介造成文本的过去性；记录性中介留下的是成品，读者已经无法改变结局。 呈现性中介，往往用于表演，如身体姿势，言语，音乐，电子技术等；呈现性中介造成文本的表演性现在性；会让接收者觉得后果未定，有干预冲动，一如在对话中听者与说话者可以互动。 心灵中介，是组成幻想，梦境，白日梦等的载体，它们往往被认为是符号表意的草稿，符号发出者大量的表意意图最后并没有形成表意，成为自我符

6、号。人能够表现的，只是大量心灵草稿的冰山一角。,中介技术化,动物符号行为绝大部分只能是超短距的。 中介与技术有重要关联：五个渠道中，触觉至今是超短程的，嗅觉与味觉也比较短程；听觉视觉以前是短程的。 现当代的电子技术，使呈现性中介可以轻易地转化为记录性中介。中介技术进步，使人类五官得到延长。 符号信息的发出，传送，接收，就可以克服时空限制，越过大跨度间距相隔，落到过去、现在、未来。 这是人类文化之所以成为符号文化的一个重要条件：被中介技术改进了的渠道，保证了文化的表意行为能够被记录，被检验，保留给后世。,体裁与中介不同,中介在文化中被规约为表意的程式，我们称之为体裁：体裁是中介细分并落实到表意时

7、的规则。 可以说，渠道属于生理感觉， 中介属于物质文明， 而媒体与体裁从属于文化实践， 因此中介似乎与意识形态不直接关联，很容易被另一个文化接过去；而体裁则是高度文化的，跨文化传播时会发生一定的阻隔。摄影术的普及并不难，“婚纱照”体裁的传播就会出现文化困难。,“中介就是信息”,正当符号学研究在二十世纪下半期成为显学，中介与渠道也变成了重大课题，这是因为电子技术的发展：当代文化由于电子技术突变成传媒文化。 加拿大符号社会学家麦克卢汉出版于一九六二年的古滕堡银河，一九六四年的理解传媒二书，给了现代文化研究一个很大的冲击。麦克卢汉认为中介不是被动的，“中介就是信息”(The medium is th

8、e message)。 人类文明，可以因为中介的变更而产生革命性的变化。古滕堡虽然不是印刷术的发明人，却是印刷术大规模应用于信息传递的肇始者，从那以后欧洲文明成为印刷文明。 麦克卢汉甚至声称：“印刷创造了民族整体性，政府和中央集权，也创造了个人主义与反对派”。,中介时代,而六十年代刚开始出现的简陋的电视，使麦克卢汉能及时预言了大众传媒时代的到来：“今日的大众传媒是现代生活非中心化，把地球变成一个村子”。 他说这话时，电脑，互联网，手机，卫星电视，远远尚未出现。电子技术的出现，使人类文化在近三十年发生了划时代的重大变化，而这种翻天覆地的变化是中介造成的。 想要理解并掌握这种变化，把有关问题综合起

9、来讨论，符号学是必不可少的武器。,多中介体裁（multi-media genre）,多中介符号表意自古以来一直有：歌曲的中介有语言，音乐，以及演唱者的身姿； 中国画经常有文字（印章，提款）配合，可以说是图文中介结合的最早例子；至于小说配插图，是世界各民族自然而然的做法。 戏剧据说有十三种中介，形成复杂中介体裁。 当代电子传媒，更容易做到多种中介混合：例如电影的表演，特技，音乐，声音等，可以分别录制然后剪辑拼合，这就让电影进入工业生产流程，也造就了这个现代“奇观”体裁。,联合解码中的主导,多中介文本在被接收时，各个中介同时表意，解释者不得不对各个中介传送的符号都进行解释，然后综合起来。 在联合解

10、码时，经常有一个中介是主导性的，其他中介围绕着辅助它。不然如果中介信息之间发生冲突，解释者就会失去综合解读的凭据。 主导中介往往是文本中连续不间断的中介，这个中介往往构成主线，其他中介因为间断而只能为辅。,何者为主导中介？,冒牌商品，商标精美，制作加工也不差，但是货主为了尽快脱手而标出价格便宜，这时中介冲突，冒牌暴露。名牌商品是奢侈消费用的，价格是主导中介，产品质量反而次要。 在歌曲的多中介表意中，主导中介是歌词，歌词决定歌的意义解释。社会主义好无论怎么唱，哪怕用摇滚风格来演唱，都是颂歌。但是电影盲井几个矿工把词改了，就变成讽刺歌曲。 2007年风靡一时的歌香水有毒，曲调优美，胡杨林唱的很动听

11、，但是春晚进了大名单，在三审是还是被拿下，因为歌词有“爱情不专一”的暧昧倾向。音乐改变不了这主导意义。,电影是画面主导,美国电影雷格坦音乐（Ragtime），女主人公已经不爱她那个伪君子丈夫。丈夫对她说：“我得离开了”，女主人公说：“别把我一个人撇下”。她说这话时，特写镜头显示了她的表情冷淡。可以看出女主角的实际意思是“走你的吧” 。 台湾导演杨德昌的一一中，电影声音是简南俊和女友在街头的谈话声，画面则是简南俊之女简婷婷和男友街头约会的场面，音与画各讲一个故事，可以看到镜头画面是主线，叙述重点在下一代身上，上一代的对话已成供对照的遗迹：一个世代又过去了：历史的沧桑感在中介冲突中体现出来。,跨符

12、号系统表意（transsemiosis）,表意被束缚于某种载体，并不是符号的本质的要求，因为意义本身并不是物质的。摆脱这种束缚，成为人类使用符号时很难摆脱的一种冲动。 一般的符号表意追求效率和准确性，艺术符号着眼于符号过程，因此，在艺术中出现各种逃脱载体的努力。 “通感”是一种试图跨越渠道的符号表意； “出位之思”是试图跳出中介或体裁的冲动。,通感（synaesthesia),某种声音（视觉上）“明亮”，某些声音（触觉上）“尖锐”或“钝”。有的衣装（例如夏威夷衬衫）“喧闹”，有的笑声“尖利”。 莫里斯称之为“感觉间（intersensory）现象”，即是“像似符号”的发送与感知接受落在两个不同

13、感官的领域中。 通感是跨感觉渠道的表意，是跨越性像似符号，但是各种渠道的像似性无法相通。 通感实际上是用语言写出是两个非语言渠道之间感觉的比较，实为不可比较的比较。,通感只能表现为语言,语言不应当算一种渠道：各种感觉都能在语言中得到描写，语言描写感觉，本身不是通感。 但是语言能同时描述几种感知，自然形成“跨渠道比喻”。通感只能用语象作二级表现。 这就是为什么诗人最得益于通感。著名的例子宋祁“红杏枝头春意闹”，苏轼“小星闹若沸”都是听觉修饰视觉；杜甫“晨钟云外湿”，是用触觉修饰视觉。 其他艺术家并非没有通感，只是用语言机会少，表现的也比较少而已。,“六根互用”,六根是五种感官加上“意”，“意”的

14、对象是“法” 。 互用到六根，就超出感觉，进入了超越感觉的的感觉。所以通感不只是基于“感觉可以像似”，而是可以发展到非感觉。 某些成语如“秀色可餐”，“大饱眼福”，用的是味觉，描写的是视觉。但是李白诗”为我一挥手，如听万壑松“，听觉描写概念。 乐记.师乙篇中描写音乐：“如歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠”，把声音扩展到视觉，进一步扩展到概念。,出位之思Anders Streben,每一种艺术体裁，总是试图达到别的艺术门类达到的境界。打破体裁的束缚，追求其他艺术体裁的效果，这是艺术家常见的冲动。 陆游诗云：“情知言语难传恨，不似琵琶道得真。” 英国艺术哲学家

15、瓦尔特.佩特在1877年出版的文集文艺复兴一书中首先详细讨论了这种现象，他定义为“部分摆脱自身局限”。 他总结说：“所有的艺术都追求音乐的效果，因为所有的艺术都有可能区分形式与内容，但是艺术都想消除这种区分”，但是“大部分美妙的音乐似乎都在靠拢某种形体，某种图画品质”。,实用文本没有出位之思,出位之思不太可能明显地出现于非艺术的体裁中，因为非艺术的符号表意要求效率与准确性，就必须在体裁范围内充分利用本身的优势，要不就干脆换一个体裁。 例如要传送一个文件，用密电码，保密，但是麻烦；用电子信，便利明晰，但是不保密。 要取得别的效果，只能另外发明新的体裁：发电子信者要传送文件图像（例如签字），就只能

16、去发明扫描器和图像传送的中介技术，形成一种新的体裁。,对出位之思的批评,“出位之思”只是一种愿望，一种艺术家的意图，在文本中很少能实现，在解读时更不容易体会。 约翰.克里斯托夫罗曼罗兰借他的主人公约翰.克里斯多夫的口，嘲笑说：“他们（法国音乐家）不用文学做拐杖，就寸步难行！他们勉为其难第描写的主题，简直幼稚可笑，不是果园，就是菜园，或是鸡窝他们满怀信心第在乐谱上写些有韵或无韵的诗句，就像小学生或没落的小报记者一样“。 但是出位之思的努力至今依然：罗拉快跑明显是模仿电子游戏：一次不成功可以重新链接再来一次，直到达成满意的结果为止。,体裁（genre）,体裁是一种文化规则，是此文本在社会的文本网络

17、关系中的地位。 决定一个符号文本应当如何阅读，最重要，最直接，最具有决定性的因素，却是该文本所属的体裁，题材就是“读法契约”。 表面上看起来，同一个故事，同一个信息内容，可以用新闻，电影，小说，历史等许多不同的体裁表现出来，实际上不同体裁接收方式相差极大。 体裁的最大作用，是指示接收者应当如何解释眼前的符号文本，引起读者使用何种“阅读态度” 。,新闻与诗,一条报上新闻：”昨天在七号公路上一辆汽车以时速一百公里行驶撞上一棵梧桐树。车内四人全部丧生“。 昨天在七号公路上 一辆汽车以时速一百公里奔驶撞上 一棵梧桐。 车内四人全部 丧生。 不仅是同一个故事，甚至是完全相同的语句，这里的昨天，已经是每一

18、天；这里的汽车有一种无法控制的绝望，这里的死亡，突然切断，成为“一切的终结”。,体裁的定义在读法,几乎是悖论的循环定义：一本小说之所以为小说，一首诗之所以为一首诗，主要原因就是他属于小说或诗的体裁，它强迫读者按照小说或诗的读法来读它。 也就是说，如果我们非不按诗的方式来读，它就不成其为诗，成了散文。,美军招募广告,当了兵有两种可能：一是留在后方，一是送到前线，留在后方无可担心。送到前线有两种可能：一是受伤，一是不受伤，不受伤无可担心。受伤有两种可能，一是轻伤，一是重伤，轻伤无可担心。重伤有两种可能：一是能治好，一是治不好，治好无可担心。治不好也有两种可能：一是不死，一是死亡，不死无可担心，死了

19、么也好，既然他已经死了，还有什么可担心的？,诚信：广告的第一期待,当然广告会有大量欺骗因素，但是为了让接收者感到符号信息发出者有诚信，广告符号的文本特点就是作各种修辞装饰，让文本裹上可信性，让文本接收者觉得发出者“据实而言”。 是否事实是另回事，广告必须有“事实性”（言其所知），发出者会表示对此“事实性”负责。 如果接收者看到广告就知道是骗人，作为广告的第一步就失败了。 上述广告有这种表面的诚意：当兵的确有死亡可能，军方没有撒谎；,广告的第二期待是区分,广告劝人购买的商品或服务，必须让顾客看到这家的货与别家有别，不是价廉，就是物美，或是两者兼有，或者有其他值得购买的好处。 无区分即无广告可言，

20、区分越大则越有说服力。广告出的各种奇招，目的都是要让接收者一眼就可看出这个区分。 上述广告做到了区分：对没有机会前景平淡的年轻人，觉得军队生活会很不同。,广告的第三个期待是相关性,是否相关与接收者的生活方式有关，与他们的经验积累和生活欲望有连接的可能。 出售的货品哪怕全球相同，广告却很难从一个文化移用到另一个文化，而必须根据生活于每个文化的人不同的经验另外设计，“代言人”所选用的明星，在各个国家不一样。 上述招兵广告有相关性：既然死亡的机会实在不大，这种生活对年轻人有吸引力。,隐文本,影响文本解释的因素很多，在相当程度上，文本所携带的大量附加的，在文本中经常看不到的因素，也在起作用，甚至可能起

21、了比文本更大的作用。 本文建议把这些因素合称为“隐文本”，并对它们的功能作一些初步探索。 隐文本是符号接收者无法从文本本身感知到的一些成分，这些成分伴随着符号文本，隐藏于文本之后，文本之外，或文本边缘： 这些成分参与文本意义的构成，严重地影响意义解释。,六类隐文本,副文本:即文本的框架因素，如标题，题词，序言，装修，插图，容器，裱装等。 型文本：文本从属的集群，如同一个作者，同一时代，同一派别，同一题材集合，同一风格类别的作品等； 前文本：文本中的其他文本的影响留下的痕迹，例如引文，典故，戏仿，剽窃，暗示等； 元文本：讨论此文本的各种文本，包括对作者或的评论，八卦，传闻，指责，道德或政治标签等

22、； 超文本：文本“链接”的各种其它文本，如延伸阅读，同类文本，参考文本等； 先文本：“后文本”依据某个“先文本”创作，例如续集，后传。,宁浩的电影疯狂的石头,副文本：出品公司，演员表，职员表，名不见经传，让人好奇； 型文本：套用惊险警匪片类型，又处处拿这个类型开玩笑； 前文本：“引用”很多“大片”电影：天下无贼功夫寻枪Oceans Twelve，Mission Impossible的悬空盗宝； 元文本：在进入院线之前，电影已经受到以网络为主的民间影评热捧。媒体和影评人总算对中国电影票房发挥了一次正面引导的功效，那些热情的赞美让许多人已经知道好片才去看； 超文本连接：此后中国的低成本电影井喷，出

23、现了刘德华的赞助计划； 后文本：此片之后，宁浩延伸拍摄疯狂的赛车，可能会拍成一个疯狂系列后文本。,一场足球赛也可以有这六种隐文本,任何符号文本都会有这些隐文本支撑： 有场地馆所，观众气氛等副文本； 有这项运动发展过来的型文本； 有两对先前多少年的交锋史等前文本； 有传媒评论预测等元文本； 有正在同时进行的其他赛事影响目前排名出线希望等超文本， 甚至可以有先客场后主场积分累加的先文本。,杜尚小便池为什么是艺术文本？,小便池那样独辟蹊径的创新之作，就没有先文本可言。 即使这个暴得大名的小便池，也靠各种隐文本支持： 超文本：放在一个美术展览会上（周围有链接）， 副文本：杜尚签的一个假名， 前文本：泉

24、这个传统美术标题， 型文本（如果杜尚不是一位已经成名的画家，如果没有整个超现实主义的潮流，以及半个多世纪欧美先锋主义的浪潮）， 元文本：这件“艺术品”掀起的大争论，提供了有效的评论，帮助它确立为艺术品，,副文本：框架,任何文本必然有的框架构筑，但是往往被置于文本边缘，在意义解释中，这些因素往往被搁在一边，可有可无。 主张细读文本的新批评派，就排除类文本各因素。 然而，今天我们回顾瑞恰慈实验，可以说它反过来证明副文本因素的重要：看电影不可能跳过封面，片头，导演名字，主角名字；看画不可能忽视这幅画挂在什么画廊，画家名字，标价多少。,型文本：体裁类型,所有的符号表意都有体裁问题： 采用某个体裁，就决

25、定了最基本的表意和接收方式。 接收者得到一个红灯感知，他必须马上明白这个红灯的文化类别，例如交通灯，车尾灯，店铺招牌灯，住宅装饰灯，舞台上人物举起的灯。 然后才能解读出这是停车信号，转弯信号，红灯区招牌，喜宴标志，红灯记的革命传统象征。 这是符号发出者与接收者的社会约定所规定的程式化表意方式，固定在体裁里面。,超文本：连接的文本群,网络页面，通过各种渠道支持了显本文。网页的组成，不管是文字还是图片，在“数字界面”（digital interface）上提供各种信息，尤其是被称为“微文本”（microtext）的关键词连接，友情链接，评论栏，跟帖等超文本元素， 传统符号同样有超文本：我们要在图书

26、馆的书架上才看到超文本链接，即旁边有同一题材的书，同一作者的书等等。 网络文学，把文字，画面，音乐三者结合的网络文本称作“超文本”。这与本文讨论的超文本，意义相近，虽然外延不一样。,元文本：各种评论因素,在文本出现之后才生成， 我们可以讨论红楼梦对金瓶梅的“影响”。一部十八世纪末的小说，怎么能“影响”一部十七世纪初的小说？因为红楼梦使我们看清了金瓶梅在中国小说史上的重大意义：红楼梦是后世人读金瓶梅时无法忘记也无法忽视的“链接性超文本”，而文学史关于红楼梦即其他世情小说的评价，也成为读金瓶梅的间接元文本。 这个“逆时间”影响，是任何符号的普遍现象： 英美现代诗使我们对十六世纪英国玄学派另眼相看；

27、 后现代建筑使我们对古代金字塔另眼相看； 生态主义使我们对道家哲学另眼相看。,先文本：“续作”的源头,先文本与前文本有很大差别： 前文本是被文本片片断断引证的各种文本：施公案等公案小说，令人地想起中国的侠文化，例如记载“侠以武犯禁”的史记，这关系是松散的，片断连络式的。 先文本与后文本关系非常明确：后文本的情节，从一个特定先文本化出，三国演义的先文本明显是陈寿的历史书三国志；明代许仲琳封神演义，先文本显然是南宋武王伐纣白话文。文本依靠先文本的程度，远远超出对文本对前文本式的“引证”。,非文学的先文本,先文本看来只是个别文学文本的品质：例如肯宁哈姆的电影时时刻刻从伍尔夫的达罗威夫人化出；董説的西

28、游补从吴承恩西游记化出；金瓶梅从水浒传里“武十回”化出。 但是一旦走出文学艺术，就可以看到：绝大部分符号都有先文本，从唱歌，穿衣，做菜，到制定规则或法律，到任何游戏或比赛，都是前例的模仿延伸。 所谓打破记录，就是后文本相对于先文本的记录数字差异。 英美法系中的“案例法”，即律师或法官引用先前定案的一个类似案子，被认为是庭辩的一个合理程序。,文本间性与两大类隐文本,“文本间性”，由多种隐文本（但不是全部）联合构成。 这个概念几乎成了伞形概念，包括的内容过多，讨论也经常是笼统而混乱。 生产隐文本（前文本，先文本）。大部分关于文本间性的讨论，都只涉及这一块； 解释隐文本（元文本，超文本）；虽然是同一

29、个文本的文本间性，但是不同时间向度使它们成为两种非常不同的文本间性。,没有隐文本，无法理解文本,如果照片没有任何标题类文本，如果上面的人物没有民族身份年龄性别前文本特征，如果我们没有对中国的元文本知识，就什么也看不到，照片对于我们等于零。没有对隐文本作用的理解，任何理解不可能出现。 我们摆脱不了隐文本的普遍控制：我们的思想意识本来就是一部合起的隐文本词典，等着文本来翻开，来激发而已。 从这个意义上说，我们在读到一个文本之前，已经理解这个文本；也只有这样的文本，才能被我们理解。,隐文本占文本上风,过于依靠隐文本，我们往往忘了文本本身的品质。拿看电视剧来举例： 过于热衷于副文本，我们就会过分注意版

30、本； 过分热衷于型文本，我们就会凡是言情电视剧必看； 过分热衷前文本，就会对戏仿与戏说特别感兴趣； 过分热衷于元文本，就会把关于作者或演员的传闻代替作品解读； 过于注重超文本，就会从喜爱一部作品爱上各种链接文本（例如某个导演，某个演员的其他作品）； 热衷于后文本，就会性急地等着看下一集。 整个文化产业就是按大众的这些隐文本偏好来编制的。,实验艺术把隐文本变成显文本,造成奇特的“自我点穿”效果。 马原的虚构第一句话就是“我就是那个叫马原的汉人，我写小说”，这是把副文本（作者名）拉入文本。 美国女诗人琳.海基尼安（Lyn Hejinian）有一本诗体自传，37岁时写，共37首诗，每首37行，每首献

31、给生命中的一年。她45岁时出了第二版，加了8首成为45首，但是在先前的每一首上又加了八行，表示年岁渐高，对自己的一生体悟加深了。在这里我们看到“先文本”：第二版是第一版的生成物；看到“前文本”：每一首引用一年的生活经验；看到“型文本”：超文本：作者年龄这个本来不相干的文本外因素，现在成了必须顾及的链接。,福尔斯法国中尉的女人,作者自己出现在小说里，他心血来潮把自己的表拨慢了一刻钟，于是小说有了另一个可供读者选择的结局。 这一个情节就有多重隐文本在起作用： 类文本（作者身份现身）， 给自己怪异的描写（元文本评论）， 用多种时间选择链接另一种情节（超文本) 用这些方式颠覆了维多利亚时代浪漫言情小说

32、的型文本。,深隐文本,在各种隐文本群背后，有更深层的隐文本：即是一个文化对文本与隐文本的“背书”。 文化提供了各种深入读文本的可能性。,阿尔都塞 “症候式阅读”symptomatic reading,认为文本的清晰话语背后隐藏着意识形态的沉默话语， 阅读可以顺着文本的意图，在文本层面上阅读，但更应该注意文本的空白，沉默，失误，歪曲，看出这些裂隙背后的意识形态真相，找出文本无法达到的层次。 马歇雷指出症候式阅读是要在作品文本的“字缝”中找出“作品与意识形态与历时之间”的错位运动造成的痕迹，最后看出受意识形态控制的文本掩盖的历史运动。,萨义德“对位阅读”contrapuntal reading,“

33、必须把文本内容与作者排除在外的内容统一起来”，作者没有写的，文本中被剔除的，并没有消失：因为“这种回避，恰恰就是帝国主义的文化政治，对作者意识形态的潜移默化，从而对文学文本造成的压力”。 作者与一般读者对文本中的帝国主义意识缺乏敏感，恰恰因为他们身处意识形态隐文本的掌控中而浑然不知。 “对位阅读”的自觉批判姿态，促使读者和批评家用阅读介入对文化帝国主义的抵抗，抵抗的方法就是发现这种意识形态深隐文本。,克里斯台娃 “现象文本”（phenotext）与“生成文本”（genotext）,现象文本是一种构造物，服从传达的规则，从发送主体到接收者完成传达： 生成文本则是“一个过程，不断穿过边界相对变动的

34、区域，构成一个不局限于两个充分主体之间的传达通路。” 每一次显现的文本，是深层的生成文本又一次转换的结果。 她认为“生成文本与现象文本之间的区别，可以在汉语中,尤其是古典汉语中看到。,思考例证之一：标题的作用,绝大多数标题，陈陈相因。自从1826年库伯最后的莫西干人以来，已经有近一百部电影，近一千部小说，用“最后”起头，中国电影也叫最后抉择，最后的战役，最后的伊甸园。 电影致命的诱惑于是好来坞推出致命的结合，致命的美丽，致命的幸福。 中国用得最滥的是“红尘”：醉卧红尘，醉爱红尘，笑看红尘，滚滚红尘，红尘有你 还有“沧桑”，“云雨”，“凌霄”，“天地”等等让人听了感觉木然的死语。烟雨红颜，红尘佳人，两半套语合四字，有标题等于没标题。,精彩标题不相关？,美国剧作家阿尔比的名剧谁害怕佛吉妮亚.吴尔夫（Whos Afraid of Virginia Woolf?) 让人一惊的题目，却是作者在酒吧洗手间看到的，有个醉汉，用肥皂在镜子上涂鸦写了这句诙谐话，套用儿歌句子“谁害怕大灰狼（Whos afraid of th