园林设计基础1-园林美术基础知识.pptx

1、园林设计基础,孙云娟15秋园林技术班 2016年3月,课时：3次面授 作业：5次 形成性成绩占50% 作业截止日期：6月7日 网上导学：集中讨论一次 期末考试：50%,第一部分：园林美术,第一章：绘画艺术 第二章：素描 第三章：色彩 第四章：水彩画效果图及相关表现方法,园林景观与绘画艺术的关系： 相辅相承、互为因借,第一章：绘画艺术,分类：,使用材料、技术不同：壁画、水墨画、油画、版画、水彩画、素描等 题材内容不同：人物画、风景画、静物画、动物画等,第一节：国画,中国画简介 ：,国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣

2、纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。,第一节：国画,中国画的分类：,按表现内容可分为分：,人物画、山水画、花鸟画,第一节：国画,中国画按技法划分,大写意 写意画 小写意 白 描 工笔重彩 工笔画 工笔画 工笔淡彩 没骨画,第一节：国画,中国画的起源,中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。 新石器时代：石器、陶器 商周战国及春秋时期 ：青铜器,第一节：国画,中国画的发展,秦汉时期壁画、帛画 魏晋南北朝时期人物肖像画是创作主题 隋唐时期人物画发展成熟、山水画开始发展 五代时期山水画发展成熟 宋代时期花鸟画发展成熟 元文人画开始

3、占据画坛的主导地位 明代时期写意花鸟发展成熟 清代时期百家齐放、万家争鸣,第一节：国画,秦汉时期壁画、帛画,墓室、宫殿壁画 汉代帛画,乐舞百戏图,舞乐杂技,第一节：国画,汉帛画升天图,第一节：国画,魏晋南北朝,顾恺之女史箴图、洛神赋图,女史箴图,第一节：国画,隋唐时期人物画发展成熟、山水画开始发展,阎立本步辇（nian)图、历代帝王图 张 萱捣练图 （人物画发展成熟） 王维代表的“破墨”为晚唐五代山水画的成熟作准备,张 萱捣练图,第一节：国画,五代时期山水画发展成熟,五代四家 北方以荆浩、关仝(tong)为代表 匡卢图 南方董源、巨然为代表 潇湘图 （山水画发展成熟）,第一节：国画,匡卢图,潇

4、湘图,第一节：国画,宋代时期花鸟画发展成熟,张择端清明上河图 范宽溪山行旅图（山水画发展到顶峰时期） 赵佶芙蓉锦鸡图（花鸟画从此发展、成熟为独立的画科）,第一节：国画,张择端清明上河图局部,第一节：国画,范宽溪山行旅图,赵佶芙蓉锦鸡图,第一节：国画,明代时期写意花鸟发展成熟,唐寅（伯虎）秋风纨扇图 (人物画发展成顶峰时期） 徐渭（文长）杂花卷 （写意花鸟画开始发展）,第一节：国画,秋风纨扇图,徐渭墨葡萄图,第一节：国画,元文人画开始占据画坛的主导地位,元四家：吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望 黄公望：富春山居图、天池石壁图和九峰雪霁图。,第一节：国画,清代时期百家齐放、万家争鸣,清代的绘画艺术，继续着

5、元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行,郑板桥 墨竹图,第一节：国画,第二节：油画,油画：是指用快干油料画成的绘画作品，一般多画在经过专门处理的布、木板或厚卡纸上。,第二节：油画,油画的发展：, 15世纪：油画发源 16世纪：文艺中兴壮盛时期 17世纪：巴洛克派 17至19世纪：古典、学院主义 18世纪：洛克克派 19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义 20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 21世纪的中国：乱象横生。,第二节：油画,印象主义：,精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌

6、握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第二节：油画,第三节：版画,以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方

7、，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。,第三节：版画,第三节：版画,第三节：版画,第三节：版画,第二章 素描,绘画透视知识：了解相关概念P26 视域/视平线/视点/余点/天点与地点/平视/仰视/俯视 立方体的透视：平行透视/成角透视/倾斜透视,第二章 素描,第二章素描第一节 素描的基础知识,一、定义：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。 二、工具:常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精

8、条及钢笔、毛笔,第一节 素描的基础知识,（1）铅笔：不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。6B-6H （2）炭笔： 比铅笔松脆，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。常用来画速写，也偶用于素描。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。,第一节 素描的基础知识,（4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸

9、不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。,第一节 素描的基础知识,素描的姿势及运笔,1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成,三、执笔和画板的摆放,第一

10、节 素描的基础知识,素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要

11、连笔， 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很 容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线 条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。,四、线的画法,第一节 素描的基础知识,排 线 是 初 学 画 画 应 特 别 注 意 的,线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。 带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的.,五、透视,相关名词： 视域 视平线 视点 余点 天点和地点 平视、仰视、俯视,立方体的透视,几何形的透视关系,平行透视,成角透视,平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。 这种透视的

12、特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉 视平线：与画者眼睛平行的水平线。,成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视。 这种透视的特点：能使构图较有变化。,倾斜透视（三点透视）：,如一个面既不与地面平行又不与画面平行，即产生一边低一边高的倾斜情况，如瓦房顶，楼梯，斜坡等。,仰视或俯视高大建筑物时,建筑物的垂直会产生倾斜的感觉,故称倾斜透视。倾斜透视有三个消失点,也称”三点透视”,透视规律,正方体在所有几何体中有重要的位置,根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面五大调。 三大面：亮面、灰面、暗面 五大

13、调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影 亮面：指光线最强的物面 灰面：指光照射较强的物面 明暗交界线：指明暗转折的物面 反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面 投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影,六、明暗与调子,一、作画步骤： 1、确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。,第二节 素描写生,（1）位置要适中，考虑对象的重量，要避免不利于美观的偏上、偏下、偏左或偏右。 （2）被画对象的大小要与画面相匹配。,第二节 素描写生,2、素描形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再

14、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。,1、要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。 视平线以上或以下。 近大远小。,第二节 素描写生,2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例 关系；二是被画主要对象与周围物体之间的关系。,图一,图二,图三,图四,第二节 素描写生,3、素描逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。,第二节 素描写生,4、素描调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做

15、到有所取舍、突出主体。,第二节 素描写生,素描的基本步骤,一,二,三,四,第二节 素描写生,第三节 速写,速写：在相对较短的时间内里，将视觉对象表现出来的一种绘画方法。 分类:人物速写、风景速写、建筑速写、动物速写、生活速写,与素描的区别：速写：时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。素描：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很

16、精确的要求。,1、人物速写：,2、风景速写,步骤 1、取景构图 2、用简练的线条勾出外观轮廓 3、补充配景（人物、树木、天空、交通工具等） 4、涂少量明暗，运用综合材料刻画细节 5、调整，最后完成,作品欣赏,作品欣赏：,第三章：色彩,一、色彩的分类 二、色彩的基本知识,第三章：色彩,一、 色彩的分类,1、无彩色系 指黑和白及黑白色调和形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个明度色标。无彩色系的颜色有一个基本性质明度。,第三章：色彩,一、 色彩的分类,2、有彩色系 指光谱中的全部色都属于有彩色。它是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和基本色构成。基本色之间的不同混合，以及与黑、

17、白、灰色之间量的不同混合，产生无数种色彩。,第三章：色彩,二、 色彩的基本术语,1、色彩的原色、间色、复色 原色：色彩中不能再分解的基本色彩称为原色。原色能合成出其他颜色，而其他颜色无却法调处原色。原色通常指红、黄、蓝三种颜色。色彩中的三原色通常被用来表现色彩鲜艳、明快强烈的、透明度高的色调。,间色：又称为第二次色。通常指十二色轮中除三原色以外的其他色彩。如橙色、绿色、紫色是具有代表性的间色。间色用于表现色彩明快的、和谐的、中纯度色调的画面。,复色：也称为第三次色。通常指经过三种或三种以上的色彩调和而成其纯度、明度都有明显变化的色彩。常用来表现低纯度的灰性色调画面。,第三章：色彩,色环,第三章

18、：色彩,二、 色彩的基本术语,2、色彩的三要素 （1）色相（Hue）简写为H：就是指各种具体色彩的面貌，是指色彩的最显著的特征，也就是色彩的名称。当我们称呼某一色彩的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。,第三章：色彩,二、色彩的基本术语,2、色彩的三要素 （2）明度(Value) 简写为V：是指色彩的明暗程度或称素描关系。有两种含义： a、是同一色相受光后，由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。 b、是指颜色本身的明度。有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 用从黑到白九个渐次度化的明度阶段来衡定各种色相的明度值，这个明度阶段又称为明度

19、标尺，为简便起见，我们这里按九个明度阶段来说明明度变化原理。如图中的V1为黑色，V9为白色，V1到V9之间分别是由深到浅的灰色推移。,明度标尺,第三章：色彩,二、色彩的基本术语,2、色彩的三要素 （3）纯度(Chroma) 简写为C：指颜色纯粹的程度。又称色彩的饱和度、彩度，是指色彩本身的鲜艳程度。纯度指的是色彩的鲜浊度，它取决于一种颜色波长的单一程度。纯度变化序列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的。 色彩的纯度（鲜艳程度）可定为五级，即纯色、次纯色、灰性色、次浊色和浊色。 纯度变化序列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的，它表示一个颜色从它的最高纯度色（最鲜艳色）到最低纯度色（中性灰）之间的鲜

20、艳与混浊的等级变化。下图中C1，C2，C3为高纯度、C4，C5，C6为中纯度、C7, C8, C9为低纯度。,第三章：色彩,纯度强对比色调具有醒目、强烈、明确、有力的特点。纯度中对比色调具有单纯、优雅、温和、沉静的特点。纯度弱对比色调具有含糊、柔和、乏力的特点。,灰性色的调配有五种方法：一是加白；二是加黑；三是加补色；四是一种纯色和一种灰色相调；五是直接用现成灰性色,3、色性与色调 （1）色性：一般指色彩给人习惯上的冷暖感觉和联想。色彩的这种冷暖性质成为色性。,二、 色彩的基本术语,第一节 色彩的基本知识,3、色性与色调 （2）色调：指一幅画面的一个总得色彩倾向性。它是由画面中若干块占据主要面

21、积的色彩所决定的。 色调从色相上分，可以有红调、绿调、紫调等；从明度上分，可以有亮调、暗调等；从纯度上分，可以有艳调、灰调等；从色性上分，又可以有暖调、冷调等。,二、 色彩的基本术语,第一节 色彩的基本知识,4、类似色 （1）同种色：同一种颜色中加入另一种不等量的颜色所产生的深浅浓淡不同的各种颜色。 （2）同类色：都含有同一色素，其色素为较接近的各种颜色。 （3）邻近色：在色环上相邻近的各种颜色。,同种色,同类色,邻近色,二、 色彩的基本术语,第一节 色彩的基本知识,5、补色 成180度角的任何一对颜色称为补色，如红和绿、黄与紫、橙与蓝。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉，另一方面，两

22、种补色对比之下，红的感觉更红，绿的更绿。,二、 色彩的基本术语,第一节 色彩的基本知识,6、色调,构成色调的三要素 1.固有色 2.光源色 3.环境色,固有色,指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。,光源色,指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。,环境色,物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。,色调,色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色

23、彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。,1、色彩的表情与象征 一见到色彩，每个人都可以根据自己过去的生活经验产生不同的联想，有具体的联想，也有抽象的联想。 我们把因看到某一色彩而想起与该色彩有关的某些事物这一心理活动,称为色彩联想，也称色彩表情。 色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽；有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。 创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全

24、依赖于自己的感觉、经验以及想像力，没有什么固定的格式。,三、色彩与认识,第一节 色彩的基本知识,白色的联想,黑色的联想,绿色的联想,黄色的联想,蓝色的联想,紫色的联想,红色的联想,第三章 第二节 色彩写生,一、 水粉画的特点与工具,水粉画的特点： 水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。,水粉画的工具和材料,颜色,水粉笔,调色盘,洗笔桶,摸布,颜料 水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类：柠檬

25、黄、中黄、土黄、橙黄等； 红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红； 褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色类：粉绿、土绿、 深绿； 蓝色类：湖蓝、钴蓝、 群青、普蓝； 黑 色：煤黑、象牙黑。,粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。,画纸,水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。,在调色盒里颜色的排列,在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑

26、色。,正确的调色方法,错误的调色方法,二、水粉表现技法,色彩的表现方法: 色彩写生的作画方法也须遵循”整体-局部-整体”这一普遍性规律. 即”从整体出发画色调大关系-局部塑造深入刻画-调整局部服从整体关系”的总的作画原则。 着色基本步骤： 1、 先湿后干 2、 先深后亮 3、 先薄后厚 4、 先远后近 5、 先大后小 6、 先主后次,干画法,又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。,湿画法,又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。

27、在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。,干湿结合画法,指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。,“勾”的表现手法,用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。,三、关于用笔,“涂”的表现手法,笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。,“摆”的表现手法,按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。,“擦”的表现手法,又称“扫”，从字面意思即可理解为

28、在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。,“点”的表现手法,一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。,四、水粉写生中几个问题,关于色彩的“脏”,“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。,关于色彩的“粉”,“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。,关于色彩的“花”,“花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。,关于色彩的“灰”,“灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看