造型构成与设计意识课讲稿.ppt

1、造型构成与设计的一些方法,大千世界，每一个复杂的物体，说到底，都是由基本的点、线、面构成。造型 无论平面还是立体也无非最终归结为点、线、面的组合,高倍放大镜下的砂粒呈现美丽的点线面构成,印度恒河 布拉马普特拉河的 支流呈现壮观的线造型,迪拜海滩别墅群,迪拜 海岸浅滩露出海平面呈现点状分布,点线面是设计师艺术家造型过程中考虑的基础构成元素,古根海姆博物馆群,工业产品设计中的造型构成属于立体构成 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组

2、合成任何形态。,设计过程中同一材料的不同形态的表现会产生风格迥异的效果。 一般情况下 以线材表现轻巧空灵； 以块材表现厚重有力； 以面材表现单纯舒展； 我们可以从设计的目的出发，正确选择材料的形态,蒙得里安 百老汇爵士乐 用点来表达急促欢快的鼓点,点 从材料的形态方面看点材具有活泼、跳跃的感觉；,吴冠中的点状树林表现百花盛开鸟儿欢跃 活泼的春天,了解造型构成 人人都会欣赏抽象画,产品设计中运用的点,线 线材具有长度和方向，在空间能产生轻盈、锐利和运动感。由于线材与线材之间的空隙所产生的空间虚实对比关系，可以造成空间的节奏感和流动感，因此，给人以轻快、通透、紧张的感觉；,日本建筑设计师隈研吾的设

3、计 横向纵向线条的穿插是整个环境呈现上升感赋予建筑一种向上的精神,线的流动感 一棵菜显得几分沉重,线成为这些产品造型的亮点 明快具节奏感的线条 让产品极具现代感,双立人锅,世界上第一款钢管椅,WMF的果篮,面 面材的表面有扩展感、充实感；侧面有轻快感和空间感；,20082009 red dot 设计奖,块 块材是具有长、宽、高三维空间的实体。它具有连续的表面，能表现出很强的量感。给人以厚重、稳定的感觉。,在看看熟悉的炊具 块面带来凝重感,北欧Ittala 的炊具 沉稳凝重大方质朴 很多品牌怀着传承的心态去做一件产品，设计坚实凝重大方 摒弃了现代快餐式消费 ，这样一个锅可能会使用很多年，也许一个

4、锅的意义不单单在于烹煮 更在于曾经我们的亲人用它烹煮无数道美味佳肴，这样一个产品一代一代的传承了妈妈的味道。设计师有时就是在挖掘情感上的意识 打动消费者。,另外，点、线、面和体，它们之间的关系是相对的，当超过一定的限度，就会改变原有的形态。如，点材朝一个方向的延续排列便形成线材，线材平行排列可形成面材，面材超过一定厚度又形成块材，块材向一定方向延续又变成线材。因此，在立体构成设计中要把握形态变化的尺度，以表现设计的形态构成。,点线面通过各种各样的组合呈现各种造型和感觉， 那么怎么样去组合才 是合适的 才可以达到美的效果？ 一般来说我们处理造型会遵循一个法则 形式美法则,形式美法则主要有以下几条

5、,和谐 和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。,2 对比又称对照 把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数

6、量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。 对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。,3 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通

7、过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板,4 衡器 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的

8、中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态,5重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通

9、过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。,车造型重心的把握,6比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄

10、金分割比1：1618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。,看似简洁的设计却做得极有深度,7 节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以

11、数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线,联想与意境 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。,DESIGN BOOM 大奖,个人总结一些 设计中涉及的一些问题的解决 与自我设计及审美能力设计能力的提高的办法,有关色

12、彩的搭配 色彩搭配是比较感性的内容即使有很多理论也较难把握 但是我们总结最让人舒服的颜色总离不开大自然 所以我们造型过程中可以 道法自然 留意大自然中的颜色搭配找出来用 比如多变的天空 植物 昆虫 我们要相信我们人类生活的大自然永远拥有无法言喻的魅力 ！ 除此以外很多设计师惯用的方法是去名家的画上找颜色 所以艺术家们存在的意义是深远的 艺术对设计产生了深远的影响,造型我们同样可以遵循第一点 我们道法自然 出游可以 拍一些 符合形式美法则的照片 找找自然界中的点线面,3 看事物时可以引入对造型的联想,4 多思考研究 设计是一项创造性的活动 我完全不认同创意可以被榨干的说法，如果可以被榨干那不是真正意义上的创意 因为设计是一项探索研究性的活动，当你发现没有想法那说明研究做的 很不够 我们的设计活动是一个研究的过程， 研究人的心理、情感、行为、研究 自然、环境 比如炊具 ，我们也有很多可以研究。 我们可以研究人们的烹饪行为，发现一些细节问题，我们也可以研究色彩、消费心理 、情感。 进行诸如这样的活动我们的产品才可以提升附加值 一个品牌可以造成轰动像我们一些老字号国货一样传承一些宝贵的东西。 我们国内企业在这方面做得很不够 ， 这也是中国设计与西方有很大差距的重要原因,5 多看 有些很好的网站或者资料推荐给感兴趣的各位,http:/www.hi- ID公社 很好的设计网站 设计做到深入