音乐的表现手段

1、音乐表现的基本手段,音的四种性质高低、长短、强弱、音色,声音的高低,声音的高低,明亮、轻巧 兴奋、紧张,沉重、神圣 压抑、邪恶,高音,低音,大象选自动物狂欢节,钢琴奏出沉重有力的舞蹈节奏，倍大提琴以浑厚低沉的音色奏出圆舞曲主题，表现了大象沉重笨拙的舞蹈形象。,高音区与低音区的运用,明媚的阳光，湛蓝的天空。 蒙蒙的细雨，和煦的春风 叮咚的山泉，鸟雀的争鸣。 青春的活力，喜悦的心情。 满天的乌云，惆怅的心情。 巨大的压力，哀伤的哭声。 沉重的物体，混暗的光影。 迟钝的行进，苍老的年龄。,声音的长短节奏与节拍,（一）节拍：音乐中强、弱音有规律的反复。 单拍子：2/4 3/4 3/8 复拍子：4/4

2、6/8 音乐中的节拍最基本的只有两种：2拍子和3拍子 2拍子的强弱运动规律是一强一弱，交替鲜明，适宜于表现朝气蓬勃、斗志昂扬的队列歌曲或进行曲。大进行曲片段、保卫黄河 3拍子的强弱运动规律是强弱弱，强拍推迟出现，显得比较柔和，适于表现比较优美抒情的内容。杜鹃圆舞曲 乘着歌声的翅膀,（二）节奏：组织起来的音的长短关系。音乐中的节奏来源于生活。 悠长的节奏可以给人以宽广、舒展、平静、安祥、伤感等感受。 牧歌内蒙民歌,短促的节奏,短促的节奏，可以给人以紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈等感受。 无穷动 闲聊波尔卡,音乐的节奏源于生命，源于自然。,呼吸心跳 走路奔跑 舞蹈动作 风舞树摇 波涛起伏 昼夜

3、晨昏 春夏秋冬,旋律,旋律是作曲家表达情感、塑造音乐形象的最基本的手段，是音乐的灵魂。 例：柴可夫斯基天鹅湖,旋律音乐的灵魂,旋律双簧管甜美的音色，生动地刻画了白天鹅高洁美丽的形象。 背景竖琴缓缓起伏的琶音，象是平静湖面上的阵阵微波。 映衬弦乐轻柔透明的震音，仿佛是天鹅湖水面上笼罩着的神秘薄雾。,旋律的起伏变化是与人的语调、情感变化等，有着密切的关系。 一般规律： (一)：旋律方向不同 1.上行-适于表现开朗、激动、高昂的意境或情绪，或祈求 疑问。如祝你生日快乐蓝色多瑙河圆舞曲怒吼吧，黄河国歌索尔薇格之歌等,2.平行-适于表现坚定、呆滞的情绪或加强语气。 如解放军歌 怒吼吧，黄河 码头工人歌等

4、 3.下行-适于表现伤感 悲痛的情绪或放松。如黄河怨 小白菜等,旋律线的起伏与人的语言音调有着密切的关系。 表示肯定或命令常常是下行的音调 表示请求或疑问常常是上行的音调,男青年礼貌地发出邀请,姑娘羞涩地婉言谢绝,（二）旋律音程不同 1.级进-比较平稳，适于诉说 抒情如半个月亮爬上来等；或用以表现“流动”（快速） 。如野蜂飞舞沃尔塔瓦河引子 春之声,2.小跳-可以表现轻快、活跃的情绪，或稍带激动的情绪，或用以表现“流动” 如再不要去做情郎 轻骑兵序曲等 3.大跳-四度以上，音程越大越激动，如黄河颂,速度、力度 一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常用快速；抒情、田园风常与中等速度结合；颂歌、哀歌

5、、沉思冥想往往用慢速。 同一旋律，由于速度、力度的不同，所表示的情绪会有很大的不同 掀起你的盖头来 肯肯舞曲乌龟can can,音色即指人声或器乐的音质。它犹如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用于人耳的最为感性的要素。 和声：两个以上的音按照一定的规律结合在一起同时发响。 爱人青春舞曲独唱/合唱 第九交响曲片段,调式调性： 按照一定关系组织起来的一组音（一般在七个以内），并以其中某个音为中心（主音）形成一个体系，叫调式。 大调式色彩一般较明亮1 2 3 4 5 6 7 1 小调式色彩一般较暗淡。6 7 1 2 3 4 5 6 沃尔塔瓦河主题 怨苍天变了心啊朋友,在大小调中，第级、第级、第级音起

6、着支柱作用，并给人以稳定感，叫稳定音级，其中主音最稳定；第级音人以不稳定感，叫不稳定音级。 不稳定音级具有进行到稳定音级的特性，叫倾向。不稳定音级按照倾向进行到稳定音级，叫做解决。,（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、征（zhi）调式、羽调式 五声调式由于缺少半音和三全音的音程关系，音的倾向性不很尖锐。,六、曲式：乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。 1. 单乐句乐段 2. 二乐句乐段：牧歌兰花花 3. 四乐句乐段：是乐段结构中最主要、最典型的类型。要求各乐句间形成起、承、转、合的结构。 三.八 槐花几时开阿里郎,4. 多乐

7、句乐段 五乐句学习雷锋 六乐句九九艳阳天 欢乐颂 (二)单二部曲式：由A+B两个乐段构成，A段是主要乐思，B段是进一步的发展，两部分构成一个整体。我们走在大路上我的祖国我的太阳,(三)单三部曲式：由三个乐段构成。 带再现：A+B+A笑傲江湖 不带再现A+B+C歌唱祖国 天堂 (四)复二部曲式：由A+B构成，与单二部曲式相似，但每一个部分是一个单二部或单三部结构。如施光南的祝酒歌,(五)复三部曲式： 由三个单二部或单三部构成 A呈示部 + B中间部 + A再现部 贝多芬：大调小步舞曲 ：a+b： ：c+d： ：a+b： 老约翰.施特劳斯拉德斯基进行曲,(六)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4

8、+A5 莫扎特：小星星变奏曲 (七)回旋曲式： 比才：卡门序曲 贝多芬献给艾丽丝,(八)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。是18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下： 引 子( 有时省略)呈 示 部（主部连接部副部结束部）展 开 部再 现 部尾 声,奏鸣曲式总是用“快板”写成，所以常被称为“快板乐章”。关于三部分的关系，有人比喻为：呈示部好象是提出矛盾的、可争论的问题；展开部好象是进行讨论甚至矛盾间互相斗争,再现部则是统一认识，作初步的结论；尾声是总结。,奏鸣曲式的这种“对比发展统一”的结构布局，很适合表现复杂

9、的、甚至是戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是“奏鸣曲”“交响曲”和“协奏曲”中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐“序曲”“交响诗”等也常采用奏鸣曲式写成。,小提琴协奏曲,引 子( 江南春景),呈 示 部 主部: A+B+A三部曲式A爱情主题+B草桥结拜+A主题再现连接部：自由华彩 副部：回旋曲式 三载同窗、共读共嬉结束部：长亭惜别,展 开 部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟,再 现 部：（省略副部）双双化蝶,梁 祝 何占豪、陈钢作于1959年。 本曲按照越剧梁祝剧情的布局构思,结合运用交响乐与民间戏曲的创作方法,将“梁祝相爱”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节,分别纳入奏鸣曲式的呈示部、 展开部和再

10、现部,以表现梁祝的忠贞爱情和对封建礼教的控诉和反抗.最后的化蝶描写富于浪漫主义色彩。,引子（写景） 乐曲开始，在弦乐器轻柔的颤音与竖琴的分解和弦的背景上，长笛与双簧管奏出优美的旋律，描绘出风和日丽，鸟语花香的江南春景。 呈示部（主部、连接部、副部、结束部） 主部（三部曲式：A+B+A）,A主部主题：由独奏小提琴以柔缓而富于歌唱性的旋律奏出，表现了梁祝间纯真的友谊和真挚的情感； B小提琴和大提琴的对答，描绘了草桥结拜的情景 A乐队全奏主部主题 连接部：由独奏小提琴演奏华彩乐段,副部：（回旋曲式A+B+A+C+A）由越剧过门变化来的副部主题A欢快活泼，表现了三载同窗、共读共嬉的生活 结束部：由主部

11、主题发展而来，舒缓的节奏，断断续续的音调，表现了长亭惜别、依依不舍的情景。 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟,英台抗婚：乐曲转为低沉阴暗，惊惶不安的小提琴与大提琴沉闷阴冷的音调，把人们带入悲剧性的气氛之中。铜管乐奏出严峻、低沉的音调，象征封建礼教势力的凶暴残酷；之后，独奏小提琴用戏曲性散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，强烈的和弦与切分节奏，表现了英台的愤慨和抗议；铜管与小提琴交替出现，形成矛盾对立的两个方面反复较量。,楼台相会：大、小提琴时分时和、如泣如诉的音调，表现了梁祝会面时的哀伤、悲叹与痛诉衷情的场面。 哭灵投坟：乐曲的节奏激昂而果断，运用了戏曲紧打慢唱的手法，表现了英台在坟前悲痛

12、欲绝、泣不成声的惨状，以及哀、怨、愤的情绪。 再现部：化蝶 乐曲重复引子，又回到鸟语花香的境界；重奏爱情主题，表达了人们对梁祝纯真爱情的怀念与赞颂。,怎样理解音乐中的形象塑造,“形象塑造”最早来自视觉艺术；“艺术形象”不是一般意义上的形象，是艺术作品的“形”（形式）与“象”（内容）的结合。笼统地说，音乐的形式是声音，内容主要是人的情感。 独特的特点： 1. 表现情感的直接性。 音乐凭借声音的特性能对人的情感状态进行淋漓尽致的模拟，对情感的变化也能进行惟妙惟肖的刻画。江河水,2.具有综合性、易变性。 音乐形象是由多种要素组成的，因此具有综合性；作品中，只要一、二种要素变化了，内容也会跟着变化。（速度、力度） 3. 具有内在性、主观性。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此内在性、主观性很强；而听众也要发挥自己的主观能动性，投入其中来欣赏和理解作品（三度创作）,4. 具有不确定性、不可言传性。音乐所表