儿歌钢琴即兴伴奏基础参考课件.ppt

1、钢琴即兴伴奏基础,王发毅,1,如何弹好钢琴即兴伴奏,有一定的音乐理论基础（和声基础、歌曲分析基础）； 有一定的键盘弹奏能力；（要熟悉12个大小调）。 要有一定的视谱、听音能力，五线谱一定要用首调来分析思考并演奏乐曲。 要有随时动手、动脑的良好习惯，这里指的是练琴与钻研精神。,2,八度伴奏,优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。 一、八度单音伴奏 左手弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。,3,二、八度双音伴奏,在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音 。 （一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。,4,（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活

2、泼欢快的情绪。,5,五八伴奏,在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。 五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等,6,7,和声回顾,一、三和弦 由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 “和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。,8,音阶及和弦,9,其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 5 见图： 3 1,根音,三音,五音,10,正三和弦是一个调式中主和弦（）、下属和弦（）及属

3、和弦（）的统称。 如C大调的正三和弦为：, ,正三和弦,11,5 1 2 3 6 7 1 4 5 I IV V,。,。,12,a和声小调的正三和弦为：, ,13,3 6 7 1 4 5 6 2 3 i iv v,。,14,二、正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 称为“正格进行” 称为“变格进行” 2从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 称为“正格进行” 称为“变格进行”,和声语汇,15,3从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到稳定和弦的和声语汇。 称“复式进行” 但若 则

4、为功能倒置，是不允许的。,16,三、正三和弦的连接 和弦连接，是指从一个和弦进行到另一个和弦。根据声部连接时的要求和特点，具体的和弦连接方法有两种方式： 1和声连接法 指在同一个声部保留共同音的方法。四、五与三、六度关系的和弦大多采用此连接方法。,17,5 6 3 4 1 1 I IV,原位正三和弦连接,6 4,18,原位正三和弦连接,5 5 3 2 1 7 I V6,。,19,原位正三和弦连接,5 6 5 5 3 4 2 3 1 1 7 1 6 ,6 4,。,20,这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳动少，易于弹奏。,21,2旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。二、七度关系

5、的和弦没有共同音，常采用这种方法。,这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更为灵活丰富。,22,和弦音的省略与重复 即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格，通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略一般遵循以下规律： 1根音不可省略，否则会改变和弦的级数、性质、功能。 2三和弦的五音可以省略，三音一般不可省。 3正三和弦在重复根音时省略三音，效果很好。,23,一、分析作品 1、首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象的特征。 歌曲的体裁丰富多样，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动歌曲等等。不同的体裁内容，用以不同的伴奏音型，

6、选用不同的速度等，只有这样才能准确恰当地为歌曲配好伴奏。另外歌词的内容也对伴奏编配起重要作用。,为歌曲配伴奏的一般步骤,24,2、分析歌曲的调式、调性与风格特点 分析歌曲的调式对配伴奏非常重要，是大调还是小调或者是民族调式，它们在和弦结构、选择、序进等方面都各不相同。风格上是指曲调的民族风格，曲调的性格特点，是轻快活泼还是忧郁沉重是抒情还是幽默等等，不同的风格特点应配以相应的和声与相应的伴奏音型，这对歌曲的表现及艺术形象的塑造具有重要作用。 3、确定歌曲的曲式结构，明确乐段、乐句及终止式。,25,二、选择和弦和标记和声功能,1、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律

7、的情绪风格。根据对和声功能色彩的感受，设计出自己最满意的音响。 2、给歌曲标记和声功能。标记和声功能是即兴伴奏弹奏中最重要的一环，,26,A歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强拍上配主和弦。 B结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。 C中间小节要看强拍音和强位音占哪个 和弦最多，则选用哪个和弦。 D小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可以的。,27,三、选择伴奏织体（音型）,1确定伴奏音型 一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择最适合该作品的伴奏织体。

8、在练习即兴伴奏的过程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。 2、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。 作为即兴伴奏，实质是作曲理论、键盘和声与钢琴技能的综合运用。,28,四、练习与情感处理,1弹奏练习 演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要。 2、伴奏情感处理 3、修改、定稿,29,7,K,4,6,30,31,7,32,7,V7,33,7,34,35,7,K,4,6,36,1、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式。（特点：坚定有力） 2、分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的分解

9、形式出现的一种形式。（特点：抒情流畅） 3、半分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。 （特点： 欢快跳跃） 4、混合交替音型,常用伴奏音型,37,柱式和弦 柱式和弦是指和弦音上下对齐、同时发音的和弦演奏形式。柱式和弦可分为三种类型：原位柱式和弦、第一转位柱式和弦（六和弦）、第二转位柱式和弦（四六和弦）。 柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形象。 这种伴奏音型往往用于进行曲中，如果改变和弦的节奏和奏法，它完全可以表现出各种不同的音乐形象。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情性歌曲等。,38,旋律公式一,1 7 6 5 |4 3 2 1 |

10、 2 5 | 1 - - - | I IV V I,39,音 型 练 习,练习1,40,练习2,41,练习3,42,旋律公式二,1 1 2 3 |4 - 6| 5 6 7 5 | 1 - - |,43,练习4,44,练习5,45,练习6,46,练习7,47,旋律公式三,1 - 1 2 3 |4 - - 6 |5 5 6 7 5 | 1 - - - |,48,练习8,49,练习9,50,练习10,51,练习11,52,练习12,53,练习13,54,练习14,55,练习15,56,演奏要求 演奏柱式和弦时，肩部、大臂、小臂要自然放松，手腕与小臂平行。三个手指同时在键底牢固站立，手的架子要有控制的

11、放松并保持圆拱形，虎口张开。触键时，要迅速有力。触键完毕，手腕立刻放松，此时手指不可随意滑动，只要求放松的站立即可。 演奏柔和的和弦，手腕从上往下慢动作弹奏，可以获得轻柔、沉稳的和声音响。演奏强有力的和弦，要用牢固的手掌支架加上来自腰、背甚至腿脚及全身的贯通力，以表现宏伟高亢、气势磅礴的动人情景。演奏活泼跳跃的和弦，要用手腕自下而上反弹的快动作弹奏，指尖要有抓键的感觉，弹出的和声音响集中而明亮。 该部分的伴奏音型，要求演奏者在十二个大小调中反复练习。,57,半分解和弦弹奏练习,半分解和弦的伴奏音型有着很强的叙述性功能，富有一定的律动性。 练习1,58,练习2,59,练习3,60,练习4,61,

12、练习5,62,练习6,63,练习7,64,练习8,65,练习9,66,练习10,67,练习11,68,练习12,69,练习13,70,练习14,71,练习15,72,练习要求 半分解和弦的弹奏方法与音阶相似，但因音程距离更大而使手指间的距离更宽，弹奏难度相应增大，因此要求整个手臂的运用和转动的幅度都要相应增大。演奏时，手掌张开，手腕的重心要随手指的转换迅速调整。触键后指尖站立要牢固，手臂放松。,73,分解和弦弹奏练习,分解和弦是把四部和声以单音的形式按先后顺序弹奏，是伴奏中的常用音型，多用于抒情歌曲。分解和弦通过排列音的先后顺序与节奏松紧的变化，可以构成多种音型。如可以先出现五音、三音、根音，

13、或由高到低，或由低到高，或先松后紧，或先紧后松等。,74,和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型。它的变化方式、流动方向可有许多方式，可以单音分解、双音分解、单双音结合分解等等。在应用中要注意演奏方法上的方便及指法习惯。 分解和弦音型多适用于温和、轻盈、优美等抒情歌曲的伴奏。 这种音型通常用于单手或双手演奏，低音区宜采取开放排列法，中音及高音区可采用密集排列法。,75,练习1,76,练习2,77,练习3,78,练习4,79,练习5,80,练习6,81,练习7,82,练习8,83,练习9,84,练习10,85,练习11,86,练习12,87,练习13,88,练习14,89,练习15,90,练习要

14、求 演奏时特别注意手指的独立性。分解和弦要求颗粒清晰、音质均匀流畅，不能黏糊不清，更不能敲打键盘。声音黏糊的原因是演奏者只顾快速跑动而手指软弱无力，这种快速是不符合音乐上要求的。此外，手腕、肘关节上下抖动地敲打弹出的声音也是缺乏艺术性的，原因是指尖不主动，软弱而站立不起。演奏者只有扎实地练习各种演奏基本功，才能演奏出优美动人的音响。,91,钢琴即兴伴奏教学 副三和弦,92,理论知识,正三和弦是即兴伴奏中的核心和弦与主要和声语言。但在实际演奏中，根据旋律的发展需要，我们常常还要加入其他色彩的和弦，使歌曲的和声语言更加丰富。 在歌曲伴奏中，若正确合理地使用副三和弦，能够使大调刚中带柔，小调柔中带刚

15、，使作品优美动听，色彩斑斓。,93,在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的、级上建立的三和弦都被称为副三和弦。,C大调 a小调 ,94,副三和弦的应用原则： 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。,95,级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。即兴伴奏中，大调

16、的级应用较为广泛。,一、级和弦,96,C大调 7 ,97,级和弦的常用方法： 1.用级和弦替代级和弦 2.级用于级之后，以增强级的不稳定性，与其后的7和弦构成上四度的根音关系。 7,98,二、级和弦 级和弦分别与、级和弦有两个共同音，是中性和弦。大调的级和弦是小三和弦，对于确定调性的作用较弱，色彩柔和。自然小调的级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的级和弦是增三和弦，音响强烈。因此，在实际演奏中，常用自然小调的级和弦，和声小调的级和弦较少使用。 级和弦的应用原则： 1.作为级或级的替换和弦，转换和声色彩。 2.常用在级前，与级构成上四度关系。 3.作为级与级的中间连接和弦。,99,三、级和弦

17、大调的级和弦是小三和弦，色彩黯淡；小调的级和弦是大三和弦，色彩明亮。级与级有两个共同音，与级也有两个共同音，因此，它的功能属性介于主与下属之间，功能倾向并不十分明显。 级和弦的应用原则： 1.替代它的三度关系和弦级和弦或级和弦。 2.与级连用，形成上四度关系。 3.作为级级和弦之间的中转和弦。 4.用在7之后，代替级，形成阻碍终止。,100,四、级和弦 级和弦在大调及和声小调中都是减三和弦，音响极不谐和，因此在实际演奏中常用自然小调的级代替小调的级和弦。在为旋律编配伴奏时，大调级的运用要比其他副三和弦的应用少得多。,101,第三节 实践应用,练习要求： 1在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副

18、三和弦为辅。 2伴奏织体的选择可根据歌曲的不同风格、体裁、题材等自行设计，鼓励开发多种伴奏方法。 3伴奏要根据演奏者自身技术能力设计，不要为了追求绚丽的效果，编配伴奏过于复杂，超出了自己能力的驾驭范围。 4即兴伴奏以简易、鲜明、突出旋律色彩为宜。,102,奏前、间奏与后奏,前奏：向演唱者和听众预告乐曲的大体情况。（可提取乐曲当中的素材） 间奏：起连接和桥梁的作用，补充前段气氛，引进后段情绪。 后奏：进一步抒发乐曲的思想情感，可使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。,103,一、b级三和弦： 当歌曲旋律中具有一定时值的级音时，可考虑配置该和弦即（b3、5、b7) 用法与m相同。,色彩和弦的用法,104,色彩和弦的用法,二、b级三和弦： 当歌曲旋律中具有一定时值的级音时，可考虑配置该和弦即（b6、1、b3） 用法与m相同，接在7之后作为阻碍终止使用。,105,色彩和弦的用法,三、b级三和弦： 当歌曲旋律中级或级音具有一定的时值时，可考虑配置该和弦即（b7、2、4）,但要注意的问题是不要过多的使用以免失去新鲜感，也就是说不要超过