中学美术教育现状调查

1、中学美术教育现状调查报告卫县第四中学村吴桥红由于几千年来人们的封建保守思想，艺术教育被视为基础教育中的一门“中学课程”。当期末考试来临时，甚至连最后的“位置”都失去了，它被诸如语言和数学等考试科目“占据”。这是长期以来应试教育的弊端。随着素质教育的兴起，艺术教育有了上升的一天，但对于人们来说，衡量一所学校、一个班级和一名教师的素质仍然是一种简单的学术成就。目前，我国义务教育阶段的艺术教育在许多方面还没有达到素质教育的要求，如：课程缺乏全面性和多样性；过于强调主题中心；过于注重艺术和专业知识与技能；脱离学生的生活经历；学生对学习等不感兴趣。针对这种情况，本文结合自己在河北省蔚县第四中学的教学实践

2、，对蔚县第四中学的艺术教育现状进行了调查报告。参与中学美术教学几年后，发现大部分美术教师都遇到了很多问题，比如，由于知识狭窄，课堂上很难回答学生与边缘学科相关的知识问题；艺术欣赏课达不到理想的效果；美术课堂教学秩序不佳，存在诸多问题，如“满堂灌”、学生对美术不感兴趣、不重视等。根据学校美术教学的现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行了调查分析。一、地方教育管理机构对艺术教育的态度张家口市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标和课程体系的重构，要求教师的教育理念和学生的学习方式发生改变。学校文化建设呈现新面貌，教育和科研出现新局面。认识和把握新形势，对于推进新课程实验，提高新课程教育

3、质量具有决定性意义。几年来，蔚县美术教师在蔚县教育局的大力支持和体育艺术系的直接领导下，结合各学校教师的实际情况，带领全体教师参与新课程改革的实践和探索。2.蔚县四中的学校领导重视艺术教育吗四中的领导要求美术教师不断加强专业知识拓展，提高美术教学能力。艺术教师必须在每个学年都有自己的新作品来提高他们的专业技能。同时，每学期都设立美术教师专业知识和能力考试，不断提高美术教师的教学能力和理论水平，使每一位美术教师成为合格的“双师型”美术教师。张家口市蔚县第四中学美术教师蔚县第四中学现有22个班，4名专职美术教师。学校大力培养“双师型教师”，即教师既有较高的专业理论水平，又有较强的专业动手示范能力。

4、每学期，每位美术教师都要教授高质量的美术课程和专业技能，收集和组织教学和培训课程及两部作品，每位教师需要辅导10多名有美术爱好的学生。同时，我校加强了对美术教师的培训，主要采取两种形式：校内培训和校外培训。校内培训是指：我校教师召开教师会议，每一位年轻教师都把老教师尊为大师，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时，老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方共同促进、提高和学习。4.张家口市蔚县第四中学美术教学。1.充分挖掘本土艺术教学资源，开展特色艺术教学我们学校的老师可以用c来对待艺术教学我们学校专门支持艺术教室，有基本的艺术教学工具和设备。此外，我校美术教师充分发挥自身实践能力，因地制宜

5、，自制教具和学习工具，弥补美术教育设备的不足。3.艺术兴趣小组的发展我校安排两名专业美术教师成立了一个美术兴趣小组，积极实施“课堂理论课、工作室实践课、外出写生课”的有效教学模式。每位老师根据课程需要组织并带领学生外出进行艺术素描训练，每周需要在书画教室进行一次训练，具体安排训练内容，让学生每次训练后都能有所进步。4.艺术教学和研究活动我们学校积极参加市教育局组织的各种教学和研究活动。美术教学研究组每学期举办新美术课程和优秀美术展览研讨会，并组织开展全校性的公开课观摩交流活动。通过教学评价和学习评价，推广新的教学理念和方法，使教师和听众进一步加深对美术课程标准的理解，促进新课程的实施。5.河北

6、省张家口市蔚县第四中学美术教学中存在的问题1.蔚县第四中学美术教师专业发展现状。教师专业发展是提高教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师的专业发展存在一些问题。主要表现在：一是艺术课程不被重视。艺术教育被视为基础教育中的一门“中学课程”。当期末考试来临时，甚至连最后的“位置”都失去了，它被诸如语言和数学等考试科目“占据”。随着素质教育的兴起，艺术教育有了上升的一天，但对于人们来说，衡量一所学校、一个班级和一名教师的素质仍然是一种简单的学术成就。因此，美术教师的专业基本技能远不如刚入学时，这是由于教学时间和工作场所的一些课程的限制。其次，美术教师在学校的工作量很大，不仅要承担大量的

7、教学任务，还要按时完成学校安排的其他任务。长期以来，教师没有多少精力和时间来提高他们的专业技能。相反，这恰恰是艺术教师最大的隐患。第三，一些美术教师忽视了课堂教学的专业性，或者专业技能不强，甚至失去了对艺术的狂热追求，逐渐从不确定的职业目标转变为被迫谋生。最后，艺术教育经费有限，教育资源匮乏，导致艺术不为人民服务，最终导致艺术教师失去对教育的热情和追求。2.蔚县第四中学美术教师专业发展的途径绘画是美术教学的基础，是合格美术教师素质可持续发展的根本保证。随着新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师在学生面前更简洁、更熟练地展示，让学生充分感受艺术，激活思维。因此，这就要求美术教师不断提高自己。首

8、先，我们应该坚持长期深入的艺术和绘画创作，并做更多的提高我们的基本艺术技能。这只是学校里的一个简单的课程，没有绘画和创作，你无法提高你的专业技能。其次，积极参加艺术专业培训。最后，积极推动其他美术教师重新拿起画笔进行绘画创作，努力营造良好的艺术氛围，这是美术教师的特点。6.我们学校艺术教学发展的最大障碍是什么在近几年的教学工作中，最大的障碍是教学反思和教师成长。首先，教师缺乏教学研究和教学反思。基于对艺术课程新理念的理解和对艺术教育现实的思考，在现代艺术教育背景下，理想的艺术教师的素质和条件应体现在以下几个方面：一是独特的人格魅力；第二，多样化的艺术知识和技能；第三，基础教育知识和技能；第四，

9、全面的文化理解。这只是艺术教师的一般资格和条件。在此基础上，我们可以追求更高的水平研究艺术的教师。艺术教师不应该成为学校里简单的教师，而应该成为有课堂智慧的教师。相反，如果我们不研究和探索我们自己的教学工作，那么艺术教学工作就会变成单调、无趣和乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得暗淡和没有吸引力。因此，加强艺术教学的研究和探索，不仅可以减少教师专业特征的单调，而且充满探索、发现、创造和愉悦。它还能给学生带来丰富多彩的知识，提高他们的创新能力，为教师写论文和发表作品打下基础。七、开展自己的教学工作总之，学校更加重视文化课的教学成果，许多美术老师觉得文化课越来越差。因此，激发学生学习美术的兴趣

10、是当务之急，也是我教学的重点。兴趣是好奇心的源泉，是学生有意识学习的核心因素。有了兴趣，学生们将会热爱、享受和善于学习。因此，在学校艺术教育中，激发和培养学生的学习兴趣是关键。激发学生的学习兴趣是打开学生心灵、提高教学质量的捷径，也是优化艺术课堂教学的前提。杨振宁曾经说过，“一个人产生结果的原因之一是追随他自己的兴趣，然后结合社会的需要发展他的特殊技能，然后他就会产生兴趣。“痛苦”不是痛苦，而是快乐。在这种情况下，工作将很容易产生结果。”苏霍姆林斯基还说，兴趣意味着学生以高昂而激动的心情从事学习和思考，对展现在他们面前的真理感到惊讶和震惊，认识和感受自己的学习力量，体验创造的快乐，并为人类的智

11、慧和伟大意志感到自豪。从学生的兴趣出发，研究性学习将是一种巨大的力量，它将像磁铁一样紧紧吸引学生的注意力、思维和想象力，促使学生积极思考、观察和学习。自古以来，所有杰出的人才都因为异常强烈的兴趣而取得了辉煌的成就。爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。“从培养学生兴趣入手，无疑是中学生学习美术课的一个重要突破。艺术是视觉艺术，是通过视觉思维完成的审美和创造活动。它具有知识面广、综合性强的特点。它还包含情感和理性因素、心理和生理因素，因此它在促进人的全面发展方面发挥着独特的作用。有学者认为：“师生艺术教学的前提应该是艺术意识的确立。具

12、体来说，首先，我们必须把艺术教学与语文、数学、外语教学等区别开来。我们目前的中小学美术教学与上述教学往往没有太大的不同。”艺术学习不一定是科学探究课，而是“提问”、“解决问题”和“形成新问题”的单一形式。我们应该根据学生的审美思维特点和认知规律，注重可行性，保持艺术特色。要以“美学”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，让学生在艺术学习过程中享受学习和创造的乐趣。广州美术学院艺术教育研究室的老师陈卫和在手与眼的艺术课一文中说，艺术课是一门艺术课，不够严谨、理性，带有很强的情感色彩。因此，在美术课上，我积极与学生互动，完成美术学习的全过程。教师应该走下讲台，参与学生的活动，这样你才能真正理

13、解学生，体验他们的感受。因此，艺术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性和可操作性的特点。艺术学习过程注重解决审美文化和创作活动中的一些实际问题，强调体验和实践，可操作性强。艺术学习应注重可行性，保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方法不同于其他学科。它把实践作为重要的教学内容，其过程也是一个渐进的过程。因此，我们应该充分利用美术的特点和优势，激发学生的学习兴趣，让学生积极参与美术学习，从而激发学生的学习动机，促进学生的全面发展。八、改进艺术教育的对策、方法和途径首先，从教学角度出发，激发学生学习艺术的兴趣。为了激发学生学习美术的兴趣，“寓教于乐”仍然是一个值得追求的教学理念。美术课程

14、标准指出：“教师应尽可能多地尝试计算机和网络艺术教学，引导学生使用计算机设计和制作生动的艺术作品；鼓励学生利用网络资源检索丰富的艺术信息，开阔视野，展示艺术作品，并进行交流。”从学生的实际出发，激发学生的学习兴趣，克服以往教师叙事的弊端，积极探索多样化的教学方法。根据学生的需要，培养不同的艺术能力，通过关注艺术作品、艺术家、艺术现象以及相关的音乐、文学、电影和电视，激发学生的学习兴趣，促进学生综合素质的提高。通过对美术课程标准的理解，激发学生学习艺术的兴趣，教师应该：首先，明确教学目标，全面理解教学内容，特别注意教学目标、教学重点和难点。就相关内容的教学而言，兴趣激发不仅起到了“垫脚石”的作用

15、，而且对以后的教学也有一定的指导作用。这就要求教师知道如何激发学生学习美术的兴趣，以及以后应该达到什么样的教学目标。看似简单的要求需要老师付出很多努力。专家设计的课程有时可能与理想和现实有一定的距离，而教师可能更多地面对教学现实，有时教学实施存在困难，特别是农村学校受客观条件的限制，在实施中会遇到各种实际问题，这就要求我们的美术教师在实践中根据美术教育教学的客观规律和学科特点进行调整和改进。其次，要充分挖掘教材的内涵，积极寻求知识的联系和教学的切入点。再次，我们应该多方面了解学生，熟悉他们的思维状态和思维方式。只有综合考虑各种因素，教师才能在课堂上畅所欲言，有效激发学生学习艺术的兴趣。在具体的

16、实践教学操作中，可以采用以下教学方法来激发学生学习美术的兴趣。1、灵活运用教学方法，注重因材施教新课程标准的一个重要理念是：“学生需要什么，教师给学生什么”，而不是“教师给学生什么，学生得到什么”。根据课程实施和学生发展的需要，开发教材。教师的教学应适合学生的兴趣和爱好，给予启发性、暗示性的词语和插图，给学生自由表达和游戏的空间。2.让艺术教育活起来艺术作为一种视觉文化，在现代社会中扮演着越来越重要的角色。从重大文化体育活动中的标志和海报设计，企业和商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装和灯光，以及人们的服装、食品、住房和交通，各种视觉对象冲击着我们的眼睛。艺术作为一种新的、无翻译的通用语言

17、，已经成为一种新的视觉文化，反映了人们的思想，满足了人们对美的需求。“生活就是教育”，教师应该把教育和实践联系起来，教给学生他们需要的东西。首先，教师要注重教学内容与实践的结合，强调生活化的艺术课堂教学。结合学生的日常生活和学习场景，以熟悉的场景和事物、人和事物、学习和生活为载体，搭建一个良好的学习平台，让学生感知、积累、生动表达生活，领悟艺术在现实生活中的独特价值。生活并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让艺术走出课堂，走进生活，让学生体验艺术在现实生活中的魅力，让学生对艺术有更深的理解。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。在自愿的原则下，鼓励对艺术有浓厚兴趣和一定基础的学生参加课外艺术小组、绘画小组、民间艺术小组、计算机艺术设计小组、手工艺制作小组等。如果学生根据自己的爱好自由选择，他们的积极性和主动性会更高，他们会有意识地发展自己的个性和特长，在活动中培养自己的创造力。与此同时，它也有利于“培训精英，补穷”政策的实施。最后，艺术教育实践