素描基础教程191398ppt课件

1、page 1，素描课程讲师：马唐，page 1，1 .什么是素描？ 1 .定义素描是使用单色的画具(铅笔、笔、毛笔等)模仿物体的结构特征和明暗体积来表现的绘画方法。 Page3、2、素描工具、素描工具的种类很多。 例如，炭画、炭画、粉笔、毛笔、铅笔、笔等工具的差异与素描的性质和构图有关，工具也影响画家的情绪和技巧。 工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。 铅笔画是素描的表现形式。 铅笔画比较简单，容易入门。 学习铅笔画可以掌握铅笔画的基本技巧，同时也可以培养意志力和毅力。 Page4，Page5，(1)铅笔是最简单方便的工具，初学者的素描多从铅笔开始，主要原因是铅笔能表现水平丰富的明暗。 使

2、用线的造型，非常正确肯定，可以自由修正，可以对细节进行深入细致的划线。 另外，铅笔种类多，硬，软，深，薄等齐全，可以画很多色调，铅笔的颜色容易表现色调中的多种灰度等级，初学者容易掌握，适合基础训练开始时的应用。 现在国产铅笔分为6H6B种，为了更好地适应绘画，有7B-8B。 铅笔能很好地表现灰度丰富的明暗色调。 分为Page6，硬铅和软铅，(符号h是硬铅，符号b是软铅)，5HHHB2B8B，硬、软、中性、Page7，请想想：画画时应该用软铅还是硬铅？ 2、橡皮擦：绘画的橡皮擦一般常用有香味的柔软的橡皮擦和可塑性橡皮擦，可塑性橡皮擦就像橡皮泥，在铅笔的画上使用橡皮擦的注意事项很方便： (1) .

3、初学时，觉得不满意画画的时候，就用橡皮去容易损伤画的话纸上会留下伤痕，没有画画的自信，所以要极力避免。 (2) .如果第一画错了，尽可能地画第二画，这样画有标准，容易修正等浓淡的明暗全部画好后，用橡皮轻轻擦掉无用的铅笔线，就能清楚地爱整个画面了。 (3) .实际上，画面上很多无用线的痕迹通常到最后都被黑暗的部分复盖着，只要擦去露出的部分，就能节省时间。 不同时使用的线条痕迹，通常是在肉眼看不见的情况下作为主体的衬托物，所以不仅对画面无害，还会受到肉眼看不见的效果。 这是我们不应该介意的事情。 3、用纸的要求画草图通常用专用的草图纸进行，选择草图纸时，要注意纸的硬度、平坦、耐磨、细腻、无皱纹、容

4、易修正(如草图纸、铅笔纸、太粗、太薄、光滑的纸是铅初学者使用的纸的大小最好是8张或4张，16张铜版纸和复印纸适合用笔、圆珠笔画草图。 铅笔画使用铅笔画纸的注意事项：画画时，相纸要平整，不要歪曲。 不要随意转动画纸，不要折叠画纸。 画板、画架用品、Page12、5 .另外还有刀、铁夹、工字钉、画定液、Page13、Page14、二，学习草图时应注意的事项，1、位置的选择和画画姿势正确的写生姿势，有助于整体观察和表现方法的运用。 画画的时候，身体必须离画板左右分开。 有条件的话，最好在画架上放画板。 如果没有画架，在大腿上放画板也不错。 画架一般放在画家的右前方。 画家和写生对象之间的最佳距离通常

5、在对象的高度和宽度的3倍到5倍之间，好的习惯有助于绘画技能的提高。2、用握笔的方法画画的方法和平时的写字方法有所不同。 通常握笔的方法是用大拇指、食指、中指捏铅笔(图1 )，以小指为支点支撑在画板上(或漂浮在空中)，用手腕的动作画线(图2 )，增大色调时，用手臂整体的力前后摆动。 (图3 )、(图1 )、(图2 )、(图3 )，Page16，握笔的方法，拿棒(用前锋搬笔)，握笔(用前锋搬笔)，3，作业时间的控制通常配置在23小时之间，画面复杂无法一次完成的东西4、工作目标根据造型要素安排分解练习，集中目的地解决难点。 例如，体型摘要练习，比例和结构分析的联系，透视和结构的联系，结构和色调表现的

6、练习，工作目标明确，学习和掌握技术表现规则和艺术表现规则。 5 .培养科学思考方法造型规则的掌握和运用是培养正确思考方法的过程。 在素描训练过程中，要充分体现学习者解决各种关系的思考能力，如正确把握主观和客观、感性和理性、整体和局部关系等。 Page18、三、作画姿势、素描写生训练、一般的作画姿势有站立式和坐姿两种。 站立时：要求将画板放在画架上，高度适中，画板需要一定的倾斜度，不要太接近90，画家可以拿着笔站在画架前画画的坐法：画家一只笔，一只画板上部，一只画板支撑在笔记本电脑上画画的人要保持上半身笔直，握住画板的手臂尽量笔直，保持足够的距离。 画板和画家的视线应该是90度。 拿笔的手臂也要

7、相应地向前伸，维持充分的活动范围。 脚和脚没有固定的要求，舒适就行了。 Page19，四列线的方法，使用笔的线是学习素描的最基本的技术，初学者首先要练习使用笔、线，练习画不同方向的线，熟练地掌握写生使用笔的方法。 标准线，两端轻，中央重。 Page20，错误的遍历方法，Page21，错误的遍历方法，Page22，1，平行排列，可以从正方向画线。 排线需要顺序。 Page23，2，重叠平行排列，排列一次线后，重叠两次三次线。 然后，线几乎看不见，变成完整的颜色块。 Page24、3、千鸟线排列第一条路线后，改变线的方向，排列第二条路线。 涂抹色调时，第二遍和第一遍的方向最好是菱形，所以线不会紊乱

8、。 Page25，4，删除和遍历组合，可以一次排列线，然后删除，一体化。 可以在上面再排列不同方向的线。 画石膏几何的黑暗面，这种方法很多。 学习了Page26，5，浓淡疏密排线：控制力的大小和排线的节奏。 从深到浅，从浅到深。 Page27，从密到疏，从疏到密。 转换点：根据物体的体型结构改变转换点，有助于强化物体的体型结构。 素描基础课程(1)，1，造型基本要素2，比例和分割3，特征和基本形4，转换和轮廓5，构造和构成6，透视和空间7，明暗和色调8，画面构成，(1)点(2)线：辅助线，轮廓线(3)面：面对，曲面，(1)物体的体型特征(2)整体出发，(1)。 角透视(4)空气透视法，(1)明

9、暗的产生原因(2)明暗的基本法则(3)三面(4)五调，(1)体的组合和画面的剪切(2)角度确定和空间排列，造型的基本要素，1，体的点，线，面我们描绘的物体都是立体的，最基本的体是立方体、球体、柱体素描写生可以从这四种身体中研究主体构成的基本要素和体形成的关系点的表示位置，是体形成的标志，对造型具有特定的数量意义。首先看位置点，找到其基点和顶点、右点、左点、近点、远点。 这些点规定了物体的整体范围和面大小的比例关系。 看转折点，这些点就像交通中枢一样，连接着身体中的线和面。 线是通过点的方向运动生成的。 线是点运动的继续，连接起点和终点的是线，每个草图都是由无数线的组合组成的。 线是形成的骨干，

10、线具有无限的魅力。 辅助线是在造型过程中使用的假想线。 这些线有助于把握身体的运动和身体的整体特征，在表现身体时有秩序地从整体向部分前进。 Page31，轮廓线反映了身体的弯曲部分。 在绘画过程中，轮廓线的表现要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，形成物体的立体框架。 面的无数点的组合和无数线排列的效果，在视觉上形成面，面的运动产生身体。 在建模过程中，面被分为两类：面和曲面。 正面立方体在画面上一般出现在正面、侧面、顶(底)三个面上。 曲面球体一般根据光的不同，在画面上组合明亮的面、暗的面、明亮的边界线(面)、反射面、投影。 无论多么复杂的身体，都可以从立方体和球体的正面关系中理解和分析。 透

11、视和空间的所有物体像都占有一定的空间，物体和物体之间也存在一定的空间距离。 例如，画家与被摄体生物的空间距离、被摄体间的空间距离、被摄体自身前后的空间距离、被摄体与背景的空间距离。 的双曲馀弦值。 的双曲馀弦值。 的双曲馀弦值。 在草图中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技术中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法几何透视法的产生和数学原理是将几何透视法应用于绘画艺术表现中，科学与艺术相结合的技术。 它主要通过远大的小透视现象来表现物体的立体感。 几何透视法包含三个要素。 视平线一般是画家抬头时与眼睛高度平行的假想线。 视线确定对象的透视梯度，并且当对象高于视线时，透视线在向下倾斜

12、，而当对象低于视线时，透视线在向上倾斜。 中心点是指视觉的中心。 在画家的中心。 在平行透视中，所有的透视线都朝向中心点。 从点到中心点的距离称为距离点，把视线移动到视线线上的中心点两侧的话，得到的点就成为距离点。 对角线在这里，逐渐变小的烟囱和塔在画面上构成显着的对角线，从照片的一方转向另一方。 几条线索结合这张照片，直线透视和近大远小结合，取得了良好的效果。 不仅道路收敛，而且混凝土路面看起来很小，带来了很强的距离感。 逐渐缩短直线透视，为了证明一定程度的大小，也可以用细致的方法。 在这张照片中，这些门的高度好像一点点变短。 因为是沿着缓慢弯曲的车道。 空气透视法空气透视法是利用空气给视觉

13、带来的屏障作用来表现绘画中的空间感的方法。 它主要通过近实远虚的透视现象来表现物体的空间感。 其特征是形状的虚实变化、色调的浓淡变化、形状的平面变化、形状的复杂变化、近实远虚。 一点透视建筑物是与画面的相对位置的变化，其长度、宽度、高度三组主要方向的轮廓线可能不与画面平行也不平行。 如果建筑物中两组主要轮廓与画面平行，则两组轮廓的透视图中没有灭点，第三组轮廓一定与画面垂直，该灭点为中心点s。 这样绘制的透视称为一点透视。 在这种情况下，建筑物在某一方向上的立面与画面平行，因此也称为正面透视。 稍微透视一下吧。透视也称为一点透视(也称为平行透视)、二点透视(也称为角透视)和三点透视三种，二点透视

14、、二点透视、角透视。 在平行透视中假设了所有的物体都平行地配置，但是实际的物体和画面总是形成一定的角度，因此能够在两点透视中更正确地表现各个物体。 反映了两点透视的面效果比较自由活泼，空间比较接近人的真实感。 缺点是角度的选择不好，容易变形。 透视的基本法则近大远小近高远低近宽近实远虚，Page37，近高远低，近大远小，Page38，近高远低，近大远小，Page39，Page40，透视类型，1，平行透视2，角透视3，散点透视，Page41，平行透视：的立方体是一个Page42、Page43、Page44、平行透视、Page45、Page46，此立方体是什么透视？Page47、角透视立方体的任一

15、面都不与画面平行(即，与画面有角度)，但与画面的底面垂直。 那个透视变线消失在视线的两边的馀点，也被称为角透视，也被称为二点透视。 也被称为Page48、Page49、消失点、角透视。视线、Page50，也称为角透视。 Page51，为什么在绘制结构草图圆柱时，上、下三个结构圆的弧大于一个？Page52、Page53、Page54、Page55、Page56，为什么画圆时前弧比后弧更现实？ Page57，现实生活中的虚实的情景，Page58，现实生活中的虚实的情景，Page59，Page60，Page61，透视基本规则：近大远近实远虚，Page62，散点透视一个立方体的任一面都向画面倾斜(即人

16、眼俯视立体时或page 63，7，明暗和色调，识别草图中的明暗(1) :明暗的原因：光源(不管自然光源、人工光源)照射，有明暗的说明(2) :明暗的基本法则：光源的直射日光明亮的部分。光源到达不到的地方(背光)是暗部。 反射光形成中间灰色的部分。 物体的图像被光照射，产生了明暗的变化。 光源有自然光、日光、照明(人工光)。 由于光的照射角度的差异、光源与物体的距离的差异、物体的质感的差异、物体面的倾斜方向的差异、光源的性质的差异、物体与画家的距离的差异等，会产生明暗色调的差异。 在学习草图时，掌握物体的明暗色调的基本规律非常重要，物体的明暗色调规律是“三面五调”a :三面物体受光后呈现不同的明

17、暗，受光面称为明亮面，受光面称为暗面，背光面称为暗面。 这是三面。 b :五调调子是指画面亮度不同的黑白等级。 反映在体面上的光的数量，即面的浓淡度。 音调水平善于摘要和摘要，不同素描音调所表现的个性、风格、爱好、观念不同。 在三大方面，根据受光的强弱，明显的差异很多，形成了五个音调。 除了明亮的一面的明亮色调、暗的一面的灰色和暗的一面的暗色调之外，暗的一面还受环境的影响“反射”光。 另外，在灰面和暗面的边界上，不受光源的照射和光的反射，因此将最暗的面推出，称为“明暗边界”。 这就是我们常说的“五大音调”。 当然实际画画的话，不仅这五种音调，而且会变得更丰富。 但是，在第一所学校，我们至少要掌握这五种音调。 在画面上确立音调的整体感，即画面的黑白灰的关系，使用这些大的音调来统一画面，表现画面整体的效果。 高光是光投影到物体表面上最明亮的部分。灰色的光在高光的两侧，一侧逐渐成为身体的边缘，一侧与明暗的边界线相连。 明暗界线位于明亮面和黑暗面的边界，是黑暗面中最暗的水平。 不是以线而是以一部分水平反射，是因为光在与物体相邻的其他物体的受光面反射，或者在环境光的作用下反射。 一般来说，强光还比最深的灰色深。 投影是指光被物体遮挡后残留在支撑物上的黑色影