剪辑的基本规则

1、第九章剪辑的基本规则 o 9.1匹配的原则 9.1.1位置的匹配 9.1.2方向的匹配 9.1.3影调的匹配o 9.3时空的变换 9.2.1不同时空 9.2.2转场9.1 匹配的原则9.1.1位置的匹配 上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。 1、分镜头拍摄的原则 先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。 然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。 根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。2、关系轴线 机位三角形原则2、关系轴线 轴线一侧的镜头才能接在一起。 外反拍内反拍方向匹配的原则1、视线方向 视平线规则：要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。 132 视线

2、轴线一侧的镜头才能接在一起。2、运动方向 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。 双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线无关的镜头。 9.1匹配的原则3、地形方向同一地理范围且距离较近同一地理范围但距离较远方向感远地理环境关系复杂 4、镜头的运动方向 同方向移相接。 推与推相接。 拉与拉相接。 摇与摇相接。 积累的效果。9.1.3色调与影调的匹配 在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。 尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。 通过剪

3、辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。 利用特技。9.2运动的表现 运动的因素：主体的运动摄像机的运动镜头变换的多少 要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。 重点在剪辑点的选择。9.2.1动作的剪辑1、分解法 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留

4、在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。 3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。 4、不可控时 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头。9.2运动的表现9.2.2动接动静接静1、固定镜头之间的组接：静接静 上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。

5、上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。2、运动镜头的组接：动接动 上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅固定镜头。 固定镜头保留起幅 停止前主体动作中。 主体动完镜头起动。9.3时空的变换 影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。 9.3.1不同时空内的主体动作9.3时空的变换1、同一时空内主体动作的剪接 基

6、本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。2、相邻时空内主体动作的剪接 （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。 （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。 （3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。3、不同时空内主体动作的剪接 例如：下课铃响了，

7、出教室门，进宿舍大门。 拎起包，出画后剪宿舍，入画前剪。 拎起包，出画后剪宿舍，入画后剪。 拎起包，不出画宿舍，一会儿入画。 拎起包，不出画窗口拉开已在楼前了。 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让观众心理上要有准备，有期待。9.3.2转场1、转场的依据 （1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转场。 （2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。 （3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了2、转场的方法 （1）技巧转场：淡入淡出 人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。 一般只用在时空变化

8、十分明显的场景转换。 （2）逻辑因素转场 （3）主观镜头转场：客观镜头主观镜头，不一定非要有必然联系。 （4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。 （5）相同、相似主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或特写。 （6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。 （7）运动镜头转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。 （8）特写转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。 （9）特写全景转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。 （9）空镜头转场 （11）声音延续转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。9.4声音

9、的剪辑1、解说词的剪辑 解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依据。 可以是声画对应的，也可以是声画错位。2、对话的剪辑 （1）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空。节奏较慢，适合谈天。 （2）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。对话中最为常见。 （3）声音与画面同时出现，同时切换。都不留空。适合于争吵或辨论。 （4）交错法。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。用这种方法注意口型。1、以音乐为主的节目 根据音乐的节奏来选择接点。 主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。 可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。2、配音 可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。 音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。 注意音乐与同期声的拼接。 将音乐与画面交织在一起。音响的剪辑1