人教 版六年级美术下册《第6课 扇面画》教学设计

人教版六年级美术下册《第6课扇面画》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：人教版六年级美术下册《第6课扇面画》教学设计

2.教学年级和班级：六年级全体学生

3.授课时间：2023年4月10日星期一上午第二节课

4.教学时数：1课时

🎨亲爱的同学们，今天我们要一起走进《扇面画》的世界，感受中国传统艺术的魅力。让我们一起拿起画笔，用色彩和线条，绘制出属于自己的扇面作品吧！🎨🖌️核心素养目标分析本节课旨在培养学生对传统美术的兴趣和审美能力，提升学生的动手实践能力和创新精神。学生将通过学习扇面画的绘制技巧，锻炼对色彩搭配的敏感度，培养细心观察和耐心创作的习惯，同时激发学生对中国传统文化的热爱和传承意识。重点难点及解决办法重点：

1.扇面画的构图技巧：重点在于引导学生掌握扇面画的构图原则，如何合理安排画面元素，使画面平衡和谐。

2.色彩搭配：重点在于让学生学会如何运用色彩表达情感，以及如何将色彩与扇面画的风格相协调。

难点：

1.扇面画的线条运用：由于扇面形状的特殊性，学生在绘制线条时容易失真，难点在于如何让学生掌握线条的流畅性和准确性。

2.绘制细节：扇面画往往细节丰富，学生在绘制细节时容易手忙脚乱，难点在于如何提高学生的耐心和细致度。

解决办法与突破策略：

1.通过示范和练习，让学生熟悉扇面画的构图原则，并提供多种构图方式供学生参考。

2.利用色彩理论讲解和实际操作，引导学生理解和运用色彩搭配技巧。

3.对于线条运用，通过分解步骤，逐步指导学生练习，同时提供线条模板帮助学生突破。

4.在绘制细节时，鼓励学生分段完成，逐步细化，同时强调耐心和细致的重要性。教学方法与策略1.采用讲授法结合示范教学，通过直观演示扇面画的绘制步骤，让学生直观了解绘画过程。

2.引入小组讨论，让学生分享对扇面画风格和色彩搭配的看法，促进思维碰撞。

3.设计“扇面画设计大赛”活动，鼓励学生发挥创意，制作个性化的扇面画，提高学生的参与度和创作热情。

4.利用多媒体展示优秀扇面画作品，拓宽学生的审美视野。

5.通过游戏化教学，如“颜色配对”游戏，帮助学生练习色彩搭配，增强学习的趣味性。教学过程设计一、导入新课（5分钟）

目标：引起学生对扇面画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有见过扇子？扇子除了用来扇风，还能用来做什么呢？”

展示一些精美的扇面画作品，让学生初步感受扇面画的魅力和艺术价值。

简短介绍扇面画的历史渊源和艺术特点，为接下来的学习打下基础。

二、扇面画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解扇面画的基本概念、组成部分和绘制技巧。

过程：

讲解扇面画的定义，包括其主要组成元素，如扇骨、扇面、绘画等。

详细介绍扇面画的组成部分，如扇骨的形状、扇面的材质等，使用图片或实物展示。

三、扇面画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解扇面画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的扇面画案例进行分析，如花鸟画、山水画等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解扇面画的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何将扇面画融入现代艺术创作。

四、学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与扇面画相关的主题进行深入讨论，如“扇面画在现代生活中的应用”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

五、课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对扇面画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

六、课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调扇面画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括扇面画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调扇面画在传统艺术中的地位和现代生活中的应用价值，鼓励学生进一步探索和应用扇面画。

布置课后作业：让学生尝试绘制一幅扇面画，以巩固学习效果，并鼓励他们创新，尝试将扇面画与其他艺术形式结合。教学资源拓展1.拓展资源：

-扇面画历史资料：收集关于扇面画的历史背景、发展历程和相关艺术家的资料，包括古代扇面画作品、扇面画的艺术流派等。

-扇面画风格研究：介绍不同时期、不同地区的扇面画风格特点，如唐宋的工笔花鸟、明清的写意山水等。

-扇面画制作技艺：了解扇面画的制作过程，包括扇骨的选择、扇面的处理、绘画技巧等。

-扇面画文化内涵：探讨扇面画所蕴含的文化意义，如文人墨客的寄托情感、传统审美观念的体现等。

2.拓展建议：

-学生可以阅读相关书籍，如《扇面画艺术》、《中国扇文化》等，深入了解扇面画的历史和文化。

-组织学生参观博物馆或艺术展览，实地观赏扇面画作品，感受其艺术魅力。

-开展扇面画技艺体验活动，让学生亲自动手制作扇子，体验扇面画的绘制过程。

-鼓励学生收集和整理扇面画作品，了解不同艺术家和流派的风格特点。

-举办扇面画主题创作比赛，激发学生的创作热情，展示他们的艺术才华。

-结合现代设计理念，让学生尝试将扇面画与现代设计相结合，创新扇面画的风格和表现形式。

-组织学生参观扇面画展览，了解扇面画的收藏价值和市场行情，培养学生的审美鉴赏能力。

-开展扇面画文化讲座，邀请专家或艺术家为学生讲解扇面画的相关知识，拓宽学生的知识面。

-利用网络资源，如在线课程、视频教程等，为学生提供更多学习扇面画的机会。

-鼓励学生将扇面画作品用于日常生活中的装饰，如作为书签、挂件等，增加扇面画的实际应用价值。内容逻辑关系①扇面画的基本概念

-扇面画的定义

-扇面画的组成部分（扇骨、扇面、绘画）

-扇面画的历史渊源

②扇面画的绘制技巧

-扇骨的选择和处理

-扇面的材质和准备

-绘画工具和材料

-基本绘画步骤

③扇面画的风格与技法

-不同时期的扇面画风格（如唐宋、明清）

-花鸟画、山水画等不同题材的表现技巧

-色彩搭配和构图原则

-线条运用和细节处理

④扇面画的文化内涵

-扇面画在传统艺术中的地位

-扇面画所蕴含的文化意义

-文人墨客的寄托情感

-传统审美观念的体现

⑤扇面画的应用与价值

-扇面画在现代生活中的装饰作用

-扇面画的艺术收藏价值

-扇面画在文化交流中的作用

-扇面画与现代社会设计的结合反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在课堂教学中，我尝试通过创设与扇面画相关的历史情境，让学生身临其境地感受传统艺术的美感，激发他们的学习兴趣。

2.引入互动式学习：通过小组合作、角色扮演等互动环节，让学生在参与中学习，提高他们的团队合作能力和沟通能力。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学内容深度不足：在讲解扇面画的基础知识和技法时，可能过于简单，未能满足学生对深层次知识的需求。

2.学生参与度不够：在课堂讨论和展示环节，部分学生可能参与度不高，影响了课堂氛围和教学效果。

3.评价方式单一：目前的评价方式主要是作业和展示，缺乏对学生学习过程的全面评价。

反思改进措施（三）改进措施

1.深化教学内容：在讲解扇面画的基础知识时，可以适当增加一些深度，如介绍不同时期扇面画的艺术特点、代表作品等，以满足学生对知识的追求。

2.提高学生参与度：通过设计更具吸引力的教学活动，如扇面画创作比赛、扇面画知识竞赛等，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。

3.丰富评价方式：除了作业和展示，可以引入课堂表现、小组合作、学习心得等多种评价方式，全面评估学生的学习效果。

4.加强教学反思：在课后，我会认真反思教学过程中的优点和不足，不断调整和优化教学方法，以提高教学质量。

5.注重学生个性化发展：在教学中，我会关注每个学生的学习特点和兴趣，提供个性化的指导，帮助他们发挥自己的潜能。

6.加强与学生的沟通：通过定期与学生交流，了解他们的学习需求和困惑，及时调整教学策略，确保教学效果。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的参与度和专注度是评价教学效果的重要指标。在《扇面画》这一课中，我会观察学生的课堂表现，包括他们是否能够积极参与讨论、是否能够认真听讲、是否能够按照要求完成绘画练习等。例如，我会在课堂上提问，看学生是否能准确回答与扇面画相关的问题，或者是否能独立完成简单的扇面画构图。

2.小组讨论成果展示：通过小组讨论，学生可以更好地理解扇面画的艺术特点和文化内涵。在评价小组讨论成果时，我会关注每个小组是否能够提出有创意的观点，是否能够有效地分工合作，以及最终的展示是否能够清晰地传达讨论的主题。例如，我会评价每个小组的展示是否包含了扇面画的历史背景、风格特点以及他们自己的创作灵感。

3.随堂测试：为了评估学生对扇面画基础知识的掌握程度，我会设计一些随堂测试，如选择题、简答题等。这些测试可以帮助我了解学生对扇面画的基本概念、绘制技巧和色彩搭配的理解。例如，我会出题考察学生对扇骨、扇面材质、绘画工具等知识的掌握。

4.课后作业反馈：课后作业是检验学生学习效果的重要方式。我会认真批改学生的作业，并给予具体的反馈。例如，我会评价学生的扇面画作品在构图、色彩、线条运用等方面的表现，并提出改进建议。同时，我也会鼓励学生分享他们的创作过程和心得体会。

5.教师评价与反馈：教师评价是对学生学习成果的总结和指导。在《扇面画》这一课中，我会针对学生的整体表现和个体差异进行评价。例如，我会评价学生在课堂上的积极参与度、在小组讨论中的贡献度以及在绘画实践中的进步。同时，我也会提供个性化的反馈