冀美版（2024）初中美术七年级下册《托物言志 借物抒情》课文知识点归纳

冀美版（2024）初中美术七年级下册《托物言志借物抒情》课文知识点归纳花鸟画与托物言志、借物抒情的文化内涵花鸟画的定义与发展花鸟画是中国传统绘画的重要画科之一，以花卉、禽鸟、草虫、畜兽等动植物为主要描绘对象。其历史源远流长，早在新石器时代的彩陶上，就出现了简单的花鸟图案；到了唐代，花鸟画逐渐成为独立的画科；五代两宋时期，花鸟画发展至鼎盛，工笔花鸟画细腻逼真，写意花鸟画则开始注重笔墨情趣；元明清时期，文人画兴起，花鸟画融入了更多的文人意趣，强调借物抒情、托物言志。托物言志与借物抒情的概念托物言志是通过对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿；借物抒情则是借助客观事物来抒发自己内心的情感。在花鸟画中，画家常常赋予花鸟等自然物象以人的品格、情感和精神，将自己的思想感情寄托于所描绘的对象之中，使作品不仅仅是对自然物象的简单描绘，更蕴含着深刻的思想内涵和情感表达。托物言志、借物抒情在花鸟画中的重要意义这种表现手法丰富了花鸟画的艺术内涵，使作品具有更深层次的文化价值和艺术感染力。它让观众在欣赏画面的同时，能够感受到画家的情感世界和精神追求，引发情感共鸣。同时，托物言志、借物抒情也传承和弘扬了中华民族的传统文化精神，如坚韧不拔、高洁傲岸、积极向上等品质，通过花鸟画得以生动展现。常见花鸟画题材的寓意花卉类梅花：梅花迎寒绽放，不畏冰雪，具有坚韧不拔、高洁傲岸的品格。在花鸟画中，梅花常被用来象征君子的气节，代表着不屈不挠的精神和高尚的情操。如元代王冕的《墨梅》，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，借梅花表达了自己不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。兰花：兰花幽香清远，姿态优雅，被视为高洁、典雅的象征。它常被用来比喻君子的淡泊名利、超凡脱俗，也代表着美好的情感和深厚的友谊。在古代文人画中，兰花是常见的题材，画家通过描绘兰花来抒发自己对高洁品格的追求。竹子：竹子四季常青，挺拔秀丽，空心有节，象征着虚心、有节、正直、坚韧的品质。竹子在花鸟画中不仅展现出优美的形态，更寓意着君子的谦逊和刚正不阿。郑板桥一生爱竹、画竹，他的竹画作品生动地展现了竹子的神韵，也寄托了自己的人生理想。菊花：菊花在秋季开放，经霜耐寒，有清高、隐逸、长寿的寓意。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，赋予了菊花高洁、闲适的品格。在花鸟画中，菊花常被用来表达画家对宁静、淡泊生活的向往，以及不与世俗同流合污的精神。牡丹：牡丹花朵硕大，色彩艳丽，姿态端庄，被誉为“花中之王”，象征着富贵、繁荣、吉祥。在传统花鸟画中，牡丹常被用来描绘盛世景象，表达人们对美好生活的向往和祝福。鸟类及其他动物类喜鹊：喜鹊在中国文化中是吉祥、喜庆的象征，常被视为报喜鸟。花鸟画中出现喜鹊，往往寓意着喜事临门、好运将至，给人带来愉悦和希望的情感。仙鹤：仙鹤身姿挺拔，羽毛洁白，举止优雅，被视为长寿、吉祥、高雅的象征。它常与松树搭配，组成“松鹤延年”的画面，表达对长寿的美好祝愿；也可单独描绘，展现其超凡脱俗的气质。鸳鸯：鸳鸯雌雄成对，形影不离，象征着爱情的忠贞和夫妻的和睦。在花鸟画中，鸳鸯常被用来表现美好的爱情，画面充满温馨浪漫的氛围。鱼：鱼与“余”谐音，在花鸟画中寓意着富足、有余，表达了人们对美好生活的期盼。常见的“连年有余”题材，以鲤鱼和莲花为主要描绘对象，象征着生活富足，每年都有多余的财富和粮食。花鸟画托物言志、借物抒情的表现手法形象塑造画家通过对花鸟形态、姿态、神情的细致观察和描绘，赋予其独特的个性和情感。例如，描绘雄鹰时，突出其锐利的眼神、强健的翅膀和威严的姿态，展现出雄鹰的勇猛和力量，借此表达一种壮志豪情或勇往直前的精神；画麻雀时，表现其活泼灵动的姿态，传递出轻松愉快的氛围。色彩运用色彩在花鸟画中具有很强的情感表现力。不同的色彩可以传达不同的情感和寓意。如红色鲜艳热烈，常用于表现喜庆、吉祥的氛围，画牡丹时用红色可突出其富贵华丽；绿色清新自然，能表现生机与活力，描绘竹子、荷叶等植物时常用绿色来展现其蓬勃的生命力；墨色则具有独特的韵味，通过浓淡干湿的变化，营造出含蓄、深沉的意境，在写意花鸟画中运用广泛，可表达画家内心的宁静或深沉的情感。构图布局合理的构图布局能够增强作品的表现力和情感传达。常见的构图形式有对称式构图、均衡式构图、对角构图等。对称式构图给人稳定、庄重的感觉，适合表现庄严、肃穆的主题；均衡式构图在不对称中寻求平衡，富有变化和动感，可更好地展现花鸟的生动姿态；对角构图能引导观众的视线，增加画面的空间感和节奏感，使作品更具张力。画家根据所要表达的情感和主题，选择合适的构图方式，使画面中的花鸟相互呼应、主次分明，从而更好地托物言志、借物抒情。题款与钤印题款和钤印是花鸟画的重要组成部分，它们与画面相互补充，共同表达作品的主题和情感。题款可以是诗词、散文、短句等，用来点明作品的主题、抒发画家的情感或阐述创作意图。例如，在一幅画有梅花的作品上题“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句，进一步强化了梅花坚韧不拔的品格和画家对这种品格的赞美之情。钤印则起到点缀画面、增强作品完整性和艺术美感的作用，同时也具有一定的防伪功能。不同风格的印章，如朱文印、白文印、肖形印等，可根据画面风格和主题进行选择，使作品更加完美。花鸟画的绘画技法工笔花鸟画技法白描：白描是工笔花鸟画的基础，用墨线勾勒出花鸟的轮廓和结构，要求线条准确、流畅、富有变化。通过线条的粗细、轻重、疏密、虚实等变化，表现出物体的质感、体积感和空间感。在描绘花瓣时，线条要细腻柔和，表现出花瓣的娇嫩；画枝干时，线条则需刚劲有力，体现出枝干的坚韧。渲染：渲染是在白描的基础上，通过层层上色来表现物体的色彩和明暗变化。常用的渲染方法有分染、统染、罩染等。分染是用一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将颜色由深到浅逐渐晕染开，以表现物体的凹凸和层次；统染是大面积地渲染，使画面色彩统一协调；罩染是在分染和统染的基础上，用一种颜色整体罩染，以调整画面的色调和氛围。勾勒填色：勾勒填色是在渲染完成后，用较浓的墨线或色线勾勒出物体的轮廓和细节，使画面更加清晰、生动。填色时要注意色彩的均匀和平整，避免出现笔触和色差。写意花鸟画技法笔法：写意花鸟画强调笔法的运用，通过不同的用笔方式来表现物体的形态和质感。常见的笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋等。中锋用笔线条圆润饱满，富有立体感，常用于勾勒物体的轮廓和表现物体的主要结构；侧锋用笔线条扁平，变化丰富，可用来表现物体的纹理和质感；逆锋用笔线条苍劲有力，能产生独特的艺术效果，常用于表现老干、枯藤等；拖锋用笔线条流畅自然，适合描绘细长的物体，如兰草、芦苇等。墨法：墨法在写意花鸟画中起着至关重要的作用，通过墨色的浓淡干湿变化，表现出物体的形态、质感和神韵。常见的墨法有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。浓墨凝重深沉，可表现物体的厚重感；淡墨淡雅清新，能营造出朦胧的意境；干墨苍劲古朴，富有表现力；湿墨淋漓酣畅，适合表现湿润的物体或雨景；焦墨浓黑干枯，常用于强调画面的重点和提神。画家在创作时，常常将多种墨法结合运用，使画面层次丰富、韵味十足。点厾法：点厾法是写意花鸟画中常用的一种表现技法，用毛笔蘸墨或色直接点染在纸上，形成大小、形状、浓淡不同的点，通过点的组合和排列来表现物体的形态和质感。例如，用点厾法画花瓣，可以表现出花瓣的自然形态和生动的质感；画叶子时，通过不同方向和疏密的点厾，展现出叶子的层次和立体感。花鸟画创作步骤观察与构思在创作之前，要对花鸟进行细致的观察，了解它们的生长规律、形态特征、生活习性等。通过观察积累丰富的素材，为创作提供灵感。同时，根据自己的情感和想要表达的主题进行构思，确定画面的主体、构图形式、色彩搭配等，在脑海中形成一个初步的画面设想。起稿可以用铅笔或木炭条在纸上轻轻勾勒出画面的大致轮廓和构图，确定花鸟的位置、形态和比例关系。起稿时要注意画面的整体布局和疏密关系，避免出现画面过满或过空的情况。对于工笔花鸟画，起稿要尽可能细致准确；写意花鸟画的起稿则可以相对简略，注重把握整体的形态和气势。绘制工笔花鸟画绘制：在起稿的基础上，先用墨线进行白描勾勒，然后进行渲染上色，最后进行勾勒填色和细节处理。在绘制过程中，要注意色彩的搭配和层次的表现，每一步都要耐心细致，确保画面的精致和细腻。写意花鸟画绘制：根据构思和起稿，运用笔墨直接在纸上进行创作。先从主体部分入手，用合适的笔法和墨法表现出花鸟的形态和神韵，再逐步添加背景