《互联网对传统艺术展览馆的影响分析》1700字

互联网对传统艺术展览馆的影响分析综述2022年2月，我国互联网络信息中心发布了最新的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》，报告中显示，截至到2021年12月，我国网名数量已高达10.32亿，比2020年12月又增长了4296万，互联网普及率达到73%。在市场经济快速发展的今天，互联网技术与艺术展览馆结合开始变得越来越多，人们对于艺术的追求也不再满足于传统，开始变得更加多元化。不管是展览内容上、展览质量上还是服务上，传统运营模式下的艺术展览馆已经不能再满足现在大众的文化需求，将面临着互联网的冲击和洗礼。1.1经费来源单一从上述描述可以看出国营艺术展览馆因为长期依赖于政府拨款，也没有为国家财政减轻压力的意识，所以就导致经费来源单一、自我收入较少的问题，无法开展更多同互联网结合，带有延伸性质的业务活动。比如在藏品管理上，对于国营艺术展览馆而言，藏品作为其最重要组成部分之一，它在收藏与展陈上就需要占据艺术展览馆大量的空间，对藏品的管理必然面临着考验。互联网技术出现后，数字化藏品的模式就打破了艺术展览馆中对于时间空间的限制，它将各种藏品的资料进行数字化后，在实体空间上便也得到了缓和与利用。但依托财政拨款的单一经费来源，无力支持互联网技术的结合，无力对藏品进行数字化的提升。所以国营艺术展览馆想要拥抱互联网，提升展馆业务的信息化和数字化水平，就需要扩充经费来源。在政府财政拨款之外，寻求自有收入提高，社会资本资助等多方渠道成为必须。1.2数字技术缺乏阻碍观展体验目前我国国营艺术展览馆的展览还是通过静态作品展示的方式来进行传播，艺术作品大多为书法、国画、油画、雕塑等类型。但对于现在的观众而言，这种传统且沉闷的展览方式已经不能够吸引到他们。图3.4是观众对于传统艺术展览馆的观展体验服务质量所给出的评分，共设置了0-9个评分维度，评分越高就代表贴合程度越高，从图中可以看到，评分维度在3-4分左右，说明国营艺术展览馆这种静态的展示，大多前来看展的普通观众无法根据自身的文化素养对艺术作品进行解读，也不能深层次地了解艺术家或策展人想要传递的艺术信息，观众自然而然就无法产生艺术认同，难以把自己融入到艺术作品和场景构建中，从而造成了艺术作品传播的阻碍，也大大影响了展览的质量。虽然艺术展览馆中都会配备专业的解说员，不过观众在参观的过程中还是会以被动的身份去听解说员来进行讲解和参观，这就限制了观众自主体验和学习的能力。图3.4传统艺术展览馆的观展体验情况（数据来源：调查问卷统计）1.3组织结构相对固化我国城市展览馆的组织结构基本为事业编制，部门与部门之间人员流动性差以及缺乏各种相关领域的专业人才，这导致了展馆管理效率低下及无法开展更多业务。在互联网技术广泛运用的时代下，虽然国营艺术展览馆各个部门的管理都已经处于数字化阶段，但由于许多业务系统设计完成并进行运营后，并没有发挥到实质性的作用，再加上系统后期运营不到位，就导致不能满足更多个性化的业务需求。所以就需要在现有的组织结构上增添一些相应的设备技术人员或是专业能力扎实的各种相关领域人才，比如信息技术人员、新媒体技术人员等，再者就是艺术展览馆必须提高自身对于新事物的快速接受能力，完善对于人员的管理制度，建立各相关部门专业的人员团队，才能够及时地发现和解决问题，更快更好的服务客户需求。1.4衍生服务缺乏创新性互联网的出现让文创衍生品有了新的发展，现在许多民营艺术展览馆都已经把文创衍生品作为其主要的经济来源收入，可见通过文创衍生品的销售，不仅可以拓宽艺术展览馆自身的经费来源渠道，而且在互联网平台下，文创衍生品代表着艺术展览馆的文化理念，传达着每件艺术作品的文化价值，在实现对于艺术作品本身二次传播的同时又能够引起更多潜在观众的兴趣，从而扩大展览馆的文化影响力。从实际市场来看，近年来，很多艺术品网站也都相继推出了文创衍生品的销售专栏服务，大众可以根据自己的需要来选择合适的文创衍生品，让大众足不出户就能够感受到艺术的熏陶。但国营艺术展览馆在文创衍生品的研发、管理及销售上都面临着许多问题，比如在产品研发上