人教版七年级美术上册教学设计：第一课 富于创造力的造型艺术

人教版七年级美术上册教学设计：第一课富于创造力的造型艺术科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版七年级美术上册教学设计：第一课富于创造力的造型艺术设计意图嘿，亲爱的同学们，今天我们要一起走进“富于创造力的造型艺术”这堂美术课。这节课，咱们要结合课本，通过观察、讨论和实践，激发大家的创意细胞，让你们在绘画中找到属于自己的风格。我们要用色彩和线条，把心中的世界画出来，就像给生活添上五彩斑斓的画笔。准备好了吗？一起创作吧！😄🎨🌈核心素养目标1.培养学生审美感知，引导学生感受和欣赏造型艺术的独特魅力。

2.增强学生艺术表现能力，鼓励学生运用多种材料进行创意造型。

3.培养学生的创新精神，激发学生在造型艺术中探索和表达个性和情感。

4.提高学生的文化理解，让学生了解不同文化背景下的造型艺术特点。教学难点与重点1.教学重点：

-确定本节课的核心内容为“造型艺术的创意表达”。具体包括：

-学生需掌握基本造型元素，如点、线、面在艺术创作中的应用。

-通过分析课本中的作品，理解不同造型手法如何传达情感和故事。

-学习如何运用色彩搭配和构图技巧，增强作品的视觉效果。

2.教学难点：

-突出学生在创意表达中可能遇到的难点，具体如下：

-创意思维的激发和培养，如何让学生打破常规，产生新颖的想法。

-艺术语言的表达，如何让学生理解并运用线条、色彩、形状等元素表达自己的情感和想法。

-材料与工具的运用，指导学生选择合适的材料进行创作，并掌握工具的使用技巧。

-作品的个性化呈现，帮助学生找到并坚持自己的艺术风格。教学资源准备1.教材：确保每位学生人手一册《人教版七年级美术上册》教材。

2.辅助材料：准备与造型艺术相关的图片集，包括不同风格和时期的艺术作品，以及相关的艺术理论图表。

3.实验器材：准备彩色纸张、画笔、剪刀、胶水等绘画和手工制作材料。

4.教室布置：设置多个小组讨论区，配备实验操作台，以便于学生分组进行创作和讨论。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对富于创造力的造型艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们喜欢画画吗？有没有想过自己的画可以像艺术家一样富有创造力？”

展示一些课本中的优秀作品，让学生初步感受造型艺术的魅力或特点。

简短介绍造型艺术的基本概念和重要性，比如它如何通过线条、色彩、形状等元素表达情感和思想，为接下来的学习打下基础。

2.造型艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解造型艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解造型艺术的定义，强调它是一种通过视觉元素表达情感和思想的艺术形式。

详细介绍造型艺术的组成部分，如线条、色彩、形状、空间等，并使用图表或示意图帮助学生理解。

3.造型艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解造型艺术的特性和重要性。

过程：

选择课本中的几个不同风格和类型的艺术作品进行分析，如抽象画、立体主义、超现实主义等。

详细介绍每个案例的背景、艺术家的创作意图和作品的视觉效果，让学生全面了解造型艺术的多样性。

引导学生思考这些案例如何反映了不同文化和社会背景下的艺术表达，以及它们对现代艺术的影响。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成小组，每组选择一个与造型艺术相关的主题，如“现代艺术中的色彩运用”或“线条在雕塑中的作用”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案，鼓励学生提出自己的见解和创新想法。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对造型艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的介绍、小组讨论的要点和提出的创新想法。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调造型艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括造型艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调造型艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用造型艺术。

布置课后作业：让学生尝试自己创作一幅作品，运用所学知识表达自己的情感和想法，以巩固学习效果。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.**审美感知能力的提升**：

-学生能够识别和欣赏不同风格和流派的艺术作品，如课本中介绍的中国画、西方油画、雕塑等。

-学生通过观察和分析，学会了从线条、色彩、形状、构图等方面去欣赏艺术作品的美感。

2.**造型艺术技能的掌握**：

-学生能够运用线条、色彩、形状等基本元素进行创作，制作出具有个人风格的艺术作品。

-学生在实践操作中，学会了如何运用不同的绘画和手工材料，如彩色纸张、画笔、剪刀、胶水等。

3.**创意思维的发展**：

-学生在造型艺术创作中，能够发挥想象力，提出新颖的创意和设计。

-学生通过小组讨论和合作，学会了如何从不同角度思考问题，提出解决方案。

4.**文化理解力的增强**：

-学生通过学习不同文化背景下的艺术作品，了解了不同文化对造型艺术的影响。

-学生能够认识到艺术作品中的文化内涵，增强了对多元文化的理解和尊重。

5.**艺术表达能力的提高**：

-学生学会了如何通过艺术作品表达自己的情感和思想，增强了个人的艺术表达能力。

-学生在课堂展示和点评环节，能够自信地表达自己的观点，提升了公共演讲能力。

6.**动手实践能力的培养**：

-学生在实验操作中，学会了如何安全使用各种艺术工具和材料，提高了动手实践能力。

-学生通过实际操作，加深了对造型艺术制作过程的理解，培养了耐心和细致的工匠精神。

7.**情感态度与价值观的形成**：

-学生通过学习造型艺术，培养了审美情趣，对生活有了更高的审美追求。

-学生在创作过程中，学会了尊重他人的创意和作品，形成了良好的艺术欣赏习惯。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境教学：在课堂上，我尝试将课本中的艺术作品与学生的生活实际相结合，创设情境，让学生在熟悉的环境中感受艺术的美，激发他们的创作灵感。

2.多媒体辅助教学：利用多媒体资源，如视频、图片等，展示不同风格和流派的艺术作品，丰富教学内容，提高学生的视觉体验。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：在小组讨论和课堂展示环节，部分学生显得较为被动，缺乏积极参与的热情。

2.教学评价单一：评价方式较为单一，主要以作品展示和教师点评为主，缺乏对学生创作过程的评价。

3.实践环节时间分配不合理：在实践环节，部分学生由于时间分配不合理，导致作品完成度不高。

反思改进措施（三）改进措施

1.提高学生参与度：在课堂上，我将设计更多互动环节，如角色扮演、游戏等，激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中参与课堂活动。

2.丰富教学评价方式：除了作品展示和教师点评，我还将引入学生互评、自我评价等方式，全面评价学生的学习成果。

3.优化实践环节时间分配：在实践环节，我将提前规划时间，确保每位学生都有足够的时间完成作品，同时培养学生的规划能力和时间管理能力。典型例题讲解1.**例题**：请运用点、线、面三种基本造型元素，设计一个具有创意的图案，并解释你的设计理念。

**答案**：设计一个以点为基础的图案，中央是一个大圆点，周围环绕着大小不一的圆点，形成层次感。线条以流畅的曲线连接这些圆点，形成螺旋状图案。面则通过不同颜色的区域来区分图案的不同部分。设计理念是模仿自然界中的螺旋结构，如DNA双螺旋、海螺壳等，表达生命的延续和自然之美。

2.**例题**：选择一种色彩，设计一幅以该色彩为主题的画作，并分析色彩在作品中的作用。

**答案**：选择红色作为主题色彩。画作中，红色贯穿始终，从背景到前景，形成强烈的视觉冲击。红色在这里象征着热情和力量，通过它在画面中的运用，传达了积极向上的情感。

3.**例题**：利用剪贴画的形式，创作一幅描绘家乡景色的作品，并说明你如何通过剪贴画表达对家乡的情感。

**答案**：以家乡的山水风光为主题，使用彩色纸张剪裁出山川、树木、房屋等元素，然后粘贴在画布上。通过剪贴画的粗糙感和色彩对比，表达出对家乡自然风光的喜爱和对家乡文化的传承。

4.**例题**：设计一个以“和谐”为主题的立体雕塑作品，并解释你的设计思路。

**答案**：设计一个由多个相互连接的圆柱体组成的雕塑，每个圆柱体代表不同的个体或元素。通过圆柱体的相互支撑和连接，展现和谐共生的意象。设计思路是强调个体与个体、个体与整体之间的和谐关系。

5.**例题**：运用抽象绘画的手法，创作一幅表达“自由”主题的作品，并阐述你的创作意图。

**答案**：使用抽象的线条和色彩，创作一幅看似无序但实则充满节奏感的画作。线条和色彩的自由流动象征着心灵的解放和自由。创作意图是传达出对自由精神的追求和对束缚的抗拒。内容逻辑关系①造型艺术的基本概念

-知识点：造型艺术、视觉元素、艺术表现

-词：线条、色彩、形状、空间、构图

-句：造型艺术是通过视觉元素进行艺术表现的一种艺术形式。

②造型艺术的组成部分

-知识点：点、线、面、色彩、构图

-词：点、线、面、色彩、构图

-句：点、线、面是构成造型艺术的基本元素，色彩和构图则是对这些元素进行组织和表现的重要手段。

③造型艺术的创作方法

-知识点：创意思维、艺术技巧、材料运用

-词：创意思维、艺术技巧、材料运用

-句：创作过程中，创意思维是关键，艺术技巧和材料运用是实现创意的重要手段。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一部分，它有助于教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，同时也为学生提供了反馈，帮助他们更好地学习和成长。以下是我对课堂评价的具体实施策略：

1.**提问与回答**：

-在课堂教学中，我将通过提问来检验学生对知识的掌握程度。例如，在讲解“线条在造型艺术中的作用”时，我会问：“线条可以用来表现哪些情感和意象？”

-对于学生的回答，我会给予积极的反馈，鼓励他们大胆表达自己的观点，同时也指出他们的不足之处。

2.**观察与记录**：

-我会仔细观察学生在课堂上的表现，包括他们的参与度、专注力、合作能力和创意表达等。

-对于学生的作品展示，我会记录下他们的进步和需要改进的地方。

3.**小组讨论与协作**：

-在小组讨论环节，我会观察每个学生的参与情况，以及他们是否能够有效地与他人合作。

-我会鼓励学生在讨论中提出问题，并鼓励他们从不同的角度思考问题。

4.**实践操作评价**：

-在实践操作环节，我会评价学生是否能够正确使用材料，以及他们作品的质量和创意程度。

-例如，在制作剪贴画时，我会观察他们是否能够合理搭配色彩，以及作品是否具有个人风格。

5.**课堂测试**：

-定期进行