2024-2025学年沪教版（2024）初中美术七年级下册（全册）知识点归纳

2024-2025学年沪教版（2024）初中美术七年级下册（全册）知识点归纳跟着名作去旅行第1课博物馆寻美博物馆的重要性：博物馆是汇聚人类历史文化与艺术珍品的宝库，具有收藏、保护、研究和展示艺术品的功能。它为公众提供了接触多元艺术形式、了解不同历史时期文化的平台，是学习美术、提升审美素养的重要场所。例如大英博物馆，收藏了世界各地从古至今的大量文物和艺术品，让人们能直观感受人类文明的发展脉络。艺术名作赏析：通过多媒体展示世界各地著名博物馆中的艺术名作，如达・芬奇的《蒙娜丽莎》，从绘画技巧上看，达・芬奇运用了晕涂法，使得人物的肌肤质感细腻，轮廓柔和；从作品的文化内涵与历史背景来讲，它诞生于文艺复兴时期，体现了当时人们对人性的关注和对人文主义精神的追求。又如梵高的《星月夜》，其独特的笔触，短而弯曲、富有动感的线条，强烈的色彩对比，黄色的星星与蓝色的夜空相互映衬，传达出梵高内心的躁动与对生活的独特感受。赏析作品时，可从构图、色彩、线条、表现手法、创作背景、文化内涵等多方面入手。构图方面，像《最后的晚餐》采用对称式构图，人物分布在画面两侧，以耶稣为中心向两边展开，营造出稳定而庄重的氛围；色彩上，马蒂斯的画作常运用鲜明、大胆的色彩组合，来表达热烈的情感。培养审美感知：引导学生在欣赏名作过程中，学会观察作品细节，培养对美的敏感度。从画面中人物的表情、姿态，到色彩的搭配、线条的走向，每一个元素都可能蕴含着艺术家的创作意图和情感表达。让学生尝试描述自己对作品的第一印象，是宁静、热烈、神秘还是其他感受，进而深入分析作品如何传达出这种感觉，提升审美感知能力。第2课艺术的足迹实地参观体验：组织学生前往当地博物馆进行实地参观，近距离接触艺术名作。在参观过程中，学生能亲身感受作品的尺寸、质感等实际特征，与在多媒体上观看有截然不同的体验。例如，站在一幅巨大的壁画前，能更深刻地体会到艺术家创作时的宏大构思和精湛技艺。实地参观还能让学生感受博物馆的空间氛围，了解展品的陈列方式对观众理解作品的影响。艺术风格演变：结合参观的作品，讲解艺术风格的演变历程。从古典主义的严谨、注重形式美与比例，到浪漫主义强调情感表达、追求自由奔放的风格；从现实主义对现实生活的真实描绘，到印象派注重光影瞬间变化、色彩的丰富表现，再到现代主义各种流派的多元探索。如在博物馆中看到古典主义绘画，人物造型精准，画面构图规整；而印象派作品则笔触松散，色彩斑斓，强调户外光线的变化。引导学生对比不同风格作品的特点，理解艺术风格随着时代、社会文化等因素不断发展变化。小组讨论与分享：参观结束后，组织学生进行小组讨论。每个学生分享自己在参观过程中印象最深刻的作品，从个人理解角度阐述喜欢的原因，包括对作品形式、内容、情感等方面的感受。通过小组讨论，学生可以听到不同的观点，拓宽对艺术作品理解的维度，学会从多角度欣赏艺术，同时也锻炼了表达能力和批判性思维。在讨论中，教师可以引导学生进一步思考作品与当时社会、文化、历史背景的关联，深化对艺术的理解。认识你自己第1课自我的凝视自我观察方法：组织学生进行自我观察活动，引导从多个角度认识自己。在外貌方面，观察自己的面部特征，如眼睛的形状、鼻子的高低、嘴唇的厚薄，还有发型、肤色等；神态上，注意自己在不同情绪下的表情变化，开心时的笑容、生气时的皱眉等；性格方面，思考自己是内向还是外向，是勇敢果断还是谨慎细心，可通过回忆自己在生活中的行为表现来总结。例如，回忆面对困难时是积极主动克服，还是会犹豫退缩，以此判断自己性格中的勇气和决心程度。剖析内在特质：除了外在观察，引导学生深入剖析内在特质。包括自己的兴趣爱好，是喜欢阅读、绘画、音乐还是运动等，兴趣爱好往往反映了个人内心的追求和热情所在。还有价值观，思考自己认为什么是重要的，是诚实、善良、勇敢等品质，还是成就、财富、人际关系等。通过分析自己在生活中做出选择的依据，来明确自己的价值观。比如在面临是否帮助他人而可能耽误自己事情的选择时，若选择帮助他人，说明善良和乐于助人在自己的价值观中占据重要位置。用绘画辅助自我认知：让学生通过绘画的方式记录自我观察的结果。可以画自画像，不仅画出外貌，还尝试通过表情、姿态等细节传达自己的性格特点。例如，若自己性格开朗，可在自画像中画出灿烂的笑容、自信的姿态；若性格较为内敛，可能会选择用较为柔和的线条、含蓄的表情来表现。绘画过程也是学生进一步梳理对自己认知的过程，通过画笔将抽象的自我认知转化为具体的视觉形象，加深对自己的理解。第2课自我的表达多种艺术表达形式：鼓励学生运用多种艺术手段展现对自我的认知。绘画方面，除了传统的写实自画像，还可以采用夸张、变形等手法，突出自己最想表达的特征或情感。例如，用夸张的发型来表现自己的个性张扬，用变形的身体比例来强调自己独特的心理感受。手工制作也是很好的方式，如用彩纸、黏土等材料制作一个代表自己的立体形象，通过选择材料的质感、颜色和造型来传达自我特点。还可以尝试用摄影记录自己生活中的瞬间，从拍摄的场景、角度、表情等方面展现自己的生活状态和个性。创作过程与情感融入：在创作过程中，引导学生将对自我的理解和情感融入作品。无论是绘画、手工还是摄影，每一个元素的选择都应与自我认知相关联。比如在绘画中选择某种特定的颜色，可能是因为这种颜色能代表自己的心情或性格，蓝色代表冷静、红色代表热情等。手工制作中造型的设计，若自己喜欢冒险，可制作一个具有冒险姿态的立体形象，如攀爬高峰的小人。摄影时选择拍摄自己在喜爱的活动场景中，像在篮球场上投篮的瞬间，展现自己热爱运动的一面，通过这些方式让作品充满个人情感和独特性。作品展示与交流：组织学生进行作品展示与交流活动。每个学生向同学们介绍自己的作品，阐述创作思路和想要表达的自我内涵。在交流过程中，其他学生可以提问、发表自己的看法，通过这种互动，创作者能从他人的反馈中进一步完善对自己的认知，同时也能让学生们学会欣赏他人的独特之处，增强对个性差异的尊重和理解。展示交流活动还能提升学生的自信心和表达能力，让他们在艺术创作中更好地展现自我。见微知著第1课盆景探幽盆景艺术历史：盆景艺术历史悠久，在中国可追溯到新石器时期，当时就有在陶器中种植植物的现象。历经秦汉的初步发展，到唐宋时期逐渐成熟，成为文人雅士喜爱的艺术形式，明清时期达到鼎盛。在不同历史阶段，盆景艺术有着不同的特点。唐代盆景注重写实，模仿自然山水景观较为逼真；宋代盆景则更强调意境营造，追求以小见大的艺术效果。盆景艺术还传播到日本、韩国等国家，在日本发展出了独特的风格，如日本盆景注重植物的修剪造型，追求简洁、精致的美感。文化内涵探究：盆景蕴含着丰富的文化内涵，体现了中国人对自然的崇尚和敬畏之情。将大自然的山水、植物等景观浓缩于咫尺盆中，是“虽由人作，宛自天开”的艺术境界追求。盆景常与诗词、绘画等艺术形式相互交融，许多诗词中都有对盆景的赞美，画家也常以盆景为题材进行创作。盆景还象征着人们对美好生活的向往，不同的植物和造型有着不同的寓意，如松树盆景象征着坚韧不拔、长寿，竹子盆景代表着高洁、正直。造型设计原理：盆景的造型设计遵循一定的原理。在构图上，要注重主次分明，通常以一棵主要植物为主体，搭配其他植物或配件作为陪衬，形成视觉中心。比例协调也很关键，植物与盆器的大小比例要合适，植物之间的高低、疏密关系要恰当。线条运用上，盆景的枝干线条讲究曲折变化，模拟自然界树木在生长过程中受到环境影响而形成的自然形态，如“S”形、“之”字形线条，增加动感和韵律美。同时，还要考虑整体的平衡与稳定，避免出现头重脚轻或左右失衡的情况。第2课盆景小品材料与工具准备：制作盆景小品需要准备合适的材料与工具。材料方面，植物可选择小型的松柏类、杂木类、观花观果类等，如六月雪、雀梅、金弹子等，根据不同的创作风格和想要营造的氛围选择植物。盆器有紫砂盆、釉陶盆、素烧盆等多种材质，形状有圆形、方形、长方形、椭圆形、异形等，根据盆景的主题和植物的形态选择盆器，如表现悬崖式盆景可选择高深的千筒盆。配件包括人物、动物、亭台楼阁等，用于丰富盆景的场景和意境。工具主要有修剪剪刀、锯子、钳子、金属丝、小铲子、喷水壶等，修剪剪刀用于修剪植物的枝叶，金属丝用于对枝干进行蟠扎造型。制作步骤与技巧：制作盆景小品一般首先对植物进行修剪，去除多余的枝叶、病枝、枯枝，保留造型所需的部分，通过修剪调整植物的形态和比例。然后进行蟠扎，用金属丝缠绕在枝干上，按照设计的造型弯曲枝干，蟠扎时要注意金属丝的粗细选择和缠绕角度，避免损伤枝干。接着进行上盆，将处理好的植物种植在选择好的盆器中，注意调整植物在盆中的位置，使其符合构图要求，种植时要保证植物根系舒展，用土填满根部周围并压实。之后布置配件，根据盆景想要表达的主题和意境，合理摆放人物、动物等配件，增强场景感。最后进行养护，包括定期浇水、施肥、修剪、防治病虫害等，确保植物生长健康，维持盆景的造型。创意发挥与个性化呈现：在制作过程中，鼓励学生发挥创意，展现个性化。可以突破传统盆景造型的限制，结合现代审美观念进行创新。例如，在植物选择上，尝试使用一些不常见但具有独特观赏价值的植物；在盆器选择上，也可以对一些废弃物品进行改造利用，如将旧茶壶、旧水缸等改造成盆器，赋予盆景新的生命力。在主题表达上，除了传统的山水、田园等主题，还可以结合现代生活元素，如创作以城市景观为主题的盆景小品，用微型的建筑模型、道路模型等配件营造出城市的氛围，展现独特的创意和个性。园林营造第1课叠山理水假山设计布局：假山在园林中具有重要地位，其设计布局有多种方式。独立式假山常作为园林中的主景，放置在园林的中心区域或重要位置，如苏州狮子林的假山，以奇峰怪石著称，独立成景，吸引游客驻足观赏。群组式假山则由多座假山组合而成，通过高低错落、疏密有致的排列，营造出丰富的空间层次和变化，在大型园林中较为常见。假山的布局要与园林的整体风格相协调，若园林是中式古典风格，假山应采用传统的太湖石、黄石等石材，造型以模仿自然山水为主；若是现代简约风格园林，假山可能采用简洁的几何形状石材，线条流畅。在选址上，要考虑与周围环境的关系，如靠近水体可营造出山影倒映水中的美景，在庭院中可作为视觉焦点划分空间。水体设计要点：园林水体设计有不同形式，如湖泊、池塘、溪流、瀑布等。湖泊和池塘通常面积较大，是园林中重要的水景，可在其中种植荷花、睡莲等水生植物，增加生机与美感，湖边可设置亭台楼阁，供人休憩观赏。溪流一般蜿蜒曲折，模拟自然山水间的流水，溪底可铺设鹅卵石，增加趣味性，溪流两岸可种植垂柳等植物，营造清幽的氛围。瀑布则通过水流落差形成壮观的景观，可根据园林空间大小和风格选择不同规模和形式的瀑布，如大型园林中的大型瀑布气势磅礴，小型庭院中的微型瀑布则精致小巧。水体设计要注重动静结合，平静的湖面为静，流动的溪流、飞溅的瀑布为动，动静搭配，营造出灵动的氛围。同时，要考虑水体的循环和净化，保证水质清澈。山水组合关系：山水组合是园林营造的关键，要达到相互映衬、相得益彰的效果。假山与水体的位置关系要巧妙设计，例如让溪流从假山脚下潺潺流过，或让瀑布从假山上倾泻而下注入池塘，形成山水相依的景观。山水的比例也很重要，要根据园林空间大小合理安排，在小型园林中，山水所占面积不宜过大，以免显得拥挤；在大型园林中，山水可适当扩大规模，展现宏大的气势。山水组合还要注重与周围植物、建筑的搭配，植物可种植在山水周边，起到点缀和衬托的作用，建筑可依山水而建，形成“虽由人作，宛自天开”的意境，如苏州拙政园中的远香堂，面对大水池和对面的假山，山水建筑相互呼应，构成优美的画面。第2课匠心独运园林建筑类型：园林建筑类型丰富，亭是最常见的一种，有四角亭、六角亭、八角亭等不同形状，多建在山上、水边、花间等位置，供人休息、观景，如杭州西湖边的湖心亭，是观赏西湖景色的绝佳之处。榭一般建在水边，多为临水而建的平台，有木质或石质，人们可在榭中欣赏水景，如苏州拙政园的芙蓉榭。廊是连接各个建筑的通道，有直廊、曲廊、回廊等，不仅具有交通功能，还能划分空间、增加园林的层次感，北京颐和园的长廊，长达700多米，沿途有精美的彩绘，成为园林中的一大特色。楼阁则较为高大，可登高远眺，如滕王阁，因王勃的《滕王阁序》而闻名，在园林中楼阁常作为重要的观景建筑。建筑与整体布局：园林建筑的布局要与整体园林风格和功能相契合。在中式古典园林中，建筑布局讲究对称与秩序，多采用中轴对称式布局，以体现庄重、典雅的气质，如北京故宫的园林部分。而江南私家园林则更注重自然灵活的布局，建筑错落有致地分布在山水之间，追求一种自然天成的美感，如苏州留园。建筑的体量和高度也要与周围环境协调，在开阔的空间中，建筑可适当高大宏伟，以突出主体地位；在狭窄的空间或幽静的角落，建筑则宜小巧精致，避免破坏整体氛围。建筑的朝向也要考虑，尽量选择采光、通风良好且能观赏到最佳景色的方向。营造意境手法：园林营造通过多种手法创造独特意境。借景是重要手法之一，分为远借、邻借、仰借、俯借等。远借是将远处的自然景观如山峰、湖泊等借入园中，扩大园林的空间感，如苏州拙政园借远处的北寺塔入园，增加了园林的层次感和景深。邻借是借相邻的园林或建筑景观，丰富园林景色。仰借是借助天空中的飞鸟、明月等，营造空灵的意境；俯借则是借助地面的花草、溪流等景观。此外，还有障景手法，通过假山、照壁、植物等遮挡部分景观，增加园林的神秘感和趣味性，引导游客的游览路线，使游客在游览过程中不断有新的发现和惊喜。漏景则是通过花窗、栅栏等有镂空图案的物体，将景色若隐若现地展现出来，增添含蓄之美。素手染繁花第1课蜡染异彩蜡染历史渊源：蜡染是一种古老的民间传统纺织印染手工艺，起源于中国，可追溯到秦汉时期，在唐代达到了较高的艺术水平，当时的蜡染产品还作为贡品上贡朝廷。后来，蜡染技艺传播到东南亚、非洲等地区，在不同地域形成了各具特色的风格。在中国，贵州、云南等地的少数民族如苗族、布依族等，至今仍保留着传统的蜡染技艺，并将其融入到日常生活和民族文化中，成为民族文化传承的重要载体。制作工艺解析：蜡染制作工艺独特，首先是设计图案，根据不同的用途和审美需求，绘制出各种精美的图案，如花鸟鱼虫、几何图形、人物故事等。然后进行蜡绘，用特制的蜡刀蘸取熔化的蜡液，在白布上描绘图案，蜡液冷却后会在布上形成一层保护膜。接下来是染色，将绘好蜡的布放入染缸中染色，一般使用植物染料，如蓝靛等，由于蜡的防水作用，有蜡的部分不会被染色，从而形成白色图案与染色部分的鲜明对比。染色完成后，需要进行脱蜡处理，将染布放入沸水中煮，使蜡融化漂浮在水面，捞出清洗后，图案就清晰地呈现出来。最后还可根据需要进行清洗、晾干、熨烫等后期处理，使作品更加平整美观。3.图案文化寓意：蜡染图案具有丰富的文化寓意。在少数民族的蜡染作品中，很多图案反映了他们的生活场景、宗教信仰和风俗习惯。例如苗族蜡染中的蝴蝶纹，源于苗族的创世神话，蝴蝶被视为始祖，象征着繁衍和生命；鱼纹则寓意着多子多福、生活富足。几何图案如螺旋纹、回纹等，有的象征着太阳、星辰，表达对自然的崇拜；有的代表着吉祥如意，传递着人们对美好生活的向往。这些图案不仅具有装饰性，更是民族文化的视觉符号，承载着深厚的历史文化内涵。第2课万花一色扎染艺术概述：扎染同样是中国传统的染色工艺，与蜡染并称中国古代三大印花技艺，历史悠久，最早可追溯至东晋时期。扎染通过纱、线、绳