【西方文论】第2讲 意象派与表现主义学习资料

第二讲意象派与表现主义一、意象派/意象主义

（Imagism）（一）概览时间：20世纪初-20年代前（约1908-1917）地点：欧洲→美国→前苏联得名：1913年，庞德在《诗刊》发表道利特尔与奥尔丁顿的诗歌，称其为“意象主义者”。主要诗人：休姆、庞德、威廉·卡洛斯·威廉斯、叶赛宁主要理论家：休姆、庞德源流：与后期象征主义一脉相承，与表现主义、直觉主义隐隐呼应核心：强调意象以及其与所表达的情感的一致性。（二）核心概念：意象（Image）An‘Image’isthatwhichpresentsanintellectualandemotionalcomplexinaninstantoftime.“意象是在瞬间呈现的一个理智和情感的复合体。”意象=意（主体理智与情感的复合）+象（具体的形象）（三）理论家之一：休姆（Hulme）ThomasErnestHulme,1883-1917发明了“意象主义”的法文词（Imagisme）一战中参军，1917年阵亡代表作：《沉思录》（1924）主要观点1、追求诗歌意象，主张通过形象——尤其是视觉形象来表达诗人细微复杂的思想感情；（1）“意象诞生于诗歌”（散文没有意象）（2）诗人的真诚程度，可以“以它的意象的数量来衡量”（3）新的意象派诗歌提供给人“形象与色彩的精美图式”，“每一个词都必须是看得见的意象，而不是相反”。（马致远：《天净沙·秋思》）2、强调意象描绘的精确性：诗歌“最重要的目的在于正确的、精细的和明确的描写”。（1）诗歌不应该使用日常语言；（2）追求新的隐喻，敢于幻想；（李白诗）3、强调类比、暗示、感应等：“必须找出那些对每一类比加以补充并产生奇迹感，产生同另一神秘世界相联系的感觉的东西。”（四）理论家之二：庞德（Pound）埃兹拉·庞德（EzraPound，1885-1972）诗人兼理论家长在名人群：叶芝的学生兼秘书/詹姆斯·乔伊斯的挚友/艾略特的同学/海明威的老师主要作品：诗集-《垂死之光》、《诗章》

论著-《严肃的艺术家》、《罗曼司精神》对东方及中国心驰神往（编译李白的诗，结集为《神州集》）1、名诗《在地铁站》InaStationoftheMetro

Theapparitionofthesefacesinthecrowd;Petalsonawet,blackbough.地铁车站人群中这些面庞的闪现；湿漉的黑树干上的花瓣。（赵毅衡）

地铁车站人群中这些面孔幽灵般显现；湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。（杜运燮）在一个地铁车站这些面孔似幻象在人群中显现；一串花瓣在潮湿的黑色枝干上。（江枫）地铁车站人群中，这些面孔的鬼影；潮湿的黑树枝上的花瓣。（余光中）诗中意象分析象——人群中面孔的形象意——城市生活的飘忽感2、主要理论观点“意象”的界定：“一个意象是在瞬间呈现的一个理智和情感的复合体。”引申一：表面看来诗是一种形象，似乎无需说理，但实际上却包含着深刻的意蕴。引申二：“诗歌是极大感情价值的表述”，而“情感是形式的组织者”，诗的韵律、节奏等形式是靠感情组织起来的。——对表现主义的吸收诗歌创作三原则——“意象主义宣言”1.Directtreatmentofthe‘thing’whethersubjectiveorobjective.2.Touseabsolutelynowordthatdoesnotcontributetothepresentation.3.Asregardingrhythm:tocomposeinthesequenceofthemusicalphrase,notinsequenceofametronome.[…]——‘ARetrospect’，1918“1.对于所写之‘物’，不论是主观的或客观的，要用直接处理的方法。2.决不使用任何对表达没有作用的字。3.关于韵律：按照富有音乐性的词句的先后关联，而不是按照一家节拍器的节拍来写诗。”

——庞德《回顾》（1918）有关意象创造和接受的心理分析意象“这种‘复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉；不受时空限制的自由的感觉，一种我们在面对最伟大的艺术品时经受到的突然长得了的感觉。”“一生中能描述一个意象，要比写出连篇累牍的作品好。”（对比莱辛）对诗歌形式、技巧的严格要求语言运用——尽量精炼：“不要用多余的字句和不能说明任何东西的形容词”；韵律安排——追求音乐性，但“韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响、或涵义”。好诗的标准实在（“坚实”、“清醒”）真实质朴、直率二、表现主义（一）概况时间：20世纪初地点：发端于德国，扩展到整个西方世界性质：有关文学及造型艺术的一种创作潮流与思想流派作家代表：斯特林堡、布莱希特、尤金·奥尼尔、卡夫卡（卢卡奇与布莱希特之争）理论代表：[意]克罗齐、[英]科林伍德

（二）理论代表之一：克罗齐BenedettoCroce（1866－1952）主要著作：1、《精神哲学》（《美学》、《逻辑学》、《实践哲学》、《历史学》）

2、《美学纲要》《美学原理》3、《诗论》新黑格尔主义（neo-Hegelianism）的意大利代表新黑格尔主义19世纪下半叶来主张复活黑格尔哲学的各种思潮的总称。最早在英、美产生，主要代表有T.H.格林、F.H.布拉德雷、B.鲍桑葵、J.罗伊斯等人。20世纪上半叶，特别是两次世界大战之间在德、意等国也发生了巨大影响，在西方其他各国也有代表。主要特点：①接受黑格尔把精神性的“绝对”当做唯一真实存在的观点，但又把“绝对”同“自我”这个主体融合起来；②不少人企图限制、甚至抛弃黑格尔的理性主义；③大多重视辩证法的研究；④往往利用并发挥黑格尔关于国家和社会理论的消极方面，对社会历史作主观主义和非理性主义的解释，否定社会历史的规律性。核心论点：艺术即直觉即表现1、理论渊源：柯尔律治-浪漫主义诗学康德-艺术自主理论→共同点：强调艺术表达主观情感2、人类知识的两种形式直觉/想象/个别/形象——美学和艺术逻辑/理智/一般/概念两类知识发生交叉的问题的解决：

一个艺术作品尽管满是哲学的概念，这些概念尽管可以比在一部哲学论著里的还更丰富、更深刻，而一部哲学论著也尽管有极丰富的描写与直觉品；但是那艺术作品尽管有哪些概念，它的完整效果仍是一个直觉品的；那哲学论著尽管有哪些直觉品，它的完整效果也仍是一个概念的。（例：马克思关于“资本”的论述；村上春树关于死亡的讨论）启发：瑞恰兹关于语言的两分法：

“情感语言”+“符号语言”3、什么是“直觉”？定义：直觉是心灵对杂乱无章的物质世界赋予形式的一种活动。特点：

（1）直觉不依赖于理智、知觉、感受和综合；（2）直觉自在自为的，不受制于机械的、被动的事实；（3）只有表现能够说明直觉——直觉与表现是一回事。4、什么是“表现”？界定：直觉的形式及对这个形式的把握就是表现。直觉是、而且只能是表现。特点：

（1）表现不是再现，也不是显现。它和直觉联系在一起而不可分割；（2）思想即是语言，一旦思想形诸语言，它就同时得到了表现；（3）一切纯粹的“直觉-表现”都是艺术。名言：“人都是天生的诗人。”

5、艺术创作的过程主体产生印象→形成直觉（内在表现）→内在的表现外化→艺术作品引申：艺术分类无意义主要诗论1、诗歌三分法：（1）“古典诗”——灵感和格律、表现和意象成功结合的诗；（真正的诗）（2）形式主义诗——单纯诉诸感觉和情感的、为修辞而修辞的诗；（3）教诲诗——重理智和说教的诗。

2、诗歌本体论：什么是诗？雪莱：诗是理性与道德的源泉席勒：艺术居于从感性到理性之间，审美自由达至道德自由克罗齐：诗即直觉和表现，是声音与意象的结合。（反对两类诗：“演讲诗”【颂诗；游戏诗】和“神秘-声色”诗）“纯粹的诗，就这个词的纯粹意义而言，当然是‘声音’，但这声音很显然并不具有散文声音那样的逻辑意义。这就是说，它并不交流某个概念、某个判断、或某种推论……..但是说它没有逻辑的意义，并不是说它是一个单纯的物理音响，没有灵魂——一个体现在它的身体之中、与它的身体合而为一的灵魂。为把诗歌中这一真理的灵魂与散文中真理的灵魂区别开来，美学借用了‘直觉’一词，判定诗的直觉和诗的表现是与生俱来的。”3、诗的审美特征：沉静+躁动激情+控制4、诗的审美愉悦：双重性痛并快乐向死而生（三）理论代表之二：科林伍德RobinGeorgeCollingwood（1889-1943）克罗齐美学在英国的代表主要著作：《心灵的思辨》、《艺术哲学大纲》、

《历史哲学》、《艺术原理》核心论点：只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”1、艺术两分法：巫术艺术和娱乐艺术

再现总是达到一定目的的手段，这个目的在于重新唤起某些情感。重新唤起情感如果是为了它们的实用价值，再现就成为巫术；如果是为了它们自身，再现就称为娱乐。——《艺术原理》巫术艺术1、定义：作品激发出来的情感服务于实用的或功利的目的的艺术形式。（笛福）2、类型：①民间艺术（民间童话、谣曲和戏剧等）；②“低俗艺术”——教士的布道、赞美诗、军乐队的器乐曲之类；③宗教艺术；④爱国主义的诗歌、校歌、名人肖像、战争回忆录等；⑤体育活动、社交仪典娱乐艺术定义：作品激发出来的情感得到释放而并不干涉实际生活的艺术形式。（王尔德）特点：娱乐艺术和巫术艺术一样有明显的功利性，但娱乐艺术的功利性引向某种外部的目的，而非引向艺术本身。目的：唤起观众的情感，并在一个虚拟情境之中释放这一情感。2、艺术本体论：何为真正的艺术？真正的艺术涉及情感，但它表现情感而不是激发情感；真正的艺术涉及制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺。

——艺术在心不在物“总体想象性经验”“总体想象性经验”包括感官经验又超越感官经验。一件真正的艺术品，是欣赏它的人运用他的想象力所领会、所意识到的总体活动。艺术语言所传达的只是艺术想象活动的一小部分，总体想象性经验需要接受者在自己的头脑中加以完成。引申：想象是艺术的真正的创造者，当艺术家确认了想象在自己头脑中占有了位置之后，艺术作品自然也被完全创造了出来——虽然它还只存在于艺术家的头脑里。3、艺术表现情感的特点（1）表现首先指向表现者自己而非观众或读者（一个演员不仅应按要求表演，而且应该明白为什么要这样表演。例：新《西游记》与老《西游记》）（2）艺术重在个性，艺术创作应该重视“这一个”，不应为一般而忽略个别。（“十七年小说”）（3）真正的艺术能够消除作者与读者（观众）之间的距离，实现两者情感的共鸣与交融。（例：借诗题签“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，平时、毕业时）（四）表现主义三大核心概念：

直觉、感觉、概念

直觉