人教版七年级音乐上册（五线谱）第6单元《青少年管弦乐队指南》教学设计

人教版七年级音乐上册（五线谱）第6单元《青少年管弦乐队指南》教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：人教版七年级音乐上册第6单元《青少年管弦乐队指南》教学设计

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2022年10月12日星期三上午第二节课

4.教学时数：1课时

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亲爱的同学们，大家好！今天我们要一起走进《青少年管弦乐队指南》的音乐世界。这节课，我们将跟随课本，探索五线谱的奥秘，感受音乐的魅力。让我们一起，用音符编织梦想，用旋律传递情感。上课啦！🎵🎶核心素养目标1.音乐感知能力：学会识别不同乐器的音色，感受音乐的情感表达。

2.音乐表现力：通过演奏和演唱，提升对音乐的感受和表现能力。

3.音乐创造力：尝试创作简单的旋律，激发音乐创造力。

4.音乐审美能力：欣赏和评价音乐作品，提高审美鉴赏水平。

5.音乐文化理解：了解管弦乐队的构成和音乐发展史，增强音乐文化素养。教学难点与重点1.教学重点：

-确立五线谱的基础知识：本节课的核心是让学生掌握五线谱的基本构成，包括五线、四个间、符点、连音线等符号的意义和用法。

-乐器的认识与音色辨识：重点引导学生识别并区分不同乐器的音色，例如弦乐、木管、铜管和打击乐，通过《青少年管弦乐队指南》的旋律来感知这些乐器的独特声音。

2.教学难点：

-五线谱的识读：对于初学者来说，五线谱的识读是一个难点。难点在于理解音符在五线谱上的位置及其代表的音高，以及如何快速准确地找到音符。

-旋律的连贯性：在演奏或演唱《青少年管弦乐队指南》时，保持旋律的连贯性是一个挑战，特别是对于复杂的节奏和音阶变化。

-音乐情感的表达：学生需要理解音乐中的情感变化，并将其准确地通过演奏或演唱表现出来，这是情感与技巧结合的难点。例如，在乐队的不同部分中，如何根据音乐的情感变化调整自己的演奏强度和表情。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人教版七年级音乐上册教材，特别是第6单元《青少年管弦乐队指南》的相关内容。

2.辅助材料：准备与五线谱相关的图片、图表，以及《青少年管弦乐队指南》的音乐视频，帮助学生直观理解。

3.实验器材：准备五线谱纸、钢琴或电子琴，供学生练习识谱和演奏。

4.教室布置：布置一个安静的学习环境，并设置小组讨论区，方便学生互动学习。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-播放《青少年管弦乐队指南》的片段，让学生初步感受管弦乐的魅力。

-提问：“大家听到了哪些乐器的声音？它们有什么特点？”

-引导学生思考：“今天，我们将一起探索这些乐器的秘密，学习五线谱，揭开音乐世界的面纱。”

2.新课讲授（用时15分钟）

-**讲解五线谱的基本构成**：

-展示五线谱的图片，讲解五线、四个间的意义，以及音符的位置和代表音高。

-通过具体例子，如“C大调的do、re、mi”，让学生理解音符在五线谱上的位置。

-**认识不同乐器的音色**：

-播放不同乐器的音色样本，让学生分辨并说出乐器的名称。

-通过对比，让学生感受不同乐器的音色差异。

-**五线谱的识读练习**：

-分发五线谱纸，让学生跟着老师的示范，练习识读简单的旋律。

-逐步增加难度，让学生尝试识读《青少年管弦乐队指南》中的旋律片段。

3.实践活动（用时20分钟）

-**小组合作，创作旋律**：

-将学生分成小组，每个小组选择一种乐器，共同创作一段旋律。

-鼓励学生发挥创意，尝试不同的节奏和音调。

-**分组演奏，互相学习**：

-每个小组展示自己的作品，其他小组进行评价。

-通过互评，让学生学习到更多演奏技巧。

-**集体合唱，感受音乐**：

-指导学生集体合唱《青少年管弦乐队指南》的旋律。

-通过合唱，让学生感受音乐的和谐与统一。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-**讨论乐器的音色特点**：

-例如：“为什么弦乐器的音色听起来比较柔和？木管乐器呢？”

-**讨论五线谱的识读技巧**：

-例如：“如何快速找到自己要演奏的音符？”

-**讨论音乐情感的表达**：

-例如：“在演唱时，如何表达音乐中的快乐和悲伤？”

-学生可以举例说明自己在演唱或演奏中如何表达情感。

5.总结回顾（用时5分钟）

-回顾本节课的学习内容，强调五线谱的基本构成、不同乐器的音色、五线谱的识读和音乐情感的表达。

-鼓励学生在课后继续练习，提高自己的音乐素养。

-提问：“今天的学习，你们有什么收获？”

-针对学生的回答，进行总结和反馈，强调重难点。教学资源拓展1.拓展资源：

-**音乐史上的管弦乐队**：介绍管弦乐队的历史发展，从古典时期的交响乐团到现代的多样化编制，让学生了解管弦乐队的演变过程。

-**著名管弦乐作品赏析**：推荐一些经典的管弦乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等，让学生通过欣赏了解不同作曲家的风格和技巧。

-**乐器制作与原理**：介绍不同乐器的制作工艺和发声原理，如小提琴的弓弦振动、钢琴的键盘与音板等，增加学生对乐器的兴趣和知识。

2.拓展建议：

-**乐器体验活动**：鼓励学生课后尝试不同的乐器，如小提琴、长笛、萨克斯等，通过亲身体验来加深对乐器音色的理解。

-**音乐创作实践**：指导学生进行简单的音乐创作，可以是旋律、节奏或简单的和声，通过创作来提高音乐表达能力和创造力。

-**音乐鉴赏课程**：推荐学生参加学校或社区的音乐鉴赏课程，通过专业人士的讲解，提升对音乐作品的鉴赏能力。

3.拓展活动设计：

-**乐器知识竞赛**：组织学生参与乐器知识竞赛，通过问答形式，复习和巩固乐器知识，激发学习兴趣。

-**音乐故事会**：鼓励学生收集和分享音乐故事，如乐器的传说、作曲家的生平故事等，丰富学生的音乐文化知识。

-**音乐现场体验**：组织学生参观音乐会或音乐节，现场感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和热爱。

4.拓展资源应用：

-**多媒体教学**：利用网络资源，如音乐视频、音频资料等，丰富课堂内容，提高教学效果。

-**课外阅读推荐**：推荐学生阅读与音乐相关的书籍，如《音乐的故事》、《音乐的故事书》等，拓宽学生的音乐视野。

-**社区合作**：与社区文化中心合作，开展音乐讲座、工作坊等活动，为学生提供更多学习机会。教学反思与改进亲爱的同事们，大家好！今天我想和大家分享一下我对《青少年管弦乐队指南》这节课的教学反思与改进。教学是一个不断探索和成长的过程，每节课都是一次新的尝试，也是一次自我提升的机会。

首先，我想谈谈导入新课的部分。我发现，虽然我提前准备了音乐片段，但在实际教学中，部分学生的注意力并没有完全集中。这可能是因为音乐片段的时长不够，或者节奏感较强的音乐更能吸引学生的兴趣。因此，我计划在未来的教学中，尝试使用更具吸引力的音乐片段，并适当延长导入时间，让学生有足够的时间沉浸其中。

在新课讲授环节，我发现学生在理解五线谱的构成时遇到了一些困难。特别是在区分不同线上的音符时，有些学生容易混淆。为了解决这个问题，我打算在下一节课中，采用更多直观的教学方法，比如使用五线谱模型，让学生亲手触摸和感受音符的位置。此外，我还将准备一些互动游戏，让学生在游戏中学习五线谱。

实践活动是本节课的亮点，学生们在创作旋律和分组演奏时表现出很高的热情。然而，我也注意到，在集体合唱环节，部分学生的音准不够准确。为了提高学生的合唱水平，我计划在未来的教学中，增加合唱练习的时间，并邀请专业的合唱教师来进行指导。

在学生小组讨论环节，我发现学生们对于乐器的音色特点、五线谱的识读技巧以及音乐情感的表达都有自己的见解。但也有一些学生表达不够清晰，或者缺乏深度。为了提高学生的讨论质量，我建议在课前提供一些讨论话题的指导，并在讨论过程中给予更多的引导和反馈。

最后，我想谈谈对教学效果的评估。在课后，我会通过观察学生的课堂表现、作业完成情况以及学生的反馈来评估教学效果。如果发现某些内容学生掌握得不够好，我会及时调整教学策略，比如增加练习次数、改变教学方法等。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它不仅可以帮助我们了解学生的学习情况，还能及时发现问题并进行解决。以下是我对《青少年管弦乐队指南》这节课的课堂评价方法：

1.提问与回答：

-在课堂上，我会通过提问的方式来检验学生对五线谱知识的掌握程度。例如，我会问：“谁能告诉我，五线谱上的第一条线和第四条线分别代表什么音符？”通过学生的回答，我可以了解他们对基本知识的理解程度。

-对于学生的回答，我会给予及时的反馈。如果回答正确，我会给予肯定和鼓励；如果回答错误，我会耐心地纠正，并解释正确的答案。

2.观察学生参与度：

-在实践活动中，我会观察学生的参与情况。例如，在小组创作旋律时，我会注意每个学生是否积极参与，是否能够独立思考。

-通过观察，我可以发现哪些学生可能在某些方面存在困难，或者需要更多的指导。

3.小组合作评价：

-在小组活动中，我会评价每个小组的整体表现。例如，我会观察小组是否能够有效沟通，是否能够共同完成任务。

-我会根据小组的表现给予评价，并鼓励他们在未来的学习中继续保持良好的合作精神。

4.课堂测试：

-为了更全面地了解学生的学习情况，我会在课堂上进行小测验。例如，我会让学生写出几个简单的音符，或者识别乐器的音色。

-测试结果可以帮助我了解学生在课堂上的学习效果，并为后续的教学提供参考。

5.作业评价：

-学生完成课后作业后，我会进行认真批改和