第11课　戏曲与美术　教案　　　2024-2025学年人美版初中美术九年级上册

第11课戏曲与美术教案2024—2025学年人美版初中美术九年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：第11课戏曲与美术

2.教学年级和班级：初中美术九年级（1）班

3.授课时间：2024年10月15日星期一第2节课

4.教学时数：1课时

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同学们，大家好！今天我们要一起走进第11课——戏曲与美术。这节课，我们将共同探索戏曲艺术与美术之间的奇妙联系，感受中国传统文化的魅力。让我们一起期待吧！🎭🎨核心素养目标1.培养学生对戏曲艺术与美术的审美鉴赏能力，提升视觉素养。

2.引导学生通过观察、分析，探究戏曲服饰、脸谱等美术元素，增强美术表现力。

3.激发学生对传统文化的热爱，培养文化自信和民族自豪感。

4.提高学生的跨学科学习能力，促进学生形成综合艺术素养。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

同学们已经对美术基础知识和一些传统艺术形式有一定的了解，比如色彩理论、构图原则以及对中国画、书法等传统艺术形式的基本认识。在九年级之前，他们可能已经接触过一些简单的戏曲知识，如京剧的四大名旦等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

九年级的学生对戏曲艺术和美术表现出了较高的兴趣，他们通常具备较强的观察力和想象力。在学习风格上，有的同学可能更倾向于通过视觉体验来理解艺术，而有的则可能更倾向于通过实践操作来掌握技能。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

一部分同学可能对戏曲中复杂的服饰图案和脸谱艺术感到难以理解，尤其是在色彩搭配和图案寓意上。此外，将戏曲元素与美术创作相结合，可能会让学生在创作过程中面临如何融合传统与现代、如何表达个人创意的挑战。教学方法与手段教学方法：

1.讲授与演示结合，通过生动的讲解和实物展示，帮助学生直观理解戏曲与美术的关系。

2.小组讨论法，让学生在讨论中碰撞思想，共同探讨戏曲服饰与脸谱的艺术特点。

3.实践创作法，鼓励学生动手实践，将所学知识应用于自己的艺术创作中。

教学手段：

1.利用多媒体课件，展示戏曲服饰、脸谱等图片，增强视觉冲击力。

2.播放戏曲选段，让学生感受戏曲音乐和表演的魅力。

3.运用互动软件，让学生在虚拟环境中体验戏曲角色的造型与服饰设计。教学过程设计导入新课（5分钟）

目标：引起学生对戏曲与美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们喜欢看戏吗？有没有注意过戏里的服饰和脸谱？”

展示一些经典戏曲表演的图片或视频片段，让学生初步感受戏曲艺术的魅力。

简短介绍戏曲与美术的关系，以及它们在中国传统文化中的重要地位，为接下来的学习打下基础。

XX基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解戏曲与美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解戏曲的定义，包括其主要形式如京剧、越剧等，以及与美术的结合点。

详细介绍戏曲服饰、脸谱的组成部分，如色彩、图案、材质等，使用图表或示意图帮助学生理解。

XX案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解戏曲与美术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的戏曲与美术结合的案例进行分析，如京剧《霸王别姬》中的服饰设计。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解戏曲服饰和脸谱的艺术价值。

引导学生思考这些案例对现代舞台设计的影响，以及如何运用美术元素丰富戏曲表演。

学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与戏曲服饰或脸谱设计相关的主题进行讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的创新设计。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对戏曲与美术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调戏曲与美术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括戏曲与美术的基本概念、案例分析等。

强调戏曲与美术在传承和发展中国传统文化中的价值，鼓励学生进一步探索和应用所学知识。

布置课后作业：让学生选择一个自己喜欢的戏曲角色，设计一套独特的服饰或脸谱，并撰写设计说明，以巩固学习效果。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国戏曲史》：这本书详细介绍了中国戏曲的发展历程，从唐宋时期的参军戏到明清时期的戏曲繁荣，对于想要深入了解戏曲历史的学生来说是一本不可或缺的参考书。

-《戏曲服饰与化妆》：这本书专注于戏曲服饰和化妆的艺术，包括不同剧种的特点、服饰的制作工艺以及化妆技巧，对于对戏曲服饰设计感兴趣的学生提供了丰富的知识。

-《中国美术史》：通过这本书，学生可以了解到中国美术的发展脉络，特别是与戏曲相关的绘画、雕塑等艺术形式，有助于学生从更广阔的视角理解戏曲与美术的关系。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观看经典戏曲剧目：推荐学生观看一些经典的戏曲剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等，通过观看实际表演，加深对戏曲艺术的理解。

-制作戏曲人物卡片：学生可以收集不同戏曲角色的图片和资料，制作成人物卡片，了解角色的背景故事、性格特点以及服饰特点。

-设计戏曲服饰：鼓励学生发挥创意，设计一套戏曲服饰，可以从色彩、图案、材质等方面进行创新，同时思考如何将传统元素与现代审美相结合。

-探究脸谱艺术：让学生研究脸谱的起源、分类和象征意义，尝试自己绘制或设计一个具有个人特色的脸谱。

-参观戏曲博物馆或美术馆：组织学生参观戏曲博物馆或美术馆，实地了解戏曲服饰、道具、绘画等实物，增强学习体验。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，积极回答问题，对戏曲与美术的结合表现出浓厚的兴趣。大部分学生能够认真听讲，跟随教师的思路进行思考。在展示环节，学生们的表现也相当活跃，能够自信地表达自己的观点。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节中，学生们能够积极分工合作，共同完成讨论任务。各组展示的成果内容丰富，不仅涵盖了戏曲与美术的结合点，还提出了创新性的设计理念。学生在讨论中表现出良好的沟通能力和团队协作精神。

3.随堂测试：

通过随堂测试，可以看出学生对戏曲与美术的基础知识掌握较好，能够准确回答关于戏曲剧种、服饰特点等问题。但在分析案例和提出创新设计方面，部分学生的思路还不够开阔，需要进一步引导和启发。

4.学生自评与互评：

学生在课后进行了自评和互评，大多数学生能够客观评价自己在课堂上的表现，同时也对其他同学提出了中肯的建议。这种评价方式有助于学生发现自己的不足，并学习他人的优点。

5.教师评价与反馈：

针对课堂表现，教师将对学生的积极参与、认真听讲和积极发言给予肯定，同时指出部分学生在课堂讨论中缺乏主动性，需要鼓励他们更加积极地参与到课堂互动中来。

对于小组讨论成果展示，教师将表扬学生们的团队合作精神和创新思维，同时指出部分学生在分析案例时缺乏深度，需要引导学生深入挖掘问题，提高分析能力。

随堂测试结果将作为学生掌握知识点的参考，教师将对学生在测试中表现出的优点和不足进行个别指导，帮助他们在课后进行针对性复习。

学生自评与互评环节，教师将鼓励学生认真对待，通过自我反思和相互评价，不断提高自己的学习能力和综合素质。

教师将对整个教学过程进行总结，指出本节课的成功之处和需要改进的地方，为今后的教学提供借鉴。同时，教师将关注学生的个性化需求，为每个学生提供针对性的指导和支持。教学反思与总结哎，这节课上下来，我真是感慨良多。咱们一起回顾一下这节课吧。

首先，我觉得我在教学方法上还是取得了一些成效的。我尝试了讲授与演示结合的方式，用图片和视频片段让学生们直观感受到戏曲与美术的魅力，这比单纯的理论讲解要生动多了。看到学生们在课堂上那么活跃，我心里也是挺高兴的。

然后呢，我在课堂管理上也做了一些调整。为了让学生们更好地参与讨论，我采取了小组合作的方式，这果然起到了不错的效果。我发现，孩子们在小组讨论中能更加放松，敢于表达自己的看法，这比个人陈述要有意思得多。

不过，反思一下，我也发现了一些不足。比如说，在讲解戏曲与美术的基础知识时，我发现有些学生对于一些复杂的理论理解起来有点困难。我意识到，我在讲解时可能没有做到足够细致和耐心，以后我会在这一点上多下功夫。

再比如，我在案例分析环节，发现有些学生对于案例的分析不够深入，可能是因为他们对于戏曲和美术的知识储备还不够丰富。我觉得我应该在课前就做一些准备工作，让学生提前对相关的知识点有所了解。

在教学总结方面，我觉得这节课总体来说还是成功的。学生们对于戏曲与美术的结合有了更深入的理解，他们在情感态度上也变得更加尊重和喜爱传统文化。在技能方面，学生们通过小组讨论和实践创作，提高了自己的审美能力和创新思维。

当然，也存在一些问题。比如，我在课堂上可能没有很好地把握时间，导致某些环节进行了过快或过慢。以后，我会更加注重课堂时间的分配，确保每个环节都能得到充分的关注。

另外，对于随堂测试的结果，我发现部分学生在理论知识的掌握上还存在薄弱环节。这说明我在教学过程中需要更加注重基础知识的巩固和深化。我打算在接下来的教学中，通过更多