第1课 《 形式美及其法则》（教学设计）-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册

第1课《形式美及其法则》（教学设计）-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：第1课《形式美及其法则》

2.教学年级和班级：2024-2025学年人美版初中美术九年级全体学生

3.授课时间：每周三下午第二节课

4.教学时数：1课时

亲爱的同学们，大家好！今天我们要一起探索美术世界中的“形式美及其法则”。这节课，我们将一起走进美术的奥秘，感受美的力量。让我们一起期待这趟美妙的旅程吧！🎨🌟核心素养目标1.观察能力：培养学生细致观察自然和艺术作品的能力。

2.创造力：激发学生对美的感受，培养他们运用形式美法则进行艺术创作的能力。

3.评价能力：学会运用形式美法则评价美术作品，提升审美鉴赏水平。

4.审美情感：培养学生对美的追求和热爱，增强审美情感体验。教学难点与重点1.教学重点：

-理解形式美的基本法则，如对称、均衡、对比、统一等。

-掌握这些法则在美术作品中的应用实例。

-例如，通过分析课本中的作品，让学生识别对称在画面中的运用，以及如何通过对比和统一来增强视觉效果。

2.教学难点：

-形式美法则在实际创作中的应用，如何将理论知识转化为具体的艺术实践。

-例如，学生在创作时可能难以平衡画面中的元素，或者无法有效地运用对比和统一来达到和谐的效果。

-教师可以通过小组讨论和实际操作来帮助学生克服这一难点，如让学生分组讨论并尝试在纸上创作简单的对称图案，然后逐步引导他们将这些法则应用到更复杂的作品中。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.采用讲授法结合案例分析法，通过讲解形式美法则的基本概念，辅以课本中的经典美术作品案例，帮助学生理解。

2.设计小组讨论活动，让学生在小组内分享对形式美法则的理解，并分析作品中的具体应用。

3.利用多媒体展示不同艺术风格的作品，通过视觉对比，让学生直观感受形式美法则的运用。

4.安排实践环节，让学生尝试运用所学法则进行简单的美术创作，以巩固知识。教学过程设计一、导入新课（5分钟）

目标：引起学生对形式美及其法则的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们在生活中有没有遇到过特别美的东西？比如一幅画、一首歌或者一座建筑，它们有什么特别的地方让你觉得美呢？”

展示一些自然景观、艺术作品和建筑设计图片或视频片段，让学生初步感受形式美的魅力或特点。

简短介绍形式美及其法则的基本概念和重要性，比如：“今天我们要一起探索的是艺术和生活中无处不在的美，这就是我们今天要学习的形式美及其法则。”

二、形式美基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解形式美的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解形式美的定义，包括其主要组成元素如线条、形状、色彩、构图等。

详细介绍形式美的组成部分或功能，使用简单的图表或示意图帮助学生理解，例如展示不同类型的线条和形状如何影响视觉效果。

三、形式美案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解形式美的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的艺术作品或设计案例进行分析，如毕加索的《格尔尼卡》、凡·高的《星夜》等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解形式美在艺术创作中的多样性和复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用形式美法则来提升日常生活中的审美体验。

四、学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与形式美相关的主题进行深入讨论，如“对称在艺术作品中的应用”或“色彩搭配的法则”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果，可以是口头报告或展示PPT。

五、课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对形式美的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

六、课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调形式美的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括形式美的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调形式美在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用形式美法则。

布置课后作业：让学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其形式美法则的运用，并撰写一篇简短的报告。

七、课后延伸活动

目标：拓展学生的艺术视野，提高他们的审美能力。

过程：

鼓励学生在课后参观美术馆、画廊或艺术展览，观察和记录作品中的形式美元素。

学生可以尝试在自己的日常生活中寻找形式美的例子，如家居设计、服装搭配等，并分享给同学和老师。知识点梳理1.形式美的定义与特征

-形式美是艺术作品中通过线条、形状、色彩、构图等元素组合所呈现的美感。

-特征包括：规律性、对比性、和谐性、统一性等。

2.形式美的基本法则

-对称法则：通过平衡、均匀分布来达到视觉上的稳定感。

-均衡法则：通过大小、轻重、形状等因素的平衡，使画面感觉稳定。

-对比法则：通过对比元素（如色彩、形状、明暗等）的强烈对比，产生视觉冲击力。

-统一法则：通过重复、相似或协调的元素，使画面感觉和谐。

3.形式美的组成部分

-线条：直线、曲线、折线等，具有方向性、长度、粗细等特征。

-形状：圆形、方形、三角形等，具有面积、角度、边数等特征。

-色彩：色相、明度、纯度等，具有冷暖、轻重、远近等心理感受。

-构图：画面布局、空间层次、画面分割等，影响视觉效果。

4.形式美法则在艺术作品中的应用

-分析课本中的艺术作品，如《格尔尼卡》、《星夜》等，了解形式美法则的具体运用。

-探讨形式美法则如何影响艺术作品的视觉效果和审美体验。

5.形式美法则在生活中的运用

-观察生活中的艺术元素，如建筑设计、服装设计、室内装饰等，分析形式美法则的运用。

-思考如何将形式美法则应用到自己的日常生活中，提升审美品味。

6.形式美法则在创作中的应用

-学生尝试运用形式美法则进行简单的美术创作，如设计海报、绘制图案等。

-引导学生思考如何将形式美法则与创意相结合，创作出具有个性和审美价值的作品。

7.形式美法则的欣赏与评价

-学习如何运用形式美法则来欣赏和评价艺术作品。

-通过对比、分析、讨论等方式，提高学生的审美鉴赏能力。

8.形式美法则的学习与拓展

-鼓励学生课外阅读相关书籍，如《艺术的故事》、《设计美学》等，拓宽知识面。

-组织学生参加艺术展览、讲座等活动，提升审美素养。板书设计①形式美概念

-形式美：艺术作品中通过线条、形状、色彩、构图等元素组合所呈现的美感。

②形式美基本法则

-对称法则：平衡、均匀分布

-均衡法则：大小、轻重、形状平衡

-对比法则：色彩、形状、明暗对比

-统一法则：重复、相似、协调

③形式美组成部分

-线条：直线、曲线、折线（方向、长度、粗细）

-形状：圆形、方形、三角形（面积、角度、边数）

-色彩：色相、明度、纯度（冷暖、轻重、远近）

-构图：布局、空间层次、分割

④形式美法则应用案例

-对称：《格尔尼卡》

-均衡：凡·高《星夜》

-对比：蒙德里安《红、黄、蓝的构成》

-统一：达芬奇《蒙娜丽莎》

⑤形式美法则在生活中的运用

-建筑设计、服装设计、室内装饰

⑥形式美法则在创作中的应用

-设计海报、绘制图案

⑦形式美法则的欣赏与评价

-欣赏：对比、分析、讨论

-评价：审美鉴赏能力提升

⑧形式美法则的学习与拓展

-课外阅读：《艺术的故事》、《设计美学》

-参加艺术展览、讲座教学反思与总结今天上了《形式美及其法则》这一课，总的来说，我觉得效果还不错。但也有一些地方我觉得可以改进。

首先，我觉得在导入新课的时候，我可能没有做到足够吸引学生的兴趣。虽然我用了图片和视频，但感觉还是有点单调。或许我可以在以后的教学中，尝试加入一些互动环节，比如让学生自己带来一些他们认为美的东西，然后大家一起讨论，这样可能更能激发他们的兴趣。

接着，我在讲解形式美法则的时候，发现有些学生对于对称、均衡这些概念的理解还不够深入。我意识到，可能需要用更直观的方式来帮助他们理解，比如通过实际操作或者游戏，让他们在体验中学习。

案例分析环节，我选择了几个比较经典的作品，但感觉学生对于这些作品的分析还不够深入。我应该在之后的课程中，提供更多的分析工具和指导，帮助他们更好地理解作品背后的形式美法则。

在小组讨论环节，我发现学生们参与度很高，但有些小组的讨论似乎有些偏离主题。我需要在未来的教学中，更加明确讨论的方向和目标，确保每个小组都能围绕主题进行深入的讨论。

课堂展示与点评环节，学生的表现让我很欣慰，他们能够很好地表达自己的观点。但是，我发现有些学生还是不太敢于表达，这可能是因为他们对自己的作品不够自信。我打算在接下来的课程中，更多地鼓励学生表达自己，增强他们的自信心。

1.教学方法需要多样化，不能只依赖单一的讲授方式。

2.教学内容要贴近学生的生活实际，让他们更容易理解和接受。

3.课堂管理要更加细致，确保每个学生都能积极参与到教学中来。

4.对学生的评价要更加全面，不仅要关注他们的知识掌握，还要关注他们的情感态度和价值观。

针对这些问题，我提出以下改进措施：

1.在