少儿声乐教学训练的方法与技巧

少儿声乐教学训练的方法与技巧摘要：本文旨在探讨少儿声乐教学训练的有效方法与技巧。通过对少儿声乐特点的分析，阐述了在教学过程中如何从呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等方面进行科学训练，同时强调了兴趣培养、因材施教以及舞台表演等环节对于少儿声乐学习的重要性，以期为少儿声乐教学提供有益的参考。

一、引言少儿声乐教育作为音乐教育的重要组成部分，对于培养少儿的音乐素养、审美能力以及语言表达能力等都具有重要意义。在少儿声乐教学训练中，掌握科学的方法与技巧能够帮助少儿更好地学习声乐，激发他们对音乐的热爱，提高演唱水平。

二、少儿声乐的特点1.生理特点少儿的声带相对短小、柔软，声门肌肉尚未完全发育成熟，这使得他们的发声能力有限，音域较窄，音色较为稚嫩。同时，少儿的呼吸器官也在不断发育，呼吸控制能力相对较弱。2.心理特点少儿具有好奇心强、注意力不集中、情绪易波动等心理特点。在声乐学习中，他们对新鲜事物充满兴趣，但难以长时间保持专注。因此，教学方法需要生动有趣，以吸引他们的注意力，激发学习热情。

三、少儿声乐教学训练的方法与技巧

（一）呼吸训练1.呼吸的重要性呼吸是发声的基础，良好的呼吸控制能够为发声提供稳定的动力支持，使声音更加饱满、响亮、持久。对于少儿来说，正确的呼吸方法有助于保护声带，提高演唱水平。2.常用呼吸方法腹式呼吸：让少儿平躺在床上，放松腹部，将手放在腹部，感受吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的收缩。可以通过闻花香、叹气等方式引导少儿体会腹式呼吸的感觉。慢吸慢呼：让少儿缓慢地用鼻子吸气，使腹部逐渐隆起，然后缓慢地用嘴巴呼气，腹部随之收缩。练习时可以结合数数，如吸气时数1、2、3，呼气时数1、2、3、4、5等，以延长呼气时间，增强呼吸控制能力。快吸慢呼：在少儿熟练掌握慢吸慢呼后，可以进行快吸慢呼的练习。即快速地用鼻子吸气，然后缓慢地呼气。可以通过模仿狗喘气的方式进行练习，让少儿快速吸气，然后均匀地呼气，发出"哈"的声音。

（二）发声训练1.发声的基本原理发声是通过声带的振动产生的，但单纯的声带振动并不能发出美妙的声音，还需要通过共鸣腔的调节来放大和美化声音。共鸣腔主要包括胸腔、口腔、鼻腔等。2.发声练习哼鸣练习：让少儿闭上嘴巴，用鼻子吸气，然后发出"m"的哼鸣声。哼鸣时要注意保持气息的平稳，声音集中在眉心位置，感受鼻腔共鸣的效果。气泡音练习：让少儿放松声带，轻轻地发出"b"的气泡音，像冒泡泡一样。气泡音可以帮助少儿找到声带的振动感觉，为进一步的发声练习打下基础。母音练习：选择"a""i""u""e""o"等母音进行练习。练习时要注意保持正确的口型和发声位置，如发"a"音时，嘴巴张大，舌头自然放平，喉咙打开；发"i"音时，嘴角向两边拉开，舌尖抵住下齿背等。通过母音练习，可以帮助少儿掌握正确的发声方法，同时也能锻炼口腔肌肉的灵活性。

（三）共鸣训练1.共鸣的作用共鸣能够使声音更加丰富、圆润、响亮，增强声音的表现力。不同的共鸣腔在发声中起到不同的作用，胸腔共鸣使声音低沉、宽厚，口腔共鸣使声音明亮、清晰，鼻腔共鸣使声音具有穿透力。2.共鸣训练方法胸腔共鸣训练：让少儿把手放在胸部，发"m"音，感受胸部的振动。也可以通过发一些低音区的母音，如"u"，来体会胸腔共鸣的效果。口腔共鸣训练：通过咀嚼练习，如嚼苹果、嚼饼干等，打开口腔肌肉，增强口腔的张力。然后发一些响亮的母音，如"a"，感受口腔共鸣的作用。可以结合一些口腔操，如张大嘴巴、嘴角拉伸、舌头转动等，进一步提高口腔共鸣的效果。鼻腔共鸣训练：在哼鸣练习的基础上，引导少儿将哼鸣声稍微延长，感受鼻腔的共鸣。也可以发一些带有鼻腔共鸣的音，如"m""n"等，体会鼻腔共鸣的特点。

（四）咬字吐字训练1.咬字吐字的重要性清晰准确的咬字吐字能够让听众更好地理解歌曲的内容，增强歌曲的表现力。少儿在演唱时往往容易出现咬字不清、吐字含混的问题，因此需要进行专门的训练。2.咬字吐字的方法字头、字腹、字尾的处理：字头要有力，发音准确；字腹要饱满，拉开口腔；字尾要归韵，收音干净。例如，在演唱"妈妈"一词时，"妈"字的字头是"m"，要有力地发出；字腹是"a"，要张大嘴巴，饱满地唱出；字尾要归到"a"音上，收音干净。唇、舌、齿、牙、喉的配合：通过唇音（如"b""p""m"）、舌音（如"d""t""n""l"）、齿音（如"z""c""s""zh""ch""sh""r"）、牙音（如"j""q""x"）、喉音（如"g""k""h"）等不同发音部位的练习，提高咬字吐字的清晰度。可以通过绕口令、儿歌等形式进行练习，如"八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑......""东边来了个小朋友叫小松，手里拿着一捆葱......"等。

（五）音准训练1.音准的重要性音准是声乐演唱的关键，准确的音高能够使歌曲更加和谐、动听。少儿在音准方面往往存在一定的困难，需要通过专门的训练来提高。2.音准训练方法音阶练习：从简单的音阶开始，如C大调音阶（1234567i），让少儿跟随钢琴或其他乐器的声音唱出。练习时要注意音与音之间的音程关系，逐渐提高音准的准确性。模唱练习：教师或家长唱出一个音，让少儿模仿唱出相同的音高。可以从简单的单音开始，逐渐增加难度，如唱出音程、和弦等。模唱练习能够帮助少儿提高对音高的感知能力和模仿能力。歌曲片段练习：选择一些旋律简单、音准要求较高的歌曲片段进行练习。在练习过程中，要注重对音准的把握，及时纠正不准确的音高。可以通过逐句演唱、分段演唱等方式，逐步提高演唱的音准水平。

（六）节奏训练1.节奏的重要性节奏是音乐的骨架，准确的节奏能够使歌曲富有活力和感染力。少儿在节奏方面的感知能力相对较弱，需要通过系统的训练来提高。2.节奏训练方法节拍练习：让少儿熟悉不同的节拍，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。可以通过拍手、跺脚、点头等方式，感受节拍的强弱规律。节奏型练习：学习各种常见的节奏型，如八分音符、十六分音符、切分音等。可以通过节奏卡片、节奏游戏等方式进行练习，让少儿直观地感受不同节奏型的特点。歌曲节奏练习：在演唱歌曲时，注重对节奏的把握。可以通过拍手、跺脚等方式为歌曲伴奏，帮助少儿更好地掌握歌曲的节奏。也可以将歌曲中的节奏单独提取出来进行练习，强化节奏记忆。

四、少儿声乐教学训练中的兴趣培养1.选择合适的歌曲根据少儿的年龄特点和兴趣爱好，选择一些旋律优美、歌词简单易懂、富有童趣的歌曲。如《小星星》《两只老虎》《蜗牛与黄鹂鸟》等，这些歌曲容易引起少儿的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。2.多样化的教学方法采用多样化的教学方法，如游戏教学、故事教学、多媒体教学等。游戏教学可以通过唱歌比赛、音乐接龙等形式，增加学习的趣味性；故事教学可以将歌曲的创作背景或歌词内容编成故事，让少儿在听故事的过程中理解歌曲的含义；多媒体教学可以利用图片、视频等资源，更加直观地展示歌曲的魅力，激发少儿的学习兴趣。3.鼓励与表扬在教学过程中，要及时给予少儿鼓励与表扬，增强他们的自信心和学习动力。当少儿取得进步时，要给予肯定和赞扬，如"你唱得真棒！""你的声音真好听！"等。同时，也要鼓励少儿互相欣赏和评价，培养他们的音乐鉴赏能力。

五、少儿声乐教学训练中的因材施教1.了解少儿的个体差异每个少儿在声乐学习方面都存在着个体差异，如音准、节奏、音色、表现力等方面。教师要通过课堂观察、课后交流等方式，了解每个少儿的特点和优势，以便制定个性化的教学计划。2.制定个性化教学计划根据少儿的个体差异，为他们制定个性化的教学计划。对于音准较好但节奏感较弱的少儿，可以加强节奏训练；对于音色优美但咬字不清的少儿，可以重点进行咬字吐字训练。同时，要根据少儿的学习进度和接受能力，合理调整教学内容和难度。3.关注少儿的学习进度在教学过程中，要关注少儿的学习进度，及时发现问题并给予解决。对于学习困难的少儿，要耐心辅导，帮助他们克服困难；对于学习较快的少儿，可以提供一些拓展性的学习内容，满足他们的学习需求。

六、少儿声乐教学训练中的舞台表演1.舞台表演的重要性舞台表演能够锻炼少儿的心理素质、表现力和自信心。通过舞台表演，少儿可以将所学的声乐知识和技能展示给观众，同时也能从观众的反馈中获得成就感，进一步激发学习声乐的兴趣。2.舞台表演的准备选择合适的服装：根据歌曲的风格和主题，选择合适的服装。服装要整洁、得体、符合少儿的年龄特点，能够为舞台表演增添光彩。设计舞台动作：根据歌曲的内容和情感，设计一些简单、自然的舞台动作。动作要与歌曲的节奏相协调，能够增强表演的感染力。熟悉舞台环境：在正式表演前，让少儿熟悉舞台环境，包括舞台的大小、灯光、音响等。可以进行一些模拟表演，让少儿提前适应舞台氛围。3.舞台表演的技巧眼神交流：与观众进行眼神交流，能够增强与观众的互动，让观众更好地感受到表演的魅力。表情管理：根据歌曲的情感表达，展现出相应的表情。表情要自然、生动，能够传达歌曲的内涵。声音控制：在舞台上要注意声音的大小、强弱、高低等变化，根据舞台环境和表演需要进行调整，确保声音能够清晰地传达给观众。

七、结论少儿声乐教学训练是一个系统而复杂的过程，需要教