《声乐基础》课件-歌唱时的情感表达 歌唱表演训练

02第二节歌唱的表演训练戴玉强在成名之前，曾经当过装修工人，开过饭馆，最后经过自己不懈的努力，不断努力地学习，最后终于成为一代男高音歌唱家。戴玉强他的歌声甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美。他在演唱中把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，舒展大方，给听众一种酣畅淋漓的感受。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。谈一谈你对表演风格的理解。问题导入歌唱表演不仅是听觉艺术，还是视觉艺术。因此，歌者在练就美妙歌喉的同时，还要训练神形兼备的舞台表演能力。只有“唱”与“演”有机结合，浑然一体，方能使歌唱达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。摄图网一、面部表情与眼神的训练“情生于内而表于外”表情是人类内心情感的一面镜子，丰富的表情展现着复杂的思想情韵，观众可从中聆听到演唱者的心灵之语，找到通向自己感情世界的路径和信息。例如，皱眉瞪眼表示愤怒，皱眉眯眼表示痛苦，眉毛上挑、眼睛睁大表示兴奋和惊讶，视角斜下嘴唇紧闭表示蔑视、嘲笑，鼻子挺出眼皮下搭表示傲慢、自大、倔强，嘴角上挑表示愉快、高兴，嘴角下拉表示伤心、哭泣，突出下颚表示攻击性行为，缩紧下巴表示畏惧和驯服等。我国戏曲界有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语，它强调了眼睛对于表情的重要。印度诗人泰戈尔说：“一旦学会了眼睛的语言，表情的变化将是无穷无尽的。”一个演唱者如学会了用眼睛说话，那他就掌握了征服感情的武器。在歌唱表演时，面部表情与内在情感应该是统一的。演唱者要训练自己的面部表情能够依据歌曲内容的不同而有“喜怒哀乐”之分，学会根据歌曲情感表达的需要来合理运用自己的表情。歌唱时，眼睛要和嘴巴同步，嘴巴唱的同时眼睛要说：说出你内心的感动、讲述歌中动人的故事、描绘出由音乐创造出的栩栩如生的画面。演唱者要学会用目光示意景物的高、低、远、近，用眼神配合歌曲表达的情感，这样才能吸引观众、才会感人。下面介绍几种运用目光语的方法。1.前视法目光平视观众，显示出一种庄重与胸怀坦荡。2.环视法有节奏或周期地用视线前后、左右缓缓地扫视观众。3.点视法在很特殊的情感处理中运用，还可以在听众的不良反应出现时大胆运用。4.闭目法闭目可以表示沉思，也可以表示一种“情到深处”的意境，闭目法的写意是一种难以平静的心情。5.仰视法表示敬仰、思索、回忆、希望、向往和祈祷等感情。6.俯视法表示长者对后辈的爱护、怜悯与宽容时用。摄图网二、形体语言的训练完美的演唱离不开形体语言，它能加强演唱的感染力和表现力，可以弥补声音表现的不足。形体语言主要包括手势、脚的姿态、身体姿态和头部动作等，由于它是流动的，只存在于一瞬间，这就要求它简洁、自然、准确、鲜明、和谐、轻盈。1.手势在肢体动作表演中，手势动作变化最大，手势动作可以说是千姿百态，大体可分为“引”“定”“开”“合”“托”“错”等。2.脚的姿态一些有经验的歌者上台后的第一件事，就是调整脚的姿态，寻找稳定身体的重心，这对演唱的成败起着很大的作用。一个好的脚位，能帮助演唱者稳定情绪，放下气息和喉头。3.身体姿态歌唱者的身体姿态最能体现一个人的气质与修养、礼貌与风度，所以要特别重视它。总体来讲，身体姿态应做到：挺胸、收腹，精神饱满，气下沉，两肩放松，脊椎、后背挺直，双腿绷直，重心支撑于脚掌弓上。4.头部动作头部的方位不同，含有的意义和内容也不同。•抬头——稍稍向上抬起的头，表示遐想、向往、傲慢等。•点头——表示同意、欣喜、致意、肯定、承认、感谢、应允、满意、认可、理解、顺从等。•摇头——表示否定，也表示恳求、劝诫。•侧头——可表示疑问、聆听、不理睬、生气等。•歪头——歪着头行礼表示天真、撒娇。•垂头——表示心事重重、懊丧、失望、自卑、没有信心等。•正视前方——头部正视前方，表示坚定、自信、胸有成竹；有时也表示趾高气扬、目空一切等。摄图网三、良好台风的训练（一）让微笑成为一种习惯微笑能反映出一个人的内心世界，它是自信的标志、礼貌的象征、涵养的外化和情感的体现。美国教育家叶洛特认为，微笑是人际交往成功的催化剂。在演唱中，微笑可以增强歌者的亲和力，有助于消除与观众的隔阂、建立融洽的表演氛围。下列几种场合可运用微笑技法。1.上台下台时上台时与主持人相视一笑，面对观众微笑并环视一圈，下台时微笑着行一个鞠躬礼，这种微笑与演唱内容虽然无关，但也不能因为演唱内容不宜笑，就上、下场都绷着脸。2.有乐队伴奏时如果有乐队伴奏，演唱开始之前要微笑着向指挥和乐队示意，演唱结束后要微笑着向指挥和乐队点头致谢。3.演唱赞美、歌颂、抒情性的歌曲时因为这类歌曲要表现美的情境，所以歌者自己要先进入意境，才能去感染观众。反之，表达悲痛、思考、失望等负面情绪时不能笑。4.观众献花时观众献花时要微笑，表示谢意与鼓励。5.面对喧哗的观众时要微笑着注视在演出开始后还喧哗的或者个别表现不礼貌的观众，表示一种含蓄的批评。（二）上场与谢幕演员的上场即“登台亮相”，“相”亮得如何，将直接关系到留给观众的第一印象是好是坏。上台的步伐、手的摆放位置、面部的表情，这一切都要自然大方，适合自己的身份和个性。（三）学会情感交流演唱中的每一个瞬间，无不是在与对象的交流中完成歌唱艺术创造的。演唱，既是抒发感情的过程，也是情感交流的过程。演唱时的情感交流一般有角色之间的交流、与观众的交流和自我交流三种。1.角色之间的交流角色之间的交流即两位以上同台演唱的角色相互间的情感传递。2.与观众的交流这种情形的交流分为直接交流与间接交流两种。（1）直接交流。直接交流是交流双方向对方发出的有目的、有意识的定向信息和刺激，是生活中和文学艺术中常见的现象。（2）间接交流。间接交流是演唱者通过对景物的直接交流以达到间接感染观众的方式。3.自我交流自我交流是指角色理智分析问题、厘清思路、做出决断的自我交流，它多半运用在独唱、独白时，这种交流要注意情绪的准确和表达的细腻。（四）如何避免“怯场”在歌唱表演活动中，“怯场”是普遍存在的现象。“怯场”的发生既有心理因素方面的原因，也有技能、技巧方面的原因，还有临场演出准备不足的原因。但“怯场”现象经过演唱者的努力是完全可以避免的。掌握过硬的歌唱技术是避免“怯场”现象的基础构建良好的歌唱心理素质是避免“怯场”现象的关键（1）树立成功演唱的自信心。（2）学会让自己感动，不断提升歌唱表演的欲望与激情。（3）创造演出机会，提高驾驭舞台能力。3.充分的“临场”准备是避免“怯场”现象的保证摄图网四、歌唱的咬字与吐字歌唱是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是歌唱的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其他任何形式都不能与之相比的。因此，歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。（一）歌唱中咬字、吐字的基本方法歌唱中的咬字是就字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是就字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字、吐字的一般规律有如下几点。字头要唱得短、轻、准2.引长字腹3.字尾收音要分明（二）关于声调汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。摄图网五、歌唱的情感在音乐的诸多构成要素中，节奏被称为音乐的“骨骼”，旋律被称为音乐的“肌肉”，情感往往被称为音乐的“灵魂”。在声乐艺术中，以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱情感的表达是一项充满创造性的艺术活动，作为一名歌者，应该从以下几个方面来做好艺术再创造活动。相关图片韩红·天亮了（一）研究作品是歌唱情感表达的基础了解创作背景，把握