第二单元 山水抒怀 1 观照自然（教学设计）- 人美版2025美术七年级下册

第二单元山水抒怀观照自然(教学设计)—2024-2025学年人美版(2024)美术七年级下册一、教学目标(一)知识与技能目标学生能够准确阐述中国传统山水画与西方风景画在表现手法、审美观念等方面的显著差异，如中国山水画注重意境营造，以笔墨传达情感；西方风景画早期侧重写实，后逐渐向色彩与光影表现发展。学会运用美术语言，从构图、色彩、笔触等角度，对不同风格的山水风景画作进行深入赏析，撰写条理清晰、观点明确的赏析短文，提升艺术鉴赏能力。掌握简单的风景写生技巧，如取景构图、线条表现、色彩调配等，能够独立完成一幅风景写生作品，锻炼动手实践能力。(二)过程与方法目标通过创设自然山水情境，引导学生观察、对比中国传统山水画与西方风景画，培养学生从多元文化视角解读艺术作品的能力。组织小组合作探究活动，让学生在交流与讨论中深入挖掘山水风景画作背后的文化内涵与创作意图，分享独特见解，提升团队协作和批判性思维能力。鼓励学生在户外写生和创意表达中，将所学知识运用到实际，锻炼自主学习和创新实践能力，探索自然景观与艺术创作的紧密联系。(三)情感态度与价值观目标激发学生对自然景观的热爱之情，培养学生对不同艺术风格的尊重和包容，增强文化认同感和审美素养。引导学生体会艺术家通过山水风景画作传达的情感与思想，提升学生对艺术源于生活又高于生活的认知，培养积极向上的生活态度和艺术感知力。二、教学重难点(一)教学重点中国传统山水画与西方风景画的特点对比：通过大量高清画作展示，详细介崇山峻岭巍峨耸立，凸显山川的雄伟壮阔；笔墨上，运用坚实的线条勾勒山石轮廓，以雨点皴表现山石质感，传达出画家对自然的敬畏。西方风景画方面，以法国印象派画家莫奈的《日出·印象》为例，讲解其注重光影瞬间变化，色彩丰富通过对比，让学生清晰掌握两者在构图、笔墨(笔触)、色彩等方面的差异。山水风景画作的赏析方法：引导学生运用美术语言进行画作赏析。构图上，分析作品是采用全景式、分段式还是焦点透视等构图方式，如中国山水画常用散点透视，可使画面展现出宏大深远的空间感；西方风景画在古典时期多采用焦点透视，强调真实空间还原。色彩方面，中国山水画色彩淡雅，追求“墨分五色”,以墨色变化表现丰富层次；西方风景画则根据不同流派，色彩运用各有特色，印象派注重色彩的冷暖对比与光影效果。笔触上，中国山水画笔触变化体现画家心境与技法，西方风景画中不同笔触塑造物体形态与质感。通过具体作品分析，让学生学会从这些角度入手，撰写赏析短文，提升鉴赏能力。(二)教学难点理解山水风景画作背后的文化内涵与创作意图：帮助学生理解艺术作品是文化的载体。中国传统山水画深受道家、儒家思想影响，画家借山水表达对自然的崇尚、对人生境界的追求，如元代倪瓒的作品多呈现出空灵、清幽之境，反映其淡泊名利的心境。西方风景画发展与社会变革、哲学思潮紧密相连，印象派兴起与当时科学对光学的研究有关，画家试图捕捉瞬间的视觉感受；后印象派则更强调画家主观情感表达，如梵高的《星月夜》,扭曲的线条、强烈的色彩传达出他内心的挣扎与对生活的热爱。组织学生讨论不同文化背景对创作的影响，通过对比分析，让学生深入挖掘作品内涵，提升文化理解能力。在风景写生中融入个人情感与审美：引导学生在写生过程中，不仅仅是对自然景观的简单描摹，而是要融入自己的情感与审美。在取景时，思考如何选取最能打动自己的画面，如一片宁静的湖水在夕阳余晖下的光影变化，或是古老树林中错落有致的树木形态。构图上，运用所学知识突出主体，营造独特意境，可通过调整景物位置、角度，增强画面的节奏感。色彩运用上，根据自己对景物的感受进行调配，而非完全照搬现实色彩，如用暖色调表现温暖、欢快的氛围，冷色调营造宁静、深沉的感觉。鼓励学生大胆尝试，通过写生表达对自然的独特感培养创新思维和艺术表现力。三、教学方法情境教学法：在教室布置自然山水景观，利用投影仪投放高清山水风景图片，播放舒缓的自然音效，如鸟鸣、流水声等，营造身临其境的氛围。上课伊始，教师身着与自然主题相符的服装，带领学生“漫步”在“山水间”,创设沉浸式学习情境，激发学生对自然与艺术关系的探索欲望。小组合作法：组织学生分组进行山水风景画作赏析、文化内涵探究以及写生创作讨论。小组成员分工协作，收集资料、分析作品、提出观点，共同完成学习任务。如在探究中国山水画文化内涵时，有的学生负责查阅道家思想对绘画影响的资料，有的分析具体画作中笔墨与意境的关系，通过交流协作，培养团队精神示范教学法：在风景写生教学环节，教师现场示范取景构图、线条表现、色彩调配等技巧。以校园花园一角为例，讲解如何选择合适的角度取景，用线条勾勒景物轮廓，区分主次关系；在色彩调配时，展示如何根据光线和景物特点调配颜色，如绿色树叶在不同光线下的色彩变化。通过直观示范，让学生清晰掌握写案例分析法：选取大量优秀的山水风景写生作品和创作案例，如中国画家李可染的漓江写生系列，西方画家西斯莱的乡村风景画作。组织学生分析这些案例中艺术家如何观察自然、提炼元素、融入情感，探讨自然景观与艺术创作的转化要点，培养学生学以致用的能力。四、教学过程(一)情境导入情境创设：上课铃响，教室仿佛变成山水间的小亭，四周投影着青山绿水的美景，轻柔的风声、鸟鸣声环绕。教师身着简约的自然风服饰，手持一片树叶走进教室，说道：“同学们，今天我们踏入自然与艺术交融的奇妙世界，在山水间探寻艺术的灵感。”提问互动：展示一幅中国山水画和一幅西方风景画，提问学生："从这两幅画中，你们第一眼注意到的区别是什么?猜猜画家想通过画面传达怎样的情感?”鼓励学生畅所欲言，分享自己的观察与猜测，引出课题《观照自然》,激发学生(二)知识讲解山水画与风景画概述：通过PPT展示不同时期、风格的中国传统山水画与西方风景画，讲解中国山水画历史悠久，承载着深厚文化底蕴，是画家对自然山川的精神寄托；西方风景画随着时代发展，从早期对宗教场景中的风景描绘，逐渐演变为独立画种，注重对自然真实景象与个人感受的表达。特点对比讲解：按构图、笔墨(笔触)、色彩等方面对比两者特点。构图上，展示中国山水画长卷，讲解散点透视如何让画面“步步移、面面观”,如《清明上河图》展现城市繁华全貌；西方风景画则以焦点透视为例，分析画面中景物近大远小的空间感，如达芬奇的《岩间圣母》。笔墨(笔触)方面，对比中国山水画不同皴法，如斧劈皴表现坚硬山石，西方风景画中，印象派的小笔触叠加展现丰富质感。色彩上，对比中国山水画淡雅色调与西方风景画丰富的色彩体系，通过直观对比，让学生对两者特点有初步认识。(三)作品赏析赏析方法引导：以中国南宋马远的《寒江独钓图》为例，教师引导学生从构图、笔墨、意境等方面赏析。构图上，画面大面积留白，仅一叶扁舟、一垂钓者，简洁而意境深远；笔墨上，用简洁线条勾勒小船与人物，以淡墨渲染江水，体现“计白当黑”。讲解画家通过此画传达的孤独、超脱心境。西方画作以法国柯罗的《孟特芳丹的回忆》为例，分析其构图的平衡和谐，色彩的清新明快，笔触细腻表现出树叶的光影变化，传达出画家对美好回忆的眷恋。通过详细分析，让学生掌握赏析的方法和角度。小组赏析实践：将学生分成小组，每组发放不同风格的山水风景画作图片，既有中国古代名家作品，也有西方不同流派画作。提出要求：运用所学赏析方法，从构图、色彩、笔触、意境等方面，分析作品的艺术特点和文化内涵，每组推选一名代表进行发言。学生分组讨论，教师巡视各小组，倾听学生分析，适时给予指导和启发。各小组代表发言，分享小组赏析成果，其他小组进行提问和补充，教师总结点评，深化学生对山水风景画作的理解。(四)写生实践技巧示范：带领学生来到校园花园进行户外写生。教师选择一处有树木、花卉、小径的场景，现场示范取景构图，讲解如何确定画面主体，运用三分法、对称法等构图原则安排景物位置。示范线条表现，用流畅线条勾勒树木轮廓，用不同线条表现枝干的粗细、纹理。在色彩方面，展示如何调配绿色表现不同树叶的深浅、冷暖，根据光线调整色彩。学生写生实践：学生根据自己的观察和喜好选择写生角度，进行风景写生。教师巡视指导，帮助学生解决取景、构图、线条、色彩等方面的问题，如提醒学生注意画面的疏密关系，色彩调配要协调。鼓励学生大胆表现，融入自己的感受。写生完成后，学生展示自己的作品，分享创作思路和过程，互相欣赏、评价，教师给予肯定与建议，提升学生的写生能力和艺术表现力。(五)拓展延伸艺术与科技融合案例分析：展示现代科技与山水风景艺术融合的案例，如数字艺术作品中利用3D建模呈现虚拟山水景观，互动装置艺术中观众可通过手势改变山水画面色彩与形态。组织学生分析这些案例中科技如何拓展艺术表现形式，讨论其对传统山水风景艺术的影响与创新点。创意表达任务布置：布置创意任务，让学生以“未来的自然景观”为主题，运用绘画、手工或数字技术等方式，创作一件艺术作品。鼓励学生大胆想象，如未来城市与自然和谐共生的景象，或自然在科技影响下的奇妙变化。学生分组讨论创作思路，绘制草图，选择合适材料与方法进行创作。创作完成后，各小组展示作品，分享创作理念，其他小组评价，教师总结点评，培养学生的创新思维和跨学科融合能力。(六)课堂总结知识回顾：教师与学生一起回顾本节课所学内容，强调中国传统山水画与西方风景画的特点对比、赏析方法以及写生技巧。通过PPT再次展示重点作品和知识点，强化学生记忆。情感升华：总结自然景观对艺术创作的重要意义，鼓励学生在日常生活中持续观察自然、热爱自然，用艺术的眼光发现美、创造美。布置课后作业，让学生收集自己喜欢的山水风景画作，撰