中日美学对《故都的秋》冷暖色调的双重影响

［摘要］在《故都的秋》中，郁达夫巧妙地运用大量色彩词汇构建出独特的视觉画面。从色调分析的角度出发可划分为冷暖两色。这种描绘不仅展现了自然景象的多样性，也隐含了作者复杂的情感层次。通过对作品中冷暖色调的探讨，可以进一步理解郁达夫在创作过程中如何运用色彩来传达情感与意境。同时，郁达夫作为一位深受中日美学影响的文学家，其审美情趣和创作风格的形成具有跨文化背景。因此，在分析《故都的秋》的景物描写时，不仅要考虑其个人经历与时代背景，还要探讨中日美学对其创作产生的双重影响，结合其审美情趣、创作风格形成的宏观脉络，以全面理解该作品的艺术价值与文学意义。［关键词］《故都的秋》；冷暖色调；古典美学；物哀1934年8月，郁达夫撰写了名为《故都的秋》的写景抒情散文，描写了彼时北平的秋日风光。该散文被选入官方教材已有五十余年，是现行统编版高中语文教材必修上册第七单元的课文。文中所展现的丰富色彩，恰如王国维所述：“以我观物，故物皆著我之色彩”。郁达夫以《故都的秋》中的冷暖色调为切入点的景物描绘，可看作是其独特审美视角和文学创作形式的体现。“色调”专指绘画艺术领域内一幅画中色彩的总体趋势。它涉及对作品主导色彩的宏观描绘，通常涵盖色相、明度、色温和纯度四个维度的综合考虑。就色温属性而言，色调可以分为暖、冷两大类：红色、橙色和黄色通常代表暖色调风格；而绿色、蓝色和黑色则代表冷色调风格。色调的差异变化可营造出不同的情绪氛围，进而影响人的情感体验。暖色调常包含喜悦、赞美、热烈、向往等情感，而与之相对的冷色调多抒发忧郁、伤感、疏离、惆怅等情感。因此，在对文学作品进行内容分析时，把握作品中画面的冷暖色调，有助于整体把握作者的情感倾向。一、冷色调里的“清”“静”“悲凉”在《故都的秋》的开篇，郁达夫以一句“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”奠定了全文的冷色基调，铺垫了全文弥漫着的冷冽意境。他在描述秋天景致时，有意地略过了漫山遍野的火红枫叶这些典型意象，转而选择了诸如“碧绿的天色”“青天”“蓝白牵牛花”“灰土、灰沉沉的天底下”“青布单衣或夹袄”这一类画面来勾画出其文中故都的深秋风物。郁达夫对于北平天空的描写，有“碧绿的天色”“青天下”以及“灰土、灰沉沉的天底下”这样的句子。“碧绿”和“青”两种色彩，营造了一种清冷之感，给人以清新高雅的感觉，仿佛天空中没有一丝尘埃，后文“灰”色又显出了孤寂落寞与悲凉之感。在牵牛花的部分，他表达自身认为蓝色和白色最能体现“秋意”，蓝白带有抑郁惆怅感。此外，郁达夫在“秋雨图”具体刻画“都市闲人”时也着重突出其穿着是“青布单衣或夹袄”。冷色调的着笔不仅是北平之秋外在的萧瑟凄清之景的具象体现，也可看作是作者内心落寞消极情感的外化。二、暖色调里的“GoldenDays”在对北方果树的描绘中，郁达夫提到全盛时期的枣子，成色为淡绿微黄。论色彩的细致的分门别类，“浅绿略带黄色”的色彩定位尚存争议，但是相较于前文提及的“青”“蓝”“灰”等色系，它的暖色调特质较为明显。正如郁达夫在其作品中表述：“等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是沙尘灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。”从文本内容来说，“只有”一词将“枣子、柿子、葡萄”几种作物与前文“沙尘灰土的世界”做了区分，加之“GoldenDays”的盛誉，突出了这些果物在成熟时刻显示出的色泽与沙尘灰土是大相径庭的。在此处，郁达夫笔下的秋日渐显几分暖色。色调的转变，亦可看作是郁达夫个人情感的转变。与前文的忧郁、伤感、落寞相比，此处郁达夫的情绪更为明朗，但在明朗之中，仍然是以哀调作为底色的。1926年，郁达夫年仅五岁的长子龙儿因突发性脑膜炎夭折，这给彼时的郁达夫造成了沉重的打击。在其个人散文《一个人在途上》中，郁达夫记录了与龙儿摘枣子的相关回忆。这回忆中有龙儿兜起的大褂，有龙儿要持续三五分钟的哄笑。因此枣子在一定程度上也成了他追忆长子龙儿的一个具象的载体，以致他写道自己最怕听到的，就是夜半三更时院子里枣子坠落产生的滴答声。在郁达夫暖色调氛围下的秋枣背后，带有对骨肉亲情的追念。秋枣之中包含了郁达夫对过去美好生活的追忆，这是他与长子龙儿、与北平这座城的情感羁绊。或许也是基于此情，郁达夫在冷色调为底色的《故都的秋》中，融入了这一抹暖色调的“淡绿微黄”以及最好的“GoldenDays”。三、郁达夫《故都的秋》冷暖色调解构——中国古典美学与日本“物哀”美学的双重影响对于《故都的秋》景物描写的分析解读，常常仅仅聚焦于郁达夫彼时家国境遇对文本情感色彩的影响，这确实是需要去关注分析的一个方面，但除此之外，郁达夫作为文学作家，其审美情趣创作风格形成的宏观脉络也不应忽视。（一）以色彩作为情感抒发的载体郁达夫自幼便深受中国古典美学的熏陶，其古典文学的功力于新文化文学者中也可算是独树一帜。在郁达夫所著《孤独者》一书里，他谈到了影响他从事诗歌创作的源泉：“真正指示我以做诗歌的门径的，是《留春新集》里《沧浪诗话》和《白香词谱》。《西湖佳话》中的每一篇短篇，起码我总读了两遍以上。以后是流行本的各种传奇杂剧了，我当时虽则还不能十分欣赏它们的好处，但不知怎么，读了之后的那一种朦胧的回味，仿佛是三春天气，喝醉了几十年的醇酒。”与同一时期的作家相比，郁达夫的美学偏爱显得更加独特，他格外偏爱那些透露着忧愁或是率性随意情调的文学作品。在中国古典作家中，他中意于李长吉、黄仲则、吴梅村、杜甫、李白等人的作品。在中国古典文学中，色彩历来是作者抒发情感的一个重要载体。追溯至先秦文学《诗经》《楚辞》，其色彩多选用青色意象和白色意象，在《诗经·蒹葭》中，“蒹葭苍苍，白露为霜”，通过“苍苍”以及“白”的色彩来刻画，不仅精确揭示了时节背景，同时也淋漓尽致地表达了萧索的氛围与主人公心中的迷茫与哀愁，实现了把感情融入景致、使情与景相融合的文学创作效果。而以王维为代表的文人画起源于唐代，历经宋元时期的发展，在明清时期逐渐完善，构建了“诗中有画、画中有诗”，即“诗画一律”的中国古典美学新形式。在《故都的秋》的画面色彩中，我们也可见一斑。在描绘北平的天空时郁达夫着笔“碧绿的天色”，“碧绿”是接近于青蓝色的冷色调。在中国古代文学中，“碧”也常用作形容天色。例如：“碧云天，黄叶地”“孤帆远影碧空尽”，多用于营造一种凄清的离愁别绪之感。再如“灰”，“腰衱佩珠断，灰蝶生阴松”（李贺《感讽六首》）；“四山阴雪湿灰色，六月杜鹃深树啼”（戴表元《登新岭》）；“天寒赐著灰色貂，双壶滟滟倾蒲桃”（张渥《题昭君出塞图》），“灰”作为色彩词所用语境或是所描绘的画面，也多为哀景。中国古典美学在潜移默化之中推动了郁达夫纤细幽婉的审美趣味。这一审美趣味也对其文学作品中的审美色调起到深刻影响。（二）“以悲为美”的审美情趣“以悲为美”是中国古典文学的重要基础，作为一种审美倾向，其萌芽可追溯至先秦时代，中国古典文学自其开始摆脱名教的束缚，走向自我认知的道路始，便带有浓郁的感伤气息。宋玉《九辩》中定义秋天：“悲哉，秋之为气也；萧瑟兮，草木摇落而变衰。”在郁达夫以冷色调为主色调的画面描绘中，营造的便是一幅清冷萧瑟的秋日之景，生命在秋季迎来终结，这种悲凉感的画面，也正是郁达夫受中国古典文学中“以悲为美”的审美倾向影响的一大体现。然而，郁达夫的笔下冷色调秋景的“悲”，又与传统士大夫的“自古逢秋悲寂寥”稍有不同，作者并未一味沉浸于悲绪之中，字里行间亦可窥见他的宁静祥和。郁达夫有意寻求的生活是租借他人简陋的小舍居住，清晨醒来，冲泡一碗浓郁的茶，静坐庭院，远离喧嚣，享受那独属于他的宁静片刻。再如在冷色调中点缀的暖色调，虽篇幅较少，但这也是郁达夫在“悲”中加入世俗的关怀，所以，文章的冷色调哀而不颓，悲而不伤，这也是郁达夫文字情感表达的独特之处。1913年，郁达夫随长兄赴日本留学，在日本度过了9年的留学时光。期间，日本的物哀文学达到了其发展较为成熟的阶段。受到自然环境因素的影响，相较于鲜艳夺目的色调，日本文化在色彩选择上更偏向于使用“素色”。冷色系中的白、青、灰等颜色更能体现日本人的审美取向。以蓝白相间的牵牛花为例，它们深受青睐的清冷色泽，恰与日本传统“物哀”美学里对白色钟情的情感不谋而合。而观日本古典诗歌集《万叶集》所含的520篇描写花卉的和歌，其中有关白花之作就达到了204篇之多。与此同时，郁达夫对于日本的美学文化也有一定的喜爱。在《日本的文化生活》一文中，他谈及日本国民的文化生活、文学艺术时，表达了自己对日本美学中清淡悲凉特点的喜爱。在郁达夫眼中，这种文化不喜铺张，无伤大体，因而能在清淡中出奇趣，简易里寓深意；“以单纯取长，以清淡制胜的原理，你只教到日本的上等能乐舞台或歌舞伎座去一看，就可以体会得到。”“还有秦楼楚馆的清歌……这一种悲凉的情调，也只有在日本，也只有从日本的简单乐器和歌曲里，才感味得到。”郁达夫对于日本美学中的清淡悲凉是情有独钟的。因此，郁达夫在描绘北平秋景时冷色调的大量运用，不仅是基于情感的抒发，也可看作是他留日期间在物哀美学潜移默化影响下的一种意识表达，将“清淡中出奇趣”体现得淋漓尽致。着眼于冷暖色调角度，或许郁达夫于彼时