新版浙美版五年级下册美术教案

新版浙美版五年级下册美术教案一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解不同艺术形式的特点和表现手法，如绘画、雕塑、手工等。学生能够掌握一些基本的美术技巧，如线条运用、色彩搭配、造型塑造等，并能运用这些技巧进行简单的创作。培养学生对美的感知能力，提高学生的审美水平，能够辨别优秀的美术作品并说出其优点。2.过程与方法目标通过欣赏优秀美术作品，引导学生观察、分析作品的形式美和内涵美，培养学生的欣赏能力和审美思维。鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，提高学生的艺术表达能力和创新思维，让学生在实践中体验美术创作的乐趣。在教学过程中，注重培养学生的自主学习能力和合作探究能力，引导学生学会独立思考和团队协作。3.情感态度与价值观目标激发学生对美术学科的兴趣和热爱，培养学生对生活的观察力和表现力，让学生用艺术的眼光去发现生活中的美。通过艺术创作，培养学生的耐心、细心和自信心，让学生在创作过程中体验成功的喜悦，增强学生的自我认同感。引导学生了解不同文化背景下的美术作品，拓宽学生的文化视野，培养学生尊重多元文化的意识。

二、教学重难点1.教学重点掌握不同艺术形式的基础知识和基本技巧，如绘画工具的使用、色彩的调配、手工制作的方法等。学会欣赏美术作品，能够从作品的构图、色彩、造型、主题等方面进行分析和评价。引导学生运用所学技巧进行主题创作，提高学生的艺术表现能力和创新能力。2.教学难点如何引导学生深入理解美术作品的内涵，培养学生独特的审美视角和艺术感悟能力。在创作过程中，如何启发学生的创新思维，避免作品的千篇一律，让学生能够展现出自己的个性和创意。如何根据学生的个体差异进行有针对性的指导，满足不同层次学生的学习需求，使每个学生都能在美术学习中有所收获。

三、教学方法1.讲授法：通过简洁明了的语言，向学生传授美术知识和技巧，讲解作品的背景、特点和分析方法等，让学生对美术有初步的理性认识。2.欣赏法：展示大量优秀的美术作品，引导学生欣赏、观察，让学生直观地感受艺术的魅力，培养学生的审美能力。3.演示法：教师亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生清晰地看到每一个步骤和技巧，便于学生模仿和学习。4.讨论法：组织学生进行小组讨论或全班讨论，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学生的思维碰撞，培养学生的合作探究能力和语言表达能力。5.实践法：安排学生进行各种美术实践活动，让学生在实践中运用所学知识和技巧，提高学生的动手能力和创新能力。

四、教学进度安排|周次|教学内容|||||1|第一单元《春天的畅想》：欣赏春天主题的美术作品，了解不同艺术形式表现春天的方法，学生尝试创作一幅以春天为主题的绘画作品||2|继续完成春天主题绘画作品，进行作品展示与评价，学习第二单元《线条的魔力》，了解线条的种类和特点，进行线条练习||3|运用线条创作一幅作品，如风景、人物等，欣赏以线条为主要表现手法的优秀作品，学习第三单元《色彩的和谐》，了解色彩的基本知识和搭配方法||4|进行色彩搭配练习，创作一幅色彩和谐的绘画作品，如静物、花卉等，展示并评价作品，学习第四单元《装饰柱》，了解装饰柱的文化内涵和造型特点||5|设计制作一个简单的装饰柱模型，学习第五单元《家乡的古建筑》，欣赏家乡古建筑图片，了解其建筑风格和艺术特色||6|绘制一幅家乡古建筑的绘画作品，或制作古建筑模型，组织学生进行"家乡古建筑"主题展览||7|复习本学期所学知识，进行知识梳理和总结，开展美术知识竞赛活动||8|进行期末作品创作，鼓励学生发挥创意，展示个性，完成期末作品评价与总结，组织期末考试|

五、教学过程

第一单元：春天的畅想1.第一课时导入播放一段春天的视频，展示春天里万物复苏、百花盛开、鸟儿欢唱的景象，引导学生感受春天的美好，提问学生："春天给你什么样的印象？你想用什么方式表现春天？"新授展示多幅以春天为主题的绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的作品，如梵高的《杏花》、潘天寿的《小龙湫下一角》、一些表现春天的雕塑作品以及春天的摄影照片等。引导学生观察作品，从作品的构图、色彩、表现内容等方面进行分析，让学生说一说这些作品是如何表现春天的。例如，《杏花》中鲜艳的色彩和独特的笔触表现出春天花朵的娇艳；《小龙湫下一角》通过细腻的笔墨描绘出春天山林的生机。讲解不同艺术形式表现春天的特点和方法，如绘画可以用色彩、线条来描绘春天的景物；雕塑可以通过立体造型展现春天的活力；摄影则能真实地记录春天的瞬间。学生实践布置作业：让学生选择自己喜欢的艺术形式，创作一幅以春天为主题的作品。可以是一幅绘画，描绘春天的景色；也可以是一个简单的手工，如制作一朵春天的花朵；或者用文字和图画结合的方式创作一篇关于春天的手抄报。学生开始创作，教师巡视指导，提醒学生注意运用所学的表现方法，大胆发挥想象。2.第二课时作品展示与评价组织学生展示自己的作品。先让学生自己介绍作品的创作思路和表现方法，然后其他同学进行评价，可以从作品是否表现出春天的主题、运用的表现手法是否恰当、色彩是否和谐、创意是否新颖等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生的优点，同时指出存在的问题和改进的建议，鼓励学生在今后的创作中不断进步。深入探究再次展示一些优秀的春天主题作品，引导学生深入欣赏，思考这些作品除了表现春天的景色，还传达了作者怎样的情感和思想。例如，有些作品可能通过描绘春天的宁静来表达对大自然的敬畏；有些作品通过表现春天里人们的活动来展现生活的美好。让学生体会艺术作品不仅仅是视觉上的享受，还蕴含着丰富的情感和内涵。拓展延伸鼓励学生在课后继续观察春天，发现更多春天的美好瞬间，可以用相机记录下来，或者用文字和图画的形式写一篇观察日记。推荐一些与春天相关的艺术书籍、网站或展览，让学生进一步拓展艺术视野，提高艺术素养。

第二单元：线条的魔力1.第一课时导入展示几幅只用线条表现的作品，如中国传统的白描人物、现代的线描风景等，让学生观察这些作品，说说自己对线条的感受。提问学生："你在生活中哪些地方见过线条？线条有什么作用？"引导学生回忆生活中的线条，如建筑物的轮廓线、衣服的纹理线等，让学生初步感受线条无处不在，并且具有丰富的表现力。新授讲解线条的种类，如直线、曲线、折线、波浪线、螺旋线等。通过在黑板上示范绘制不同种类的线条，让学生直观地认识各种线条的形态。分别介绍不同线条给人的感觉和表现力，例如：直线给人简洁、明快、刚硬的感觉；曲线给人柔和、流畅、优美的感觉；折线有转折、顿挫的感觉；波浪线富有动感；螺旋线则有旋转、上升的感觉。展示一些运用不同线条表现的作品，让学生分析作品中线条所表达的情感和意境。比如一幅表现狂风中的树木的作品，可能运用了大量的折线和曲线来表现树木在风中的摇摆。学生实践布置作业：让学生用线条创作一幅简单的作品，可以是一个物体，如一支铅笔、一个杯子；也可以是一个场景，如校园一角、街道风景等。要求学生运用不同种类的线条来表现物体的形状、质感和空间感。学生进行线条练习，教师巡视指导，提醒学生注意线条的运用要符合物体的特征，并且尝试用线条表达自己的情感。2.第二课时线条创意练习展示一些富有创意的线条作品，如用线条组成的抽象图案、线条与文字结合的作品等，启发学生的创意。让学生发挥想象，运用线条创作一幅更具创意的作品。可以打破常规的构图和表现方式，尝试用线条创造出独特的形象或画面。鼓励学生尝试将不同类型的线条进行组合、变形，创造出新颖的视觉效果。例如，可以将直线和曲线组合成一种独特的建筑造型，或者用线条编织出一个梦幻般的场景。作品展示与交流组织学生展示自己的创意线条作品。让学生互相交流自己的创作思路和表现方法，分享在创作过程中的灵感来源和遇到的问题。其他同学可以从作品的创意、线条运用、视觉效果等方面进行评价和建议。教师对学生的作品进行总结评价，表扬学生的创新精神和独特的表现手法，同时针对存在的共性问题提出改进的方向，如线条的疏密处理、画面的整体协调性等。拓展延伸引导学生观察生活中的各种物品和场景，思考如何用线条来简化和概括它们，培养学生的观察能力和线条提炼能力。推荐一些以线条艺术为主题的展览或书籍，让学生欣赏更多优秀的线条作品，拓宽学生的艺术视野，激发学生对线条艺术的热爱。

第三单元：色彩的和谐1.第一课时导入展示几幅色彩鲜艳和色彩暗淡的作品，让学生对比观看，感受不同色彩给人的视觉感受和心理感受。提问学生："看到这些作品，你更喜欢哪种色彩风格？色彩对你的情绪有什么影响？"引导学生思考色彩与情感之间的关系。新授讲解色彩的基本知识，如三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）、复色等。通过在调色板上调色，向学生展示三原色如何两两混合形成三间色，以及三间色再与其他颜色混合形成复色的过程，让学生直观地了解色彩的混合规律。介绍色彩的冷暖色调，通过对比红色系（暖色调）和蓝色系（冷色调）的作品，让学生感受暖色调给人温暖、热情、活泼的感觉，冷色调给人寒冷、安静、沉稳的感觉。同时讲解中性色（黑、白、灰）的特点，它们在色彩搭配中起到调和作用。展示一些色彩和谐的优秀作品，分析作品中色彩的搭配方法，如邻近色搭配（如红与橙、黄与绿等）、对比色搭配（如红与绿、黄与紫等）以及同类色搭配（如不同深浅的蓝色）等，让学生了解不同色彩搭配所营造出的不同视觉效果和氛围。学生实践布置作业：让学生用色彩创作一幅简单的小色块组合作品，尝试运用所学的色彩知识，选择一种色彩搭配方法进行创作。可以用彩笔在纸上绘制，也可以用彩色纸片拼贴。学生进行色彩搭配练习，教师巡视指导，提醒学生注意色彩的比例、明度和纯度的变化，以及整体色彩的和谐感。2.第二课时色彩搭配深入探究展示一些色彩搭配不够和谐的作品，让学生分析问题所在，如色彩过于鲜艳刺眼、色彩过于单调等。引导学生思考如何调整色彩搭配，使其更加和谐美观。讲解色彩的明度对比和纯度对比在色彩搭配中的作用，通过实际操作让学生观察不同明度和纯度的色彩组合所产生的效果。例如，高纯度色彩与低纯度色彩搭配可以突出主体，增强画面的视觉冲击力；高明度色彩与低明度色彩搭配可以营造出层次感和空间感。让学生再次对自己上节课的作品进行调整和完善，或者重新创作一幅色彩搭配更加丰富和谐的作品。鼓励学生尝试不同的色彩搭配方法，发挥创意，探索更多色彩组合的可能性。作品展示与评价组织学生展示自己的色彩作品。先让学生自己介绍作品的色彩搭配思路和想要表达的情感，然后其他同学从色彩的和谐度、创意、视觉效果等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生在色彩运用上的进步和创新，对存在的问题提出具体的改进建议，如色彩的主次关系处理、画面的整体色调把握等。同时，引导学生欣赏其他同学优秀的色彩作品，学习他人的长处，提高自己的色彩审美水平。拓展延伸让学生观察生活中的色彩搭配，如家居装饰、服装设计、广告设计等，收集一些自己认为色彩搭配和谐的图片，下节课进行分享和交流。推荐一些关于色彩学的书籍或网站，让学生进一步深入学习色彩知识，提高色彩运用能力和审美素养。

第四单元：装饰柱1.第一课时导入展示一些不同风格的装饰柱图片，如古希腊的陶立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，中国传统建筑中的石柱、木柱等，让学生观察这些装饰柱的造型、图案和色彩，感受装饰柱的独特魅力。提问学生："这些装饰柱有什么特点？它们在建筑中起到了什么作用？"引导学生思考装饰柱的文化内涵和艺术价值。新授介绍装饰柱的起源和发展，不同国家和地区装饰柱的特点和风格演变。例如，古希腊的装饰柱体现了当时人们对人体美的崇尚和对比例、对称的追求；中国传统装饰柱则融合了丰富的文化元素，如吉祥图案、神话传说等，具有浓厚的民族特色。讲解装饰柱的基本结构和组成部分，如柱础、柱身、柱头。通过图片和实物模型展示，让学生了解各部分的特点和作用。分析装饰柱上常见的装饰图案和表现手法，如雕刻、彩绘、镶嵌等。展示一些装饰柱图案的细节图片，让学生观察图案的题材、形式和工艺，如动物图案、植物图案、几何图案等，以及这些图案所传达的寓意。学生实践布置作业：让学生设计一个简单的装饰柱草图，要求画出柱础、柱身、柱头的形状，并在柱身上添加自己喜欢的装饰图案。可以参考所学的不同风格装饰柱的特点，但鼓励学生发挥创意，设计出具有个性的装饰柱。学生进行草图设计，教师巡视指导，提醒学生注意装饰柱各部分的比例关系和图案的合理性，鼓励学生大胆想象，尝试不同的图案组合和表现手法。2.第二课时装饰柱模型制作让学生根据自己设计的草图，选择合适的材料制作一个装饰柱模型。可以使用纸筒、硬纸板、彩泥、塑料瓶等材料，通过裁剪、粘贴、雕刻、绘画等方法进行制作。教师示范一些制作装饰柱模型的基本技巧和方法，如如何将纸筒固定成柱身，如何用彩泥塑造柱头和柱础的形状，如何用颜料进行彩绘等。学生开始制作装饰柱模型，教师巡视过程中，针对学生遇到的问题进行及时指导，如材料的选择和使用、造型的准确性、装饰工艺的运用等，鼓励学生发挥创意，制作出独特的装饰柱作品。作品展示与评价组织学生展示自己制作的装饰柱模型。先让学生介绍自己作品的设计思路、制作过程和所运用的材料及工艺，然后其他同学从装饰柱的整体造型、图案设计、色彩搭配、工艺制作等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生的创意和动手能力，对作品的优点给予充分肯定，同时针对存在的不足之处提出改进建议，如造型的稳定性、图案的协调性、色彩的层次感等。鼓励学生在今后的创作中不断提高自己的制作水平和艺术表现力。拓展延伸展示一些大型装饰柱的图片或视频，让学生了解装饰柱在现代建筑和公共艺术中的应用，拓宽学生的视野。引导学生思考装饰柱在校园、社区等场所的设计应用，鼓励学生在课后尝试为校园或社区设计一