《诗经两首》教学反思

《诗经两首》教学反思《诗经两首》教学反思「篇一」《关雎》在《诗经》中位于卷首，《毛诗序》认为这首诗是赞美“后妃之德”的，以为女子只有忠贞贤淑、含蓄克制，才能够配得上王侯。因此，把这首诗放在《诗经》之首，以明教化。现在一般认为是一首优秀的爱情诗。“关雎”是以诗首句中的两个字作为题目，其他篇章也是如此。诗的第一章（第一节），先用起兴开篇，“关关雎鸠，在河之洲”。那在水中的陆地上“关关”鸣叫的水鸟，情谊深挚，互相唱和的样子，与君子、淑女和乐恭敬地相处非常相似，写水鸟是为了引起读者的相关联想，酝酿气氛。接着就进入了正题，提出文静美丽的姑娘才是小伙子的理想配偶。第二章（第二节），写小伙子追求心上人而未得的忧思。还是以“兴”写起，长短不齐的荇菜，就应当想尽办法在船的左右两边采择，“窈窕淑女”，就应当醒着梦着都念念不忘、执着追求。追求不到，小伙子非常忧虑，日夜思念她，辗转反侧，难以入眠。把一个深受相思之苦折磨而不能自已的人，写得非常传神。第三章（第三节和第四节），写小伙子因苦恼而成梦，在幻想中得到了心上人，亲近她，爱慕她，为她弹琴鼓瑟，敲钟打鼓，取悦于她，欢喜之情溢于言表。这首诗在艺术手法上主要表现为“兴”和“重章叠句”。在情感特质上主要体现为以礼节情。小伙子虽然非常爱慕“淑女”，但是他没有让这种爱泛滥；虽然追求不到心上人而异常痛苦，但是他又能够自我排解这种痛苦，使情感始终没有超越伦理的制约。正如孔子所说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，体现出健康明朗的风格。《诗经两首》教学反思「篇二」《诗经》是我国最早的一部诗总集，以恋爱和婚姻为题材的作品在《诗经》中占有很大比重，《诗经》中的爱情诗，大部分表现劳动人民纯洁、朴实、健康的思想感情。而《关雎》则是《诗经》中较为优秀的爱情篇章。那么在教学《关雎》的时候，我们究竟该教给学生什么呢?这是我师傅在上完课之后问我的一个问题，当时这个问题掷地有声，重重地砸在我心里。我发现我不知道怎么去回答，脑袋里一片空白。现在静下心来细细地思考这个问题，我觉得应该教给学生以下几点。1、赏古韵。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。这句话充分说明了朗读在诗教学中的重要作用。所以要让学生明白诗的内涵，第一步就是要让学生熟读，体会诗的韵律之美。像《关雎》这首诗，它在韵律上有这样几个特点：①双声叠韵。如窈窕、辗转等词。②重章叠句。这是诗常用的表现手法，各章句法基本相似，只是在中间更换少数几个词语，达到回环往复的作用。③两两停顿。《关雎》每句四字，两两停顿。读起来非常有节奏感。所以在带领学生读这首诗的时候，教师要带领学生体会这首诗的韵律特点，要让他们去体会诗的韵律之美。同时还告诉学生朗读这首诗的一些方法。比如在读两两停顿的时候，中间要做到气断声延，声音要稍微延长点。关关—雎鸠。也可以让一个学生范读，其他同学点评，目的就是让学生自己体会评价诗朗读。2、体会情感。古语有云：诗言情，诗言志。在诗精炼的语言背后蕴含着诗人丰富的情感。所以在教学诗的时候带领学生体会蕴含在文字背后的情感。在第一堂课的时候我就犯了一个错误，没有依据诗的特点进行教学。我将教学的重点放在了赏析君子和淑女这两个人物上，而且还根据自己的理解给这两个人物贴上了固定性的标签。当学生的回答超出这个框架范围的时候，我就想方设法把学生拉回了自己设定的框架。其实诗贵在它的多义性，贵在它所展现的一种朦胧之美。像我这样过于强调诗的形象性，等于是把诗给上死了。教学诗要体会蕴含其中的情感，那教师应该如何带领学生体会其中的情感呢?我认为还是借助语言这个载体，通过品味里面的语言来带领学生体会情感。但在品读语言的过程中，这个方法应该是多变的，这样可以避免课堂的单调。根据诗本身的特点，我们在教学过程中可以采用以下几个方法：①图画法。诗中有画，画中有诗。可以让学生根据某一句诗或某一节诗给课文添加插图。这样就给了学生一个发挥想象的平台，同时又丰富了学生对这句诗或这节诗的理解。②改写法。让学生将诗改写成散文，从而将自己的理解寓于散文之中，在改写的过程中体会其中的情感。③换词法。这是我们常用的教学方法。通过换词比较，体会诗中某个词语所蕴含的丰富意蕴。3、了解诗本身的特点。诗虽然有共同的一些特点，但每一首诗都有它自己的一些特性。同样是《诗经》当中以爱情为主题的优秀诗，《关雎》和《蒹葭》的特点就不一样。《关雎》比较大胆直白，比较质朴;《蒹葭》则比较含蓄朦胧。所以我们在教学诗的时候，应该让学生体会这首诗本身的特点。《关雎》这首诗选自《诗经·周南》，是周南这个地方的民谣，这首诗的特点之一就是直白通俗，表现得是劳动人民纯洁、朴实的思想感情。在教学过程中，要让学生体会这首诗所表现出来的特有情感。但体会情感的过程不应该教师直接讲述给学生，而应该渗透在教师的评价性语言和引导性语言中，从而将课堂教学内容引向深入。比如在导入的时候我们可以采用现在的一些民歌导入，让学生体会民歌的特点，这样既为接下去的教学作了铺垫，又渗透了一些民歌的相关内容，丰富了课堂教学。以上是我在两堂课后对《关雎》这篇课文的一些的理解和感悟。虽然有些理解不一定正确，但我毕竟用心思考过了。我相信只要坚持，只要多思，我能够走得更远。《诗经两首》教学反思「篇三」诗经两首教学反思介绍(1)课堂结构有些乱。学生预习的展示很零散，也不够充分，于是就出现了预设学生能自己解决的问题没解决好，比如诗经里面比兴的用法，重章叠句感觉也没有讲明白。(2)对诗经的解读太肤浅，欠缺深度和对整部作品的整体把握。本想让学生学了这节课之后能有一部分会喜欢上诗经，于是，尽管之前读了苏樱的诗经解读版，可是，还是自己文化底蕴的欠缺。(3)老师课堂不在场。其实，讲到诗经里的爱情，对爱情的主张“挚而有别”符合了儒家思想的“和而不同”，爱情也要有个度，学生对所谓爱情的种种过度的表现，比如为谈恋爱就不顾一切违纪，可是话就在嘴边也没说出口，心里总觉得他们不需要我这样说，我也不想说。还有桑荣生的回答，参差荇菜左右流之，菜之，芼之，应抓住这句话深入的分析一下君子的追求过程和对淑女感情的深入，也恰当的讲了重章叠句，可是问题没抓住。（4）拓展提升部分的材料用的不好。本来应该和学生简单分析，然后让学生读了这些材料之后在来写赏析，形成文字，可是，没有分析，没让学生读读背背（5）心灵的温度决定了生命的状态，也决定了课堂的状态。其实，一直是以初四为借口让自己低头往前走，缺少了思考也缺少了行动的热情。《诗经两首》教学反思「篇四」子曰：“不读《诗》，无以言。”今天，小花老师执教了《诗经·采薇》一课。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这随着时光流转而愈见其情味的诗句，向我们款款走来。小花这节课，课堂节奏是舒缓的，给人一种娓娓道来的亲切感。小花的温柔与《诗三百》的动人相得益彰。《诗经·采薇》课堂伊始，她便引领学生走近《诗经》，走近《采薇》。她引导学生把诗句先化为美景，又联系《村居》《送元二使安西》等古诗，使学生了解“杨柳”这一中国传统文化的意象。然后，她让学生把“昔我往矣，杨柳依依”再化为情景，想象作者与家人、亲友依依惜别之情。由此，引出“今我来思，雨雪霏霏”，在解说了诗歌创作的背景以后，让学生通过写作者此刻的心情，感悟诗情。老师的设计中不乏匠心与闪光之处。听了这节课以后，我有一种“意犹未尽”的遗憾。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”被誉为《诗经》最佳诗句之一，她的美，百转千回，言之不尽。而这短短十六字独立为一个文本，又有别于《采薇》。我认为，这十六字作为一个文本的价值，她所承载的，是一种文字之美、情感之美、意象之美、意境之美。同时，她也是使六年级的学生接触和了解《诗经》，走进博大精深的中国传统文化源头的一个起点。我想，如果让我来执教，我会这样重新设计一下：第一步，从《诗经》走近《采薇》。了解《诗经》，熟读《采薇》。在多种形式的读中，感受四言诗独有的韵律之美。第二步，走进《采薇》，体味诗情。创设情境，想象“杨柳依依”“雨雪霏霏”的情态之美。引入《采薇》全诗及诗意，略读，了解背景，化景语为情语，体味诗人这位返乡士卒“往”与“来”的心情，在“昔”与“今”的对比中，一唱三叹，读出诗人的万千思绪和诗句的情味。第三步，走进“杨柳”，品味意象。借《采薇》“杨柳依依”引出后世诗中丰富的“杨柳”意象，感受“杨柳”意象的独特性，引出“依依”之惜别，再反观诗句，入情入境，把“留”的情绪读深，读出“杨柳依依”蕴含之美。第四步，从《采薇》走进《诗经》。创设情境引出《诗经》的其他经典诗句，如《月出》的“月”的意象等，略带而过，激发学生继续走进《诗经》这一文化宝库的兴趣。小花对《诗经》的探索，如她而言，“课还没有上，自己已经觉得进步了。”这便足矣！评别人的课是容易的，自己上讲坛才知其中艰难。我的设想，纯属纸上谈兵。也许到我把自己的班带到六年级时，面对这一课时，又会有一番新的感悟吧！但我还是要把这些不成熟的念头记录下来。正如《诗经》令人常读常新一样，许多感悟，只在那一个当下的那一念之间。记之，便为生命之确证吧——我听过，我来过，我想过。《诗经两首》教学反思「篇五」我觉得自己只是在走近《采薇》，而没有走进《采薇》。前几天，我总也想不好这课到底要教什么，越改越觉得有问题。对这篇文章真是既爱又恨，但是没有退路了，于是今天我感觉是像完成任务似的走向了讲台。走上讲台的那一刹那，我就已经很心虚了：对诗经我自己都不是很懂，还教学生？我努力地镇定自己：正因为自己没有在公开场合教过诗歌，所以我得尝试。有尝试，才能找到自己更多的差距；认识到差距才会更有动力努力学习。课后，王老师和许老师对我的课进行了点评，我结合自己的反思，觉得这堂课存在以下一些问题：1、立意不高，容量不够这堂课我只上了三十几分钟，而且写话就占用了很长时间，感觉交给学生的东西很少。立意问题。王老师在评课中这样提到：“《诗经·采薇》是中国文化的原典，是基于“杨柳依依”的意象，自《诗经》后，成为中国文化中最经典的意象，被一代代诗人所吟唱。《采薇》既是原典，又是情感的原点。”对于这一点，我有一点点认识，但是没有这么深刻，因此解读上、设计上都没有体现出来，深感文化底蕴不够。我甚至企图用拓展的一首送别诗《送元二使安西》让学生理解“杨柳”的文化意蕴，学生听得稀里糊涂，没有学生可以答上来。王老师的话终于让我明白问题出在哪里。学生对“昔我往矣，杨柳依依”的诗意、诗境、诗情都还没感悟，就开始拓展，第一次《村居》，一次不够还来一次《送元二》。“原典”上的落实非常不到位。“昔我往矣”中的“往”，我仅仅理解成“去”的意思。往是什么？往其实是战争的需要，需要告别乡亲，需要告别家人，往，是离别，是离乡。只有有了这样的理解和体验，孩子们才能对后面意象的情趣和情味有所体会。思路问题。从《诗经》以后，才有了很多以柳入诗。结果我却用另外的诗来说明“杨柳”的含义，牵强地告诉学生“柳”就是“留”的意思。这样的思路很明显是错误的。应该是解读完经典的意象之后再拓展开去，朝着送别诗的方向去拓展。比如老师们提到的：“长亭外，古道边，芳草碧连天”；“杨柳岸、晚风残月”等。2、情境创设不足。在体会“今我来思，雨雪霏霏”这一处时，我设计了这样一个问题：面对大雪纷纷满天飞，面对眼前的一草一木，“我”在想些什么？希望学生在情感积淀与想象中明白到“我”经历了思念、征战、伤痛的苦，从而明白到“我”虽然回来了，但是已经是满心满身的伤痕了。但是学生都只提到了思念亲人，没有真正体会诗人内心的悲凉。我应该在这之前给他们把情境创设好。3、对比这一写作特色挖掘不深。“杨柳依依”与“雨雪霏霏”这两个场景不仅是描绘了两处景色的对比，更重要的是暗示了人物的心境。而这个心境不仅仅是离别时的不舍与回来时的悲伤，更重要的是，杨柳依依的春景象征了诗人离去时虽是不舍却是青春勃发的，而经历了战争的伤痛之后他的心境却是一派寒冬的萧煞景象了。4、过渡语不恰当。“在依依杨柳下，诗人会和谁告别？你能想象当时分别时的场景吗？”这个环节中，学生说到和自己的父母、妻子、儿女、朋友等分别的场景。大多数同学说的都是人物的动作，比如一个学生说：诗人骑着马，但还是“一步三回头”；友人与我握手告别等，有时候我不知道怎么评价，好像有点乱乱的。事后想想，我可以追问：他们在说些什么？这样整个场景想象得就更丰富了。还有一个不得不提的是：一个男孩站起来说：我仿佛看到了旁边的杨柳随风摆动，好像也舍不得我走的样子。我用这样一句话——“杨柳似乎也在诉说着什么。”带过去了。王老师说：“诗，要有诗性解读。送别的不仅有朋友家人，还有杨柳。这就是物态的融化，在春风下吹荡的杨柳，牵着他的手，希望他不要离开。”王老师随便的一句点评都这么富有诗意。学习了。又比如，默写完让学生说说这两句诗的发现时，一个学生提到：我发现这两句诗都是四言的。我当时的心里只是在想：看他们能不能马上发现对比。对刚才这位同学的回答轻描淡写地重复一遍过去了。没过一会，我马上想到：《诗经》的基本句式就是四言。这个同学的发现虽然很简单，但是很重要。可是我错过了表扬他的机会。我可以这样说“这是个了不起的发现。因为《诗经》的基本句式就是四言，《采薇》也不例外”。总之，我没有走进《采薇》，没有读透，没有理解透。通过这次备课，我明白原来古诗词这么难教的，我还曾经对师姐们说：“我好像没有正式上课，就感觉自己在进步哎。”她们大笑。通过上课，我发现自己有太多的不足，原来自