美术课外活动教案

美术课外活动教案一、教学目标1.知识与技能目标-让学生了解不同的绘画材料和工具，掌握其基本使用方法。-学习多种绘画技巧，如线条表现、色彩搭配、构图等，提高学生的绘画表现力。-培养学生的手工制作能力，如剪纸、折纸、黏土制作等，锻炼手部精细动作和空间想象力。2.过程与方法目标-通过观察、欣赏、实践等活动，培养学生的观察力、审美能力和创新思维。-引导学生在合作与交流中，学会倾听他人意见，提高团队协作能力。-鼓励学生在创作过程中勇于尝试，敢于表达自己的想法和情感，提升自信心。3.情感态度与价值观目标-激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的艺术素养和审美情趣。-让学生在美术活动中体验到乐趣和成就感，增强对生活的热爱之情。-引导学生尊重不同文化背景下的艺术作品，培养多元文化意识。

二、教学内容1.绘画基础训练-线条练习：直线、曲线、折线、波浪线等不同线条的表现方法及运用。-形状描绘：简单几何形状（圆形、方形、三角形等）和复杂物体形状的写生与创作。-色彩认知与运用：认识三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫），学习色彩的搭配原则，进行色彩填涂练习。2.手工制作-剪纸艺术：学习剪纸的基本技法，如折叠、裁剪、镂空等，创作简单的剪纸作品，如动物、花卉等。-折纸造型：掌握折纸的基本方法，制作各种有趣的折纸作品，如千纸鹤、青蛙、小船等。-黏土创作：了解黏土的特性，学习揉、捏、搓、压等基本技法，塑造立体的人物、动物或场景。3.主题创作-根据不同的季节、节日、生活场景等主题，进行绘画或手工创作。例如，创作一幅描绘秋天景色的绘画作品，或者制作一个以春节为主题的手工装饰品。-鼓励学生发挥想象力，创作具有个性和创意的作品，表达自己对生活的独特感受和理解。

三、教学重难点1.教学重点-掌握绘画和手工制作的基本技能和方法，如线条运用、色彩搭配、剪纸技巧、折纸方法、黏土塑造等。-引导学生学会观察生活，从生活中获取创作灵感，能够围绕主题进行有创意的作品创作。2.教学难点-如何提高学生的创新思维能力，使学生在作品中展现出独特的个性和想法。-在手工制作过程中，如何培养学生的耐心和细心，确保作品的质量和完整性。-帮助学生理解和运用美术语言，如构图、比例、节奏等，提升作品的艺术表现力。

四、教学方法1.讲授法：讲解绘画和手工制作的基本知识、技能和方法，使学生对教学内容有初步的了解。2.演示法：通过教师的示范操作，让学生直观地看到绘画和手工制作的过程和技巧，便于学生学习和模仿。3.实践法：让学生亲自动手进行绘画和手工制作，在实践中巩固所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新思维。4.讨论法：组织学生进行小组讨论或全班讨论，鼓励学生分享自己的创作思路和想法，互相学习和启发，拓宽思维视野。5.欣赏法：引导学生欣赏优秀的美术作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平，激发学生的创作灵感。

五、教学过程

第一阶段：基础绘画训练（4课时）第1课时：线条练习1.教学目标-让学生认识不同类型的线条，了解线条的特点和表现力。-掌握直线、曲线、折线、波浪线等基本线条的绘制方法。-通过线条练习，培养学生的观察力和手部控制能力。2.教学重难点-重点：学会运用不同线条表现物体的形态和质感。-难点：如何让线条富有变化和情感。3.教学方法：讲授法、演示法、实践法4.教学过程-导入-展示一些用线条构成的艺术作品，如素描画、线描装饰画等，引导学生观察画面中的线条，感受线条的魅力。-提问学生："你们在生活中见过哪些线条？这些线条给你什么样的感觉？"激发学生的兴趣和思考。-新授-讲解线条的种类和特点-直线：简洁、明快、有力，可表现物体的硬朗、挺拔。-曲线：柔和、流畅、富有动感，常用于表现物体的圆润、柔美。-折线：有转折、顿挫感，能体现物体的棱角或变化。-波浪线：起伏波动，可表现物体的动态或节奏感。-教师示范各种线条的绘制方法-直线：用直尺辅助，手腕用力均匀，画出笔直的线条。-曲线：依靠手指和手腕的转动，画出自然流畅的曲线。-折线：注意转折处的角度和力度变化。-波浪线：手腕有节奏地起伏，画出有规律的波浪形状。-学生练习-让学生在纸上自由练习各种线条，每个线条画5-10遍，感受不同线条的绘制手感。-教师巡视指导，纠正学生不正确的握笔姿势和线条绘制方法。-课堂小结-请几位学生展示自己的线条练习作品，其他学生进行评价。-教师总结本节课的重点内容，强调线条在绘画中的重要性，鼓励学生在今后的绘画中运用不同的线条来表现物体。5.课后作业：回家后观察生活中的物体，用线条描绘出至少5种不同的物体，注意运用不同类型的线条来表现物体的特征。

第2课时：形状描绘1.教学目标-认识简单的几何形状（圆形、方形、三角形等）和复杂物体形状，掌握形状的基本特征。-学习用线条准确描绘物体的形状，提高造型能力。-培养学生的观察力和空间感知能力。2.教学重难点-重点：能够准确描绘物体的形状，注意形状的比例和特征。-难点：如何将复杂的物体形状简化为基本的几何形状来进行描绘。3.教学方法：讲授法、演示法、实践法4.教学过程-导入-展示一些由几何形状构成的物体图片，如房子（方形）、苹果（圆形）、三角尺（三角形）等，引导学生观察物体是由哪些形状组成的。-提问学生："你能在生活中找到哪些物体是由圆形、方形、三角形组成的？"让学生回忆生活中的形状，引出本节课的主题。-新授-讲解简单几何形状的特征和绘制方法-圆形：用圆规或借助圆形物体（如杯子、盘子）画圆，注意圆的对称性。-方形：先画两条互相垂直的直线，再确定边长，画出四条边相等的方形。-三角形：根据不同的角度和边长画出各种三角形，如等边三角形、等腰三角形、直角三角形等。-示范描绘复杂物体形状的方法-以一辆汽车为例，引导学生观察汽车的整体形状，可以简化为方形（车身）、圆形（车轮）、三角形（车窗）等基本形状。-教师在黑板上逐步示范如何用线条将汽车的形状描绘出来，强调形状之间的比例关系和连接方式。-学生练习-让学生选择一个自己喜欢的物体进行形状描绘练习，可以是简单的几何形状组合，也可以是复杂的物体。-要求学生先用铅笔轻轻地勾勒出物体的大致形状，然后再仔细地描绘出形状的细节，注意线条的流畅和准确。-教师巡视指导，帮助学生解决在描绘形状过程中遇到的问题，如形状不准确、比例失调等。-课堂小结-展示部分学生的作品，让学生互相欣赏和评价，说说作品中形状描绘得好的地方和不足之处。-教师总结本节课的学习内容，强调形状描绘的要点，鼓励学生在课后继续观察生活中的物体，提高形状描绘能力。5.课后作业：选择一个自己感兴趣的场景，如公园、校园等，用简单的几何形状和线条描绘出这个场景，注意画面的构图和形状的组合。

第3课时：色彩认知与运用1.教学目标-认识三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫），了解色彩的混合原理。-学习色彩的搭配原则，如对比色搭配、邻近色搭配等。-能够运用所学色彩知识进行简单的色彩填涂练习，提高色彩运用能力。2.教学重难点-重点：掌握三原色和三间色的概念，学会色彩的基本搭配方法。-难点：如何运用色彩搭配原则创作出富有美感的色彩作品。3.教学方法：讲授法、演示法、实践法4.教学过程-导入-展示一些色彩鲜艳的绘画作品，引导学生观察画面中的色彩，感受色彩给人的视觉冲击和情感体验。-提问学生："你最喜欢画面中的哪种颜色？为什么？"激发学生对色彩的兴趣，引出本节课的色彩主题。-新授-讲解三原色和三间色的概念及形成原理-三原色：红、黄、蓝是无法通过其他颜色混合而成的基本颜色。-三间色：由两种原色调配而成，红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。-演示色彩混合的方法-在调色盘上分别挤出红、黄、蓝三原色颜料，让学生直观地看到色彩混合的过程。-示范调配三间色的具体操作，让学生观察颜色的变化。-讲解色彩搭配原则-对比色搭配：如红与绿、黄与紫、蓝与橙，对比强烈，能产生鲜明的视觉效果。-邻近色搭配：如红与橙、黄与绿、蓝与紫，色彩相近，搭配和谐、柔和。-教师示范色彩填涂练习-以一个简单的图案（如花朵）为例，运用对比色搭配进行色彩填涂示范，展示如何通过色彩搭配使图案更加生动、吸引人。-再以另一个图案（如树叶）为例，运用邻近色搭配进行色彩填涂示范，让学生感受邻近色搭配的特点。-学生练习-给学生发放一些简单的图案（如动物、水果、几何图形等），让学生根据所学的色彩知识进行色彩填涂练习。-鼓励学生尝试不同的色彩搭配方法，发挥自己的创意，使画面色彩丰富、美观。-教师巡视指导，及时给予学生肯定和建议，帮助学生解决色彩搭配中出现的问题。-课堂小结-展示部分学生的色彩填涂作品，组织学生进行评价，让学生说说自己喜欢的作品及原因，从色彩搭配、创意表现等方面进行分析。-教师总结本节课的内容，强调色彩搭配在绘画中的重要性，鼓励学生在今后的绘画中运用所学色彩知识，创作出更精彩的作品。5.课后作业：选择一幅自己之前画的线条或形状的作品，运用所学的色彩知识进行重新上色，注意色彩的搭配和整体效果。

第4课时：综合绘画练习1.教学目标-综合运用前几节课所学的线条、形状、色彩知识，进行一幅完整的绘画创作。-培养学生的综合绘画能力和创新思维，提高画面的表现力和艺术感染力。-通过创作，让学生体验绘画的乐趣和成就感，增强自信心。2.教学重难点-重点：能够合理运用各种绘画元素，创作出主题明确、内容丰富、形式美观的绘画作品。-难点：如何在作品中体现个人创意，使作品具有独特的个性和风格。3.教学方法：讲授法、实践法、讨论法4.教学过程-导入-展示一些优秀的儿童绘画作品，引导学生欣赏，分析作品中线条、形状、色彩的运用以及整体的构图和创意表现。-提问学生："你从这些作品中学到了什么？你想创作一幅什么样的作品？"激发学生的创作欲望和灵感。-新授-确定绘画主题-让学生自由选择一个自己感兴趣的主题，如我的家、美丽的花园、神奇的动物世界等。-鼓励学生大胆想象，围绕主题展开丰富的联想，思考画面中要表现的内容和元素。-构思画面构图-引导学生思考如何安排画面中的元素，如主体物的位置、大小，次要元素的分布等，使画面具有合理的空间感和层次感。-可以通过简单的草图来勾勒出画面的大致构图，确定好各个元素的位置关系。-运用绘画技巧进行创作-鼓励学生运用不同的线条来表现物体的形态和质感，如用直线表现建筑物的硬朗，用曲线表现花朵的柔美。-准确描绘物体的形状，注意形状之间的比例和组合关系。-合理运用色彩进行搭配，根据主题和情感表达选择合适的色彩，使画面色彩协调、富有感染力。-学生进行绘画创作-学生根据自己确定的主题和构思，开始进行绘画创作。-教师巡视指导，鼓励学生大胆创作，提醒学生注意画面的整体效果，如构图是否合理、色彩是否搭配得当等。对于学生在创作过程中遇到的问题，及时给予帮助和建议。-课堂讨论-组织学生进行小组讨论，分享自己的创作思路和想法。-每个小组推选一名代表，向全班介绍小组内成员的作品，包括主题、构图、绘画技巧等方面的特点。-其他小组的学生可以提问、发表意见和建议，共同交流和学习。-课堂小结-展示部分学生的绘画作品，进行全班评价。先让学生自己介绍作品的创作思路和想要表达的内容，然后其他学生从画面的优点和不足之处进行评价。-教师总结本节课的学习情况，对学生的作品给予肯定和鼓励，同时针对存在的问题提出改进的建议。强调绘画是一种表达自我的方式，鼓励学生在今后的创作中不断探索和创新，发挥自己的个性和潜力。5.课后作业：继续完善自己的绘画作品，使其更加完美。可以给作品添加一些细节，或者调整色彩和构图，然后将作品带回家与家人分享。

第二阶段：手工制作（4课时）第1课时：剪纸艺术1.教学目标-了解剪纸艺术的特点和历史文化背景。-学习剪纸的基本技法，如折叠、裁剪、镂空等。-能够运用剪纸技法创作简单的剪纸作品，如动物、花卉等。2.教学重难点-重点：掌握剪纸的基本技法，剪出形状规整、线条流畅的作品。-难点：如何在折叠和裁剪过程中把握好力度和角度，避免出现失误。3.教学方法：讲授法、演示法、实践法4.教学过程-导入-展示一些精美的剪纸作品，如民间传统的剪纸窗花、人物剪纸等，让学生欣赏，感受剪纸艺术的魅力。-介绍剪纸艺术的历史和文化背景，讲述剪纸在中国民间的广泛应用和重要意义，激发学生对剪纸的兴趣。-新授-讲解剪纸的工具和材料-工具：剪刀、刻刀（使用刻刀时要注意安全）、铅笔、橡皮擦。-材料：彩色纸张（如彩纸、宣纸等）。-演示剪纸的基本技法-折叠：将纸张按照自己的设计要求进行折叠，可以是对折、三折、四折等，通过折叠来确定图案的对称关系和重复部分。-裁剪：用铅笔在折