中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲1.课程名称：中国舞蹈史2.课程代码：[具体代码]3.课程类型：专业必修课4.学分/学时：[X]学分，[16X]学时5.适用专业：舞蹈学专业6.先修课程：舞蹈基本功训练、舞蹈概论二、课程目标1.知识目标系统掌握中国舞蹈历史发展的脉络和主要阶段的特点。熟悉各时期重要的舞蹈种类、代表作品、舞蹈家及其艺术贡献。了解中国舞蹈与社会文化、政治经济之间的相互关系。2.能力目标具备较强的舞蹈历史文献阅读与分析能力，能够准确理解和阐释舞蹈史料。提升对舞蹈作品的鉴赏能力，能够从历史的角度分析作品的艺术价值和文化内涵。培养学生独立思考、研究问题的能力，能够运用所学知识对中国舞蹈史中的相关问题进行初步探讨。3.素质目标增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养文化自信。提升学生的艺术素养和审美情趣，塑造良好的艺术气质。培养学生严谨的治学态度和团队合作精神，为今后的舞蹈学习和研究奠定基础。三、课程内容与学时安排中国古代舞蹈史（上）（64学时）1.原始社会舞蹈（8学时）教学内容原始舞蹈的起源与功能原始舞蹈的种类与特点（如祭祀舞蹈、狩猎舞蹈等）原始舞蹈与原始宗教、图腾崇拜的关系教学方法讲授法：讲解原始社会舞蹈的基本概念和理论知识。多媒体演示法：展示原始舞蹈的图片、视频资料，增强直观感受。讨论法：组织学生讨论原始舞蹈的特点和意义，培养学生的思考能力。2.夏商西周舞蹈（12学时）教学内容夏商西周舞蹈的发展背景宫廷舞蹈的建立与发展（如巫舞、雅舞等）乐舞机构的设置及其职能代表性乐舞作品（如《大夏》《大濩》《大武》等）教学方法讲授法：阐述夏商西周舞蹈的历史背景和发展脉络。文献分析法：解读相关历史文献，深入了解当时的舞蹈状况。案例分析法：以代表性乐舞作品为例，分析其艺术特色和历史价值。3.春秋战国舞蹈（12学时）教学内容春秋战国时期的社会变革对舞蹈的影响民间舞蹈的兴起与发展各国舞蹈风格特点（如楚舞、齐舞等）舞蹈理论的初步形成（如儒家、道家的舞蹈思想）教学方法讲授法：分析春秋战国舞蹈发展的社会背景和理论基础。对比分析法：比较不同国家舞蹈风格的差异，加深理解。小组讨论法：探讨舞蹈理论对当时及后世舞蹈发展的影响。4.秦汉舞蹈（16学时）教学内容秦汉时期舞蹈发展的繁荣景象宫廷舞蹈的多样化（如长袖舞、盘鼓舞等）民间舞蹈的流传与演变乐舞百戏的兴起与特点舞蹈艺术在对外交流中的传播教学方法讲授法：梳理秦汉舞蹈的发展脉络和主要特点。视频演示法：播放秦汉舞蹈的相关视频，直观呈现舞蹈风貌。实地考察法：组织学生参观相关历史文化遗址或博物馆，增强感性认识。5.魏晋南北朝舞蹈（16学时）教学内容魏晋南北朝时期的社会动荡与舞蹈发展少数民族舞蹈的传入与融合佛教舞蹈的兴起及其影响文人舞蹈的发展（如竹林七贤的舞蹈表现）舞蹈风格的演变与创新教学方法讲授法：讲解魏晋南北朝舞蹈发展的特殊历史背景。跨文化研究法：分析少数民族舞蹈和佛教舞蹈的融合过程。角色扮演法：让学生扮演魏晋南北朝时期的舞蹈家，体验当时的舞蹈风格。中国古代舞蹈史（下）（64学时）1.隋唐舞蹈（16学时）教学内容隋唐时期舞蹈高度发展的社会文化背景宫廷燕乐舞蹈的鼎盛（如九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等）民间舞蹈的丰富多彩（如健舞、软舞等）著名舞蹈家及其代表作（如公孙大娘的剑器舞等）教学方法讲授法：阐述隋唐舞蹈繁荣的原因和主要成就。作品分析法：深入剖析隋唐时期的经典舞蹈作品。专家讲座法：邀请舞蹈史专家介绍隋唐舞蹈研究的最新成果。2.宋元舞蹈（16学时）教学内容宋元时期舞蹈发展的社会环境宫廷队舞的传承与演变戏曲舞蹈的形成与发展民间舞蹈的新特点（如舞队表演等）舞蹈理论的进一步发展（如《乐书》《舞谱》等）教学方法讲授法：讲解宋元舞蹈发展的脉络和特点。文献研读法：解读宋元时期的舞蹈文献，挖掘其中的历史信息。实践教学法：组织学生排练简单的宋元舞蹈片段，加深对舞蹈的理解。3.明清舞蹈（16学时）教学内容明清时期舞蹈发展的总体趋势戏曲舞蹈的成熟与完善民间舞蹈的广泛流传与地域特色宫廷舞蹈的衰落与民间舞蹈的兴起明清舞蹈与文学、绘画等艺术形式的相互影响教学方法讲授法：分析明清舞蹈发展的特点和变化。田野调查法：组织学生到民间采风，了解当地民间舞蹈的现状和传承情况。比较研究法：对比明清舞蹈与前代舞蹈的异同，总结其发展规律。4.近现代舞蹈发展（16学时）教学内容近现代中国社会变革对舞蹈的影响新舞蹈艺术的兴起与发展（如吴晓邦、戴爱莲等舞蹈家的贡献）舞蹈社团与舞蹈教育的发展中国民族民间舞蹈的整理与创新新中国成立后的舞蹈发展成就教学方法讲授法：梳理近现代舞蹈发展的重要阶段和事件。人物访谈法：邀请近现代舞蹈家或其后人进行访谈，获取一手资料。专题讨论法：针对近现代舞蹈发展中的重要问题进行讨论，培养学生的批判性思维。四、教学方法与手段1.教学方法讲授法：系统讲解中国舞蹈史的基本概念、历史脉络、重要事件和人物等知识，使学生形成清晰的知识框架。文献分析法：引导学生阅读和分析相关的舞蹈历史文献，培养学生对史料的解读能力和研究能力。案例分析法：通过具体的舞蹈作品、舞蹈家等案例，深入剖析中国舞蹈史中的各种现象和问题，增强学生的感性认识和理解能力。讨论法：组织学生就中国舞蹈史中的热点问题、学术争议等进行讨论，激发学生的思维活力，培养学生的独立思考能力和团队合作精神。实践教学法：安排一定的实践教学环节，如舞蹈作品排练、舞蹈表演等，让学生在实践中体验和感受中国舞蹈的魅力，加深对舞蹈历史的理解。田野调查法：带领学生到民间进行实地考察，了解民间舞蹈的传承现状和发展态势，丰富学生的舞蹈历史知识，增强学生对民间文化的认同感。2.教学手段多媒体教学：运用图片、视频、音频等多媒体资源，生动形象地展示中国舞蹈史中的各种舞蹈场景和作品，增强教学的直观性和趣味性。网络教学平台：利用网络教学平台，提供丰富的教学资料，如教学课件、参考书目、在线测试等，方便学生自主学习和课后复习。虚拟仿真教学：借助虚拟仿真技术，重现一些已经失传或难以现场展示的舞蹈场景，让学生身临其境地感受古代舞蹈的魅力。五、课程考核1.考核方式本课程采用过程性考核与终结性考核相结合的方式，其中过程性考核占总成绩的[40%]，终结性考核占总成绩的[60%]。2.过程性考核考勤（10%）：严格考勤制度，记录学生的出勤情况，无故缺勤一次扣[X]分。课堂表现（15%）：观察学生在课堂上的参与度、发言情况、团队协作能力等，给予综合评价。作业（15%）：布置与课程内容相关的作业，如舞蹈史论文、舞蹈作品分析、史料整理等，按时完成并质量较高者得高分。3.终结性考核考试形式：采用闭卷考试的形式。考试内容中国舞蹈史的基本概念、历史分期、重要事件和人物等基础知识（40%）。对中国舞蹈史中某一时期或某一舞蹈种类的深入分析和理解（40%）。根据给定的材料或问题，运用所学知识进行综合论述和分析（20%）。六、教材及参考资料1.教材《中国舞蹈史及作品鉴赏》，袁禾主编，高等教育出版社。2.参考资料《中国古代舞蹈史教程》，王克芬著，上海音乐出版社。《中国近现代舞蹈史》，茅慧主编，上海音乐出版社。《中国民间舞蹈文化教程》，罗雄岩著，上海音乐出版社。《舞蹈学基础》，吕艺生著，上海音乐出版社。相关学术期刊，如《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》等。七、教学反思在教学过程中，应根据学生的实际情况和反馈意见，及时调整