陶瓷艺术与设计作业指导书

陶瓷艺术与设计作业指导书Thetitle"CeramicArtandDesignAssignmentGuide"suggestsacomprehensivemanualdesignedtoassiststudentsinunderstandingandexecutingceramicartanddesignprojects.Thisguideistypicallyusedinartanddesigncourseswherestudentsexploretheprinciplesandtechniquesofceramics,providingthemwithastep-by-stepapproachtocreatinguniqueceramicpieces.Itcanbeappliedinvariouseducationalsettings,fromhighschoolartclassestocollege-leveldesignprograms,andeveninworkshopsforaspiringceramicartists.The"CeramicArtandDesignAssignmentGuide"servesasanessentialresourceforstudentslookingtodeveloptheirskillsinceramicartanddesign.Itcoversarangeoftopics,includingmaterials,tools,andtechniques,aswellasdesignprinciplesandcreativeprocesses.Thisguideisparticularlyvaluableforstudentswhoarenewtoceramics,asitoffersastructuredapproachtolearningaboutthemediumanddevelopingtheirartisticabilities.Italsobenefitsexperiencedartistswhowishtoexpandtheirknowledgeandexplorenewaspectsofceramicart.Toeffectivelyutilizethe"CeramicArtandDesignAssignmentGuide,"studentsarerequiredtofollowtheprovidedinstructionsandengageinhands-onpractice.Theyareexpectedtocompleteaseriesofassignmentsthatwillchallengetheircreativityandtechnicalskills.Theseassignmentsmayincludecreatingprototypes,analyzingexistingceramicworks,anddevelopingtheirowndesignconcepts.Byadheringtotheguide'sguidelinesandactivelyparticipatinginthelearningprocess,studentscanenhancetheirunderstandingofceramicartanddesignandproducehigh-qualityprojects.陶瓷艺术与设计作业指导书详细内容如下：第一章绪论1.1陶瓷艺术与设计概述陶瓷艺术与设计，作为一种独特的文化艺术形态，源于我国悠久的陶瓷制作历史。陶瓷艺术是指以泥土为原料，通过手工或机械加工，运用绘画、雕塑、装饰等技艺，创作出的具有审美价值的陶瓷作品。陶瓷设计则是在陶瓷艺术的基础上，融入现代设计理念，强调实用性与审美性的结合，以满足人们生活和精神需求的一种创造性活动。陶瓷艺术与设计不仅体现了中华民族的智慧与创造力，也是我国非物质文化遗产的重要组成部分。它涵盖了陶瓷造型、釉色、装饰、烧制技艺等多个方面，具有丰富的文化内涵和艺术价值。1.2陶瓷艺术与设计的历史发展陶瓷艺术与设计的历史发展可追溯至新石器时代，距今约八千年。早期的陶瓷作品主要用于生活用品和祭祀活动，如距今约七千年的仰韶文化时期的彩陶，其造型简练、色彩鲜艳，图案富有生活气息。商周时期，陶瓷艺术开始呈现出一定的地域特色，如商代的黑陶、周代的白陶等。这些作品在造型、装饰、烧制技艺等方面都有所创新，为后世陶瓷艺术的发展奠定了基础。汉代以后，陶瓷艺术逐渐走向成熟，出现了青瓷、黑瓷、白瓷等多种类型。唐代，陶瓷艺术达到了一个新的高峰，如越窑青瓷、邢窑白瓷等，其造型优美、釉色光润，成为当时宫廷和民间喜爱的生活用品。宋代，陶瓷艺术进一步发展，出现了五大名窑：定、汝、官、哥、钧。这些窑口的陶瓷作品在造型、釉色、装饰等方面各具特色，代表了当时陶瓷艺术的最高水平。明清时期，陶瓷艺术进入了繁盛阶段，景德镇成为全国陶瓷业的中心。这一时期的陶瓷作品在造型、装饰、釉色、烧制技艺等方面达到了前所未有的高度，如斗彩、五彩、粉彩等彩瓷，以及青花瓷、釉里红等名品。社会的发展，陶瓷艺术与设计不断融入现代元素，呈现出多样化的面貌。现代陶瓷艺术家和设计师们既继承和发扬传统陶瓷文化的精华，又不断创新，为陶瓷艺术与设计的发展注入新的活力。第二章陶瓷材料与工艺2.1陶瓷原料的选择与处理陶瓷原料的选择是陶瓷制作过程中的首要环节，直接影响到陶瓷产品的质量和特性。在选择陶瓷原料时，应充分考虑原料的物理、化学性质，以及其对陶瓷工艺的影响。常用的陶瓷原料有粘土、石英、长石等。粘土是陶瓷制作中最基本的原料，具有良好的可塑性、结合性和干燥强度。在选择粘土时，应关注其矿物组成、可塑性指数、粒度分布等参数。还需对粘土进行提纯处理，去除杂质，以提高陶瓷产品的质量。石英和长石是陶瓷原料中的辅助材料，主要用于调整陶瓷的烧结温度、膨胀系数等功能。在选择石英和长石时，应考虑其纯度、粒度分布等参数。陶瓷原料的处理包括原料的破碎、研磨、过筛、混合等环节。这些处理过程有助于提高原料的细度、均匀性和可塑性，为后续成型和烧结过程创造良好的条件。2.2陶瓷成型工艺陶瓷成型工艺是将陶瓷原料加工成所需形状的过程。常用的陶瓷成型方法有手工成型、机械成型和注浆成型等。手工成型包括拉坯、捏塑、盘条等方法，适用于制作造型独特、个性化的陶瓷作品。机械成型主要包括模压成型、挤出成型等，适用于批量生产。注浆成型是将陶瓷浆料注入模具中，利用浆料在模具内的流动性和固化的特性，制作出所需形状的陶瓷产品。在陶瓷成型过程中，应严格控制成型压力、湿度、温度等参数，以保证陶瓷产品的尺寸精度、形状稳定性和表面质量。2.3陶瓷烧制技术陶瓷烧制是将成型后的陶瓷坯体进行高温处理，使其具有一定的强度、硬度、耐磨性和耐腐蚀性等功能的过程。陶瓷烧制技术包括氧化焰烧制、还原焰烧制、中性焰烧制等。氧化焰烧制是指在氧气充足的条件下进行烧制，适用于氧化气氛稳定的陶瓷材料。还原焰烧制是指在缺氧的条件下进行烧制，适用于还原气氛稳定的陶瓷材料。中性焰烧制是指在氧化焰和还原焰之间进行烧制，适用于中性气氛稳定的陶瓷材料。在陶瓷烧制过程中，应合理控制烧制温度、升温速度、保温时间等参数，以保证陶瓷产品的烧结质量。2.4陶瓷表面装饰工艺陶瓷表面装饰工艺是在陶瓷表面进行美化处理的过程，包括釉装饰、彩绘装饰、贴花装饰等。釉装饰是指在陶瓷表面涂覆一层玻璃质地的釉料，经过高温烧制，使釉料熔融在陶瓷表面，形成光滑、美观的保护层。釉装饰具有良好的耐腐蚀性、耐磨性和装饰性。彩绘装饰是指在陶瓷表面绘制图案和色彩，以表现艺术效果。彩绘装饰可分为手工彩绘和印刷彩绘两种方式。贴花装饰是将预先制作好的图案贴在陶瓷表面，经过高温烧制，使图案牢固地附着在陶瓷上。贴花装饰适用于批量生产，具有生产效率高、图案精美的特点。在陶瓷表面装饰过程中，应选择合适的装饰材料和方法，充分考虑陶瓷产品的特性，以实现良好的装饰效果。第三章陶瓷造型设计3.1陶瓷造型的基本原则3.1.1和谐与统一在陶瓷造型设计中，和谐与统一是基本原则之一。和谐是指各部分之间相互协调，形成一个统一的整体。设计师需在陶瓷作品的形态、色彩、纹理等方面保持一致性，使作品具有整体的美感。3.1.2对比与调和对比与调和方法是陶瓷造型设计中常用的手法。对比可以增强作品的视觉冲击力，使作品更具个性；调和则可以使作品更加和谐。设计师应根据作品的主题和风格，合理运用对比与调和手法。3.1.3比例与尺度比例与尺度是陶瓷造型设计中的重要因素。合理的比例关系可以使作品显得协调、美观；恰当的尺度则能体现作品的空间感和立体感。设计师在创作过程中，应注重比例与尺度的把握。3.1.4节奏与韵律节奏与韵律是陶瓷造型设计中的动态元素。通过合理的布局和造型，可以使作品呈现出富有变化的节奏感，增强作品的观赏性。3.2陶瓷造型的创意方法3.2.1观察与提炼观察自然界和社会生活中的各种形态，从中提炼出具有代表性的元素，运用到陶瓷造型设计中，是创意的重要途径。3.2.2融合与借鉴将不同文化、艺术风格和元素相互融合，借鉴其他艺术门类的表现手法，可以为陶瓷造型设计提供丰富的创意来源。3.2.3创新与突破在陶瓷造型设计中，创新与突破是关键。设计师应勇于尝试新的材料、工艺和造型手法，打破传统束缚，创造出具有时代特色的陶瓷作品。3.2.4情感与寓意在陶瓷造型设计中，融入情感和寓意，可以使作品更具内涵和生命力。设计师可通过寓意、象征等手法，传达自己的情感和理念。3.3陶瓷造型的实践案例分析案例一：某现代陶艺作品该作品以自然界的生物为原型，运用抽象和简化的手法，创作出具有现代感的陶瓷造型。作品中，和谐的比例关系、富有节奏的纹理和色彩搭配，使作品既具有自然的美感，又展现出现代艺术的魅力。案例二：某传统陶瓷作品该作品以传统陶瓷工艺为基础，融入现代设计元素。在造型上，采用对称、和谐的手法，表现出传统的审美观念；在色彩上，运用对比与调和，使作品具有鲜明的民族特色。案例三：某创意陶瓷作品该作品以创意为核心，运用丰富的想象力和创新手法，创作出独特的陶瓷造型。作品中，设计师巧妙地运用了观察与提炼、融合与借鉴等创意方法，使作品既具有时代感，又充满趣味性。第四章陶瓷装饰设计4.1陶瓷装饰设计的要素陶瓷装饰设计作为陶瓷艺术的重要组成部分，其设计要素主要包括造型、纹样、色彩、材质和工艺等方面。4.1.1造型陶瓷装饰设计的造型要素包括器物的整体形状、局部构造以及与之相匹配的装饰图案。良好的造型设计可以使陶瓷作品更具艺术感和观赏性。4.1.2纹样纹样是陶瓷装饰设计中的重要元素，包括图案、线条、图形等。纹样的设计应与器物的造型相协调，使之形成一个统一的整体。4.1.3色彩色彩在陶瓷装饰设计中起着的作用。合理的色彩搭配可以使陶瓷作品更加生动、富有表现力。色彩的选择应考虑陶瓷材质、烧制工艺以及作品的整体风格。4.1.4材质陶瓷装饰设计的材质主要包括陶瓷原料、釉料、颜料等。不同材质的运用会对陶瓷作品的质地、色泽和工艺产生影响。4.1.5工艺陶瓷装饰设计的工艺包括手工绘制、雕刻、贴片、喷釉等。工艺的运用和创新对陶瓷作品的艺术价值具有重要作用。4.2陶瓷装饰设计的风格与流派陶瓷装饰设计的风格与流派多种多样，以下列举几种具有代表性的风格与流派。4.2.1传统风格传统风格的陶瓷装饰设计强调对传统纹样、色彩和工艺的继承和发扬，作品具有浓厚的民族特色和历史文化底蕴。4.2.2现代风格现代风格的陶瓷装饰设计注重创新和个性化，作品形式多样，色彩大胆，工艺手法丰富。4.2.3抽象风格抽象风格的陶瓷装饰设计以几何图形、线条、色块等为主要元素，追求形式的简约和内涵的丰富。4.2.4民族风格民族风格的陶瓷装饰设计以民族纹样、色彩和工艺为特点，作品富有民族特色，体现了民族文化的魅力。4.3陶瓷装饰设计的实践案例分析以下以一件现代风格陶瓷作品为例，分析其装饰设计过程。4.3.1造型设计该作品采用圆形器皿作为基本造型，线条流畅，整体造型简洁大方。4.3.2纹样设计纹样设计采用抽象的几何图形，以线条和色块为主要元素，使作品具有较强的视觉冲击力。4.3.3色彩设计色彩设计以蓝色、白色和黑色为主，搭配和谐，富有现代感。4.3.4材质与工艺材质选用优质陶瓷原料，釉料采用高温烧制，使作品质地细腻，色泽光润。工艺上采用手工绘制和雕刻相结合，体现了作品的独特性。通过对该作品的装饰设计分析，可以看出陶瓷装饰设计在实践过程中的重要性。充分运用各种设计要素，才能创作出具有艺术价值的陶瓷作品。第五章陶瓷艺术与设计的文化内涵5.1陶瓷艺术与设计的传统元素陶瓷艺术与设计，作为一种独特的文化现象，其内涵丰富，承载了大量的传统元素。这些传统元素包括但不限于造型、纹饰、釉色、烧制技艺等。造型，是陶瓷艺术与设计的灵魂，它体现了中华民族对美的独特理解和追求。从商代的青铜器，到唐宋的瓷器，再到明清的彩瓷，造型千变万化，各具特色。纹饰，是陶瓷艺术与设计的肌肤，它蕴含了深厚的文化内涵。如龙凤纹、莲花纹、山水纹等，都寓意着吉祥、美好、和谐等价值观念。釉色，是陶瓷艺术与设计的衣着，它反映了制作者的审美情趣。如青花、釉里红、斗彩等，各具韵味，令人陶醉。烧制技艺，是陶瓷艺术与设计的生命，它决定了陶瓷的质量和美感。如景德镇瓷器的精细工艺，宜兴紫砂的精湛技艺，都使得陶瓷艺术与设计更具魅力。5.2陶瓷艺术与设计的文化传承与创新在陶瓷艺术与设计的发展过程中，文化传承与创新始终是其重要主题。文化传承，是对传统陶瓷艺术与设计元素的继承和发扬。这既包括对传统造型、纹饰、釉色、烧制技艺的传承，也包括对传统审美观念、价值取向的传承。创新，是对传统陶瓷艺术与设计元素的改革和发展。这既包括对传统元素的创新性运用，如将传统纹饰与现代设计理念相结合，也包括对新型材料、新型工艺的摸索和应用。文化传承与创新，是陶瓷艺术与设计发展的双翼，二者相互促进，才能使陶瓷艺术与设计焕发出新的生机与活力。5.3陶瓷艺术与设计的文化价值陶瓷艺术与设计，作为一种重要的文化现象，具有极高的文化价值。陶瓷艺术与设计是一种物质文化遗产，它承载了中华民族的历史记忆和文化传统，对于我们研究和理解中华民族的历史文化具有重要意义。陶瓷艺术与设计是一种精神文化遗产，它体现了中华民族的审美观念、价值取向和精神风貌，对于我们弘扬民族精神、塑造民族性格具有深远影响。陶瓷艺术与设计是一种创新的文化资源，它为我们提供了丰富的创意源泉，对于我们推动文化创新、促进文化产业发展具有重要作用。第六章陶瓷艺术与设计的创意思维6.1创意思维在陶瓷艺术与设计中的应用创意思维作为一种独特的思考方式，在陶瓷艺术与设计领域具有重要的应用价值。它能够帮助设计师突破传统思维的束缚，发觉新的设计灵感，创造出具有独特审美价值和实用性的陶瓷作品。在陶瓷艺术与设计中，创意思维主要体现在以下几个方面：（1）形态创新：通过对陶瓷器物的形态进行创新，使其在视觉上具有强烈的视觉冲击力，展现出独特的艺术风格。（2）材料创新：运用新型材料或对传统材料进行创新性应用，拓宽陶瓷艺术与设计的材质表现范围。（3）工艺创新：摸索新的制作工艺，使陶瓷作品在制作过程中呈现出独特的艺术效果。（4）文化内涵：将传统文化元素与现代审美相结合，使陶瓷作品具有丰富的文化内涵和时代特色。6.2陶瓷艺术与设计的创意实践方法以下是几种陶瓷艺术与设计的创意实践方法：（1）观察与体验：通过对自然、生活、文化等领域的观察与体验，发觉新的设计灵感。（2）跨学科融合：借鉴其他艺术门类的设计理念，如绘画、雕塑、建筑等，实现陶瓷艺术与设计的跨学科融合。（3）思维导图：运用思维导图工具，对陶瓷艺术与设计的相关元素进行梳理，拓展创意思维。（4）情境模拟：设定特定的场景和情境，以激发设计师的创意灵感。（5）实验性创作：尝试新的制作工艺和材料，进行实验性创作，以摸索陶瓷艺术与设计的新领域。6.3陶瓷艺术与设计的创意案例分析以下为几个陶瓷艺术与设计的创意案例：案例一：某设计师以“海洋”为主题，创作了一系列陶瓷作品。作品以海洋生物为原型，运用抽象手法进行创作，呈现出独特的视觉效果。案例二：某设计师将传统剪纸艺术与陶瓷相结合，创作出一款具有浓郁民间特色的陶瓷灯具。灯具造型简洁大方，光线柔和，充满温馨氛围。案例三：某设计师以“茶文化”为灵感，设计了一款具有茶文化特色的陶瓷茶具。茶具采用传统工艺制作，造型典雅，既具有实用性，又具有艺术价值。案例四：某设计师以“现代都市”为背景，创作了一组陶瓷壁画。壁画以现代建筑为元素，运用夸张、变形的手法，展现出都市的繁华与活力。第七章陶瓷艺术与设计的市场分析7.1陶瓷艺术与设计市场的现状与趋势7.1.1市场现状陶瓷艺术与设计市场在我国具有悠久的历史，国民经济的发展和人们生活水平的提高，陶瓷艺术与设计市场逐渐呈现出繁荣的态势。目前我国陶瓷艺术与设计市场主要包括传统陶瓷、现代陶瓷和创意陶瓷三大类别。各类陶瓷产品在国内外市场均具有较高的知名度和市场份额。7.1.2市场趋势（1）个性化、定制化趋势：消费者对陶瓷产品的需求越来越注重个性化和定制化，陶瓷艺术家和设计师需不断创新，以满足消费者的个性化需求。（2）跨界融合趋势：陶瓷艺术与设计与其他领域的跨界融合日益增多，如陶瓷与家居、陶瓷与雕塑、陶瓷与科技等，为陶瓷艺术与设计市场注入新的活力。（3）电商平台崛起：互联网的发展，电商平台成为陶瓷艺术与设计市场的重要销售渠道，线上销售占比逐年提高。7.2陶瓷艺术与设计市场的消费群体7.2.1传统消费者传统消费者主要包括家庭用户、礼品市场和企业用户。家庭用户对陶瓷产品的需求以实用性为主，礼品市场和企业用户则更注重陶瓷产品的艺术性和文化内涵。7.2.2新兴消费者新兴消费者主要包括年轻人群、艺术家和设计师。他们对陶瓷产品的需求更注重创新、个性和设计感，对陶瓷艺术与设计的市场发展具有较大的推动作用。7.3陶瓷艺术与设计市场的营销策略7.3.1品牌建设陶瓷艺术与设计企业应重视品牌建设，通过提高产品质量、打造独特设计风格、传承历史文化等方式，提升品牌知名度和美誉度。7.3.2渠道拓展陶瓷艺术与设计企业应积极拓展销售渠道，包括线上电商平台、线下实体店、展会等多种渠道，提高市场覆盖率和销售业绩。7.3.3营销推广（1）增加产品曝光度：通过广告、活动、社交媒体等途径，增加陶瓷艺术与设计产品的曝光度，提高市场认知度。（2）举办主题活动：举办陶瓷艺术与设计主题活动，如展览、讲座、研讨会等，吸引消费者关注和参与。（3）联合推广：与其他行业、企业、艺术家合作，进行联合推广，扩大市场影响力。7.3.4售后服务陶瓷艺术与设计企业应重视售后服务，为消费者提供完善的售前、售中、售后服务，提升消费者满意度。第八章陶瓷艺术与设计的展示与传播8.1陶瓷艺术与设计的展示方法8.1.1线下展示线下展示是陶瓷艺术与设计展示的重要方式之一，主要包括以下几种形式：（1）博物馆与美术馆展览：通过博物馆与美术馆的专业展览，将陶瓷艺术作品进行集中展示，使观众能够深入了解陶瓷艺术的历史、发展与现状。（2）艺术家工作室：艺术家工作室是陶瓷艺术创作的重要场所，对外开放的工作室可以让观众近距离感受陶瓷艺术创作的氛围，了解陶瓷艺术家的创作过程。（3）陶瓷艺术展会：陶瓷艺术展会是行业内的重要交流平台，通过展会，陶瓷艺术家、设计师可以展示自己的作品，与同行交流，拓展市场。8.1.2线上展示互联网技术的发展，线上展示逐渐成为陶瓷艺术与设计的重要展示方式。以下几种线上展示形式值得关注：（1）官方网站与个人主页：艺术家和设计师可以通过官方网站和个人主页展示自己的作品，使更多观众了解和欣赏陶瓷艺术。（2）社交媒体平台：利用社交媒体平台，如微博、抖音等，发布陶瓷艺术作品，吸引更多关注和互动。（3）网络展览：通过网络展览，将陶瓷艺术作品进行线上展示，让更多观众参与互动和讨论。8.2陶瓷艺术与设计的传播途径8.2.1传统媒体传播传统媒体传播主要包括报纸、杂志、电视、广播等。这些媒体通过报道陶瓷艺术与设计的相关活动、作品和艺术家，使陶瓷艺术得到更广泛的传播。8.2.2新媒体传播新媒体传播是指利用互联网、移动终端等新兴媒体平台进行陶瓷艺术与设计的传播。以下几种新媒体传播途径值得关注：（1）网络新闻：通过门户网站、新闻客户端等发布陶瓷艺术与设计的新闻稿件，扩大陶瓷艺术的影响力。（2）短视频平台：通过短视频平台，如抖音、快手等，发布陶瓷艺术与设计的相关内容，吸引年轻观众的兴趣。（3）直播平台：利用直播平台，如斗鱼、虎牙等，进行陶瓷艺术与设计的现场直播，增加观众参与度。8.2.3学术交流与研讨会学术交流与研讨会是陶瓷艺术与设计传播的重要途径。通过参加学术会议、研讨会等活动，陶瓷艺术家和设计师可以分享自己的研究成果和创作经验，推动陶瓷艺术与设计的发展。8.3陶瓷艺术与设计的展示与传播案例分析以下是几个陶瓷艺术与设计展示与传播的案例分析：案例一：某博物馆陶瓷艺术展览某博物馆举办了一场主题为“陶瓷之美”的展览，展出了国内外知名陶瓷艺术家的作品。展览期间，博物馆邀请了艺术家进行现场创作，吸引了大量观众参观。同时博物馆还通过官方网站、社交媒体等渠道进行线上展示，使更多观众了解陶瓷艺术。案例二：某艺术家工作室开放日某陶瓷艺术家工作室在特定时间对外开放，邀请观众参观工作室，了解陶瓷艺术创作过程。活动中，艺术家与观众互动，分享创作心得，传播陶瓷艺术。案例三：某短视频平台陶瓷艺术传播某短视频平台推出了一系列陶瓷艺术与设计的内容，包括陶瓷制作技艺、艺术家访谈等。这些内容吸引了大量年轻观众关注，使陶瓷艺术在短视频平台上得到了广泛传播。通过以上案例分析，可以看出陶瓷艺术与设计的展示与传播在多种渠道中取得了良好的效果，为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。第九章陶瓷艺术与设计的教育与培训9.1陶瓷艺术与设计教育的现状与挑战陶瓷艺术与设计作为我国传统文化的重要组成部分，其教育在我国艺术教育领域中占有一定的地位。当前，陶瓷艺术与设计教育主要在高等院校、中职学校和民间培训机构中进行。在高等教育阶段，陶瓷艺术与设计专业已成为许多美术院校的重点发展专业，培养了大量的陶瓷艺术与设计人才。但是在陶瓷艺术与设计教育的发展过程中，也面临着一些挑战。课程设置与实际需求存在一定程度的脱节。在陶瓷艺术与设计教育中，部分课程内容较为陈旧，无法满足现代陶瓷产业发展的需求。师资力量不足。陶瓷艺术与设计专业教师队伍在数量和质量上都有待提高。教育资源配置不均，部分地区陶瓷艺术与设计教育水平较低。9.2陶瓷艺术与设计教育的方法与策略针对陶瓷艺术与设计教育的现状与挑战，以下提出一些教育方法与策略：（1）优化课程设置。根据市场需求，调整课程内容，增加实践性课程，提高学生的实际操作能力。（2）加强师资队伍建设。引进高水平的陶瓷艺术与设计专业教师，提高现有教师的业务水平，促进教师队伍的优化。（3）改善教育资源配置。加大投入，