诗歌教学反思总结

诗歌教学反思总结诗歌教学反思总结「篇一」诗，是人类精神的最高存在，是真善美在语言艺术中的化身。童年时读诗、学诗可以使一个人从起步阶段便诗意地栖居在人生的大地上，于潜移默化之间锤炼一颗美好而丰盈的心灵。正因如此，中国古代历来重视对少年儿童的诗教。孔子曰“:小子何莫学夫《诗》?《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。”对于不积极学《诗》的伯鱼，孔子于中庭训曰：“不学《诗》，无以言。”这从正反两方面论证了诗对童年与人生的重要性。而在应试教育的功利氛围中，诗歌教育在我国语文教学实践中被冷落已经很久了。在一连声倡导人文教育、提升人文素养、重回传统的教育口号中，诗歌教学却一直未被重视。相反，2014年竟然出现上海删除一年级课本中全部古诗的事件。由此可见部分学校、教师对诗歌的轻忽已经到了何种严重的程度。但可喜的是，国家领导适时地指出了诗歌对塑造少年儿童精神的重要性，使全社会再次形成了重视诗歌教学的良性氛围。落实在小学语文教学实践中，广大一线教师理应思考如何通过积极有效的引导使学生亲近诗歌，并逐步具备诗歌修养。笔者在小学六年级的语文教学中，围绕“轻叩诗歌的大门”这一综合性活动，通过整体着眼、涵泳细节的阅读感悟法，初步将学生引进了诗歌之门。一、用诗歌去碰撞童心六年级学生在此前五年中，已经接触并学习了一些诗歌，并初步感知了诗歌分行、精短、齐整、押韵的形式特点，但是还远远没有对诗歌形成整体性认识，也还没有将诗歌与其他文学体裁区别开来。对大多数学生而言，诗歌作品不分古今中外，无非是一篇“课文”,与散文、寓言、童话并没有显见的区别。鉴于此，通过集中的诗歌单元，使其对诗歌有一个全面而清晰的认识就很有必要。“轻叩诗歌的大门”这一综合性教学活动在设计上很具匠心。它基于学生前五年的诗歌学习，将学生的思维从零碎的感性认识提升至理性认识的层面。其重点在于通过收集、整理、朗读、交流、品悟及试写的系列活动，使学生对诗歌产生浓厚的兴趣，并初步具备读诗、品诗、写诗的修养。而“轻叩”一词道出了这一活动的本质特点，即这一活动是充满趣味的，是“轻”的，是期待“叩击”之后的“回声”的。所以在将学生导入诗歌之门前，首先要激发学生对诗歌的兴趣。正像牵牛饮水不能强按头，引导学生系统性地接触诗歌，决不能强硬地将其摁在诗歌上，而应想方设法让诗歌对学生产生吸引力。笔者的做法是，以美妙的诗歌撞击童心童趣，撞出美感的火星，点燃学生学诗的兴趣。如在本次活动中，笔者就利用教材里的中外名诗去碰撞童心，去感悟“随风潜入夜，润物细无声”的奇妙，去体验“青山绿水，白草红叶黄花”的色彩和“爸爸的鼾声”的幽默。这种富有童趣的诗句迅速感染了学生，使他们久久沉浸在诗歌带来的乐趣中。二、用童心去感悟诗境诗歌异于其他文体的一个显着标志便是它的含混性，即诗歌作品不像散文、小说、寓言、童话那样主题明晰，它是含蓄、隐晦而多义的。真正的诗歌作品都具有某种“复调”,可以从不同的层面对之进行解释，这就使学生常常“读不懂”诗歌。而“轻叩”诗歌的大门，正是要通过有效地“读”,将学生引进诗歌世界。笔者以为，要想“读懂”一首诗，不能从细枝末节去解析，而首先应该从整体上感悟，通过反复诵读去捕捉诗人的心跳。据说，古代宿儒给蒙童讲诗并不多作解释，而只令其熟读成诵,“久而自解”.这并非古人偷懒，而是因为其熟谙诗歌对人心的某种提示作用，一遍遍用心诵读，就是一次次的心灵暗示。这就像诗歌之手在一次一次地叩击“心门”,起始可能没有回音，但慢慢便有了共鸣。所谓“念念不忘，必有回响”之意。所以在本单元活动中，笔者尤其注重引导学生通过反复诵读去整体感悟诗歌的意境和诗人的心境，并明确告诉学生“诗不是用来懂的，而是用来感悟的，放开心灵，在诗意的花丛中像蜜蜂那样去采撷吧”！三、用童心去涵泳诗歌诗歌留给读者的精神遗产，在很多时候可能并不是它的宏大主题与整体意境，而常常是篇中的某个微小细节带来的怦然心动，这便是名句的力量。名句之所以“名”,正是因为它在短短的句式中容纳了大量的信息与磅礴的美感。所以在整体感悟的基础上，必须引导学生注重赏析诗歌作品的细节，这样才能使学生对诗歌的感受更为深入细微。而“深入细微”正是诗歌作品的审美特质。在本次活动中，笔者引导学生开展了“我心中的名句”征集活动。如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》一词中的“明月别枝惊鹊”一句，笔者让学生联系老电影《少林寺》主题曲的歌词，比较“晨钟惊飞鸟”与“明月别枝惊鹊”的不同。学生通过涵泳品悟，认识到寺院的“晨钟”发出轰然鸣响，惊起酣睡的飞鸟，这是日常经验，而在春天深山里的夜晚，月亮破云而出的一刹那，惊动枝头鹊鸟的不是响动，而是月亮的光芒，由此体会到“月出”那一刹那惊心动魄的明亮。学生受到启发之后，也纷纷献上他们用心品悟出的名句。四、让童心化为一首诗“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是因为一旦在广泛持久的阅读中对诗的感悟深入而细微了，心灵便自然生发出诗情与诗意，诗歌的句式、节奏与韵律也便熟谙于心，这个时候，写诗便成为某种必然。但由于古诗写作限制较多，容易束缚小学生的性情，所以我们更多地倡导学生多写些能反映童年生活的现代诗。在活动中，笔者引导学生模仿阅读教材中儿童诗小辑里的作品，学着试写自己的诗歌处女作。因为厦门是著名的海滨城市，学生对大海以及海边的生物十分熟悉，所以在学《我们去看海》后，笔者提倡学生以“大海在我心中”为主题写一首二十行之内的小诗。在写作时，可以自由联想，运用比喻、排比、拟人、夸张、对比等修辞手法。让笔者欣喜的是，第一次写诗的学生竟然写出了《大海，我是你心中的一条小船》《鼓浪屿的星星》《跟着海鸥飞过这片大海》等诗篇，其中的一些句子既充满稚气，又让人不禁感慨，诗人心里都住着一个儿童，而儿童是天生的诗人！五、让诗意在童心中永驻之所以说中国是诗的国度，主要是因为我们这个国家曾经有过成千上万饱读诗书并写诗、爱诗的人。对这些人而言，诗歌不是生活的点缀，而是他们人生的依托与慰藉，并成为终生的生活方式。而面向小学生的诗歌教育也绝不能是即兴式的三天打鱼两天晒网，不能像完任务一样教完便放任不管。笔者以为，我们必须通过系统的跟踪式教学，以有效的考评与激励模式，让诗歌成为学生的终生爱好，让诗意永驻在学生心间。唯有如此，才能实现诗歌育人、养人、提高人的终极目标。诗歌教学反思总结「篇二」一、诗歌搜集渠道太过单一，如过独木桥因为本班学生是外来民工子女，家里配备电脑的只有两三个，学生们大多从书本上进行搜集。搜集到的诗歌也多是唐诗，宋词和元曲微乎其微，外国诗更是凤毛麟角。有一次，布置同学搜集同名诗歌，结果多数同学是早上回校，匆匆从同学那里摘抄的。这本来是利用电脑网络轻而易举的事。因为没有现代多媒体的参与，这次的诗歌综合性学习逊色很多。二、诗歌知识量贫乏，似管中窥豹。虽然在知识竞赛中学生了解，背诵，考核了许多诗歌知识和诗歌名句，但是对于浩瀚的知识海洋来说，那真是沧海一粟。在考试时还是让学生束手无策。只有好学生满篇文字，让人有成就感，后进生的试卷真是“七零八落”，惨不忍睹。今后还应通过多种方式让学生积累更多的诗歌。三、活动总结比较枯燥，犹记流水帐综合性学习活动开展了两周，其中收获了太多的喜悦，学生也在活动中享受着乐趣，但落实到活动总结中，很多同学却完全失去了诗意。总结是停留在浅层的收获只是没有用心去思考，只是罗列学到的知识，很少使用诗情画意、童真童趣的句子。一篇文章看下来，很少有让人记住的语言。当然其中也不缺乏精品佳作，让我重温诗歌的浪漫、神奇和多姿多彩。诗歌教学反思总结「篇三」本学期高一级语文课采用与新课标要求相配套的粤版语文教材，讲授必修1、必修2两册课文。这两册课文各有一个诗歌单元，占课文篇目的四分之一，说明编者很重视在学生进入高中的时候就培养他们的诗歌鉴赏能力。作为老师应该在领会编者意图的基础上，结合学生的实际，采用适合诗歌特点的教学方法激发学生学习诗歌的兴趣，形成初步的诗歌鉴赏能力，培养美好情感。在讲授两个诗歌单元时，我花了不少工夫，力求使学生能够掌握初步的诗歌鉴赏方法，能在没有老师指导的情况下读懂难度不大的诗歌。由于必修1的单元是古诗，必修2的是现代诗，合起来谈面子铺得太广，故这里简单汇报我在教现代诗歌单元时的一些做法。一、注重诵读指导，增强感受能力语文学习离不开朗读，诗歌教学尤其要从诵读开始，教师应重视这一环节，所谓“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”。诵读是培养感受力的一个必不可少的环节，我在教现代诗单元时，充分注重学生的诵读。一方面向他们讲清楚诵读的重要性，引起他们的重视，一方面循序渐进指导他们掌握诵读技巧。针对学生对诗歌这种艺术形式比较陌生，读起来并不习惯这个实际，我给学生提出一个诵读与感受同步进行，边诵读边深化感受的四步诵读标准：一要放得开，读得起来，读出气氛；二要读出轻重缓急之节奏，结合必修2《点击链接》中关于诵读技巧的《朗诵的要领》进行指导；三要读出感情，发挥想象，把自己融入作品的氛围，酝酿并表现真正的感情；四要读出意境，结合对诗歌风格的理解，读出或雄壮（《致大海》）、或平和（《我一无所求》）、或明朗（《我和春天有一个约会》）、或宽厚（《黑八月》）的感受来。我反复跟学生讲解诵读跟感受力能够同步进行互相促进这个道理，经过动员，学生读的热情提高了，对诗歌的感受力也提高了。在“读”的指导上，我还把它表述为读——朗读——涵咏——美读四个层级，而以美读为指归。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的音乐美、意境美和语言美。毕竟诗源于歌，音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，必须引导学生在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，加深对诗歌的体会。闻一多的《死水》是他诗歌“三美”主张的最成功试验，富于节奏感和音乐感；徐志摩的《再别康桥》将气氛、情感、景象融为一体，有一种和谐、优雅的音乐美；戴望舒的《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”；艾青的《雪，落在中国的土地上》虽以散文笔法为诗，却自有自然流利的节奏；即使是外国诗，也有译者把它译得节奏明晰、音韵讲究，如普希金的《致大海》。我引导学生对诗歌中音步（音尺）进行划分，把韵脚的韵标示出来，在实际操作中加深了对诗歌音乐性的认识。二、准确把握意象，体会诗人情感高中生中有极少数人颇为喜欢诗歌，他们摘诗抄诗玩味诗（不一定读诗），却难以说出所喜爱的诗歌的妙处。这是因为他们不知道应该从把握诗歌的意象入手来体会诗人的思想感情。所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一，它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“双桅船”“岸”“风暴”“灯”等并不是一些普通的事物，而是诗人自身、与诗人密切相关的事业、时代风云、对光明的向往等的写照，它们共同把诗人复杂的心态和情味细腻的表达了出来。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。又如徐志摩《再别康桥》“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，“水草”这一意象，把徐志摩对康桥深切的依恋之情自然的表达出来，具有诗人独特的个性特征。一首诗中出现的意象通常不是单一的，而是一连串意象组合在一起，共同表现诗人对生活的理解和情感。这就需要学会两种能力：一抓住主要意象，二总体把握住多个意象所共同表达的内容。抓主要意象，如《死水》中的“一沟绝望的死水”是中心意象，其它如“破铜烂铁”“剩菜残羹”“花纹”“青蛙”“白沫”等则是围绕这个中心意象而出现的，它们突出了死水的恶臭污浊，死水与它们之间存在着主从关系。多个意象共同组合成一个有机整体的，如《我和春天有个约会》中“行云接受远天的邀请”“风筝飞出了公寓”“杜鹃烧红了山岭”“鹧鸪临走前一再叮咛”，表达的是“我”对春天的思考正在由肤浅走向成熟。它们没有主从之分，而是共同组合成一个整体。把诗歌中这些意象的关系弄清楚，能帮助学生在看似复杂的意象中较快地理出思路来，进而把握准诗人的思想感情。由诵读到明了意象的含义从而把握感情，实际上体现了披文、缘景、入情这一诗歌分析的基本过程，循着这个过程来解诗，虽不中，必不远矣。三、指出表现手法，评价艺术效果文学是语言的艺术，诗歌尤为如此。艺术必定需要借助一定的手法，才能表现所要表现的东西。学生对诗歌的表现手法并没有多少了解，这时候就必须给他们做些介绍，我把这个工作穿插在几首诗歌的讲解中间。先总体分析三几首诗，让学生初步知道鉴赏诗歌的基本知识，再集中介绍诗歌的表现手法：情景、虚实、动静、色彩、表现手法、辞格运用等，讲解时用所学过的诗作作例子，学生显得较易于接受。之后，在接下来的几首诗里就更多地要学生依据所学到的内容对表现手法进行分析，他们或自我思考，或小组讨论，基本上能够把一首诗的主要艺术手法及其效果讲出来。这个过程是运用多样化的教学方法，并结合学生具体的情况，在教学中达到教师适度点拨与培养学生自我感悟及鉴赏能力二者的统一的过程。它着眼于提高学生对诗歌的感受力与鉴赏力这一层次。它使多数学生由知其然而不知其所以然，未窥诗歌鉴赏方法之门径，过渡到能稍为运用一点鉴赏方法来相对深入地阅读诗歌这个层次。四、由理解接受，到尝试创作上面涉及的内容是鉴赏，如果能够作得扎实，学生培养起一点读诗的兴趣和方法，则可算达到基本的学习目的。要深入点开展诗歌教学工作，则可以把探索问题和解决问题的“场”由课内扩展到课外，由课上扩展到课后，从而把课内外有机结合起来，在这一阶段的教学中学生可以更充分地发挥自身的能力，具体体现在以下两点：1、在完成周记时进行诗词的摘抄评论，以随感式的评点为主，说出妙处即可，给学生更自由的发挥空间。用小作文的形式，要求学生自己选择一首诗歌，并用500字左右的篇幅对它的意象、语言、技巧进行评价。我在安排这个作业之初，对学生到底能有多好的感受、分析能力心中无数，收起来的作业却发现不少闪光之处。看起来学生的能力还是不错的。2、自己尝试创作一首诗歌。我把它当作一次作文来要求。基本上所有的学生都完成了。还发现了一些比较有意思的作品。它们或许还显得稚拙，或许不是很和谐，却能体现学生在学习诗歌单元后的体会以及创造能力。如果再由课内延伸到课外，则可以让学生把诗歌改写成另外的文体。比如把《雨巷》《山民》改写成记叙性散文，或改编成戏剧。也可以组织诗歌朗诵会。这些工作我都来不及做，希望今后能尝试尝试。诗歌教学反思总结「篇四」本次学员的汇报课我被安排在最后一位，所以有机会在听完工作室老师和几位学员的课后学以致用。于是我就试着把学到的注意线索的联系、贯通古今、中外联系、过渡的语言要顺畅和板书要简洁等一些理念结合到我的课中。本课是必修三第二单元中国古代文艺长廊的第9课，前面学生已学过《汉字与书法》和《笔墨丹青》，对本单元的知识结构有了一定的了解。本课重点是要让学生认识不同时期的文学特色，探讨不同时期文学的时代特征。由于本课内容多而且分散，很难有一个线索全部贯穿，所以在导入时我设想了一个环节，用了当今比较流行的穿越题材，带着学生到中国古代的历史长河中去进行一趟文学之旅。从调动学生兴趣的角度出发中间穿插了一些名人的故事和熟悉的诗歌，重点是想让学生从每个时期文学特色不同的现象中去体会到文学是现实生活的反映，一定时期的思想文化是一定时期政治、经济的反映。总的来说，有以下几点做得较好：1、导入设计比较新颖。因为是比较流行的穿越题材，提到学生熟悉的《宫》和《步步惊心》，学生容易被引进课堂。2、注意了语言的过渡和衔接。为了让学生更有兴趣，我设计了孔子讲学的情景，然后用端午节的粽子引出屈原、用寿比南山的成语比喻出汉赋的特点、用旅途的最后一站比喻明清小说，使整节课过渡比较自然，语言也比较流畅。3、在各种文学特色的解读中，注意指导学生通过对作品的欣赏得出特点。4、课堂气氛活跃。学生的支持与配合使课堂互动性较强。学生能够主动发言，对老师的即兴表演热烈支持。5、注意小结和升华。在整个知识讲完后，将中国古代文学发展的脉络进行梳理，同时通过一些文学作品让学生总结出文学发展的趋势。还通过对比不同时期的文学特色与时代特征的关系中让学生认识到一定时期的思想文化是一定时期政治、经济的反映。6、注意知识的横向联系和纵向联系，讲到重要的朝代时能够联系政治史和经济史进行剖析，还将明清文学与西方的文艺复兴作了一个对比。不足之处：1、太在意过渡的自然，对有些朝代的作品分析的顺序有点乱，没有始终坚持先通过作品分析特色、再通过作品特色来分析时代特征的顺序。2、时间前松后紧，补充的故事和诗词作品太多，导致后面的规律总结时没有留出让学生进行充分思考的时间。3、在讲两宋词风的转变时忘记提及靖康之变，不然学生会更好理解。4、讲小说的发展时没利用好课本的阅读与思考部分，对魏晋南北朝时的“志怪小说”没有介绍。诗歌教学反思总结「篇五」《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的一篇课文。作为学贯中西的钱钟书先生的文章，这篇文章的内涵与意义无论从哪个角度挖掘都会有收获的。总体来说，本堂课达到了预期的教学目标，完成了教学任务，课堂组织紧密、严谨，学生应该是有所收获的。当然也存在需要进一步思考和细化的地方。著名教育专家叶澜教授认为，一堂好课应具备五实标准，即：扎实、充实、丰实、平实、真实。我在设计、处理《谈中国诗》这篇文章时，也力图向这五个目标靠拢。第一、扎实。一节好课应该是一节有意义的课。对学生学习来讲，叶澜教授认为有三级意义：初级意义学到东西;中级意义锻炼了能力;高级意义有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈需求。我在本文的教学目标的确立上秉承这一理念。将本课的教学目标定为：1、知识目标：了解作者及其作品;理解文章内容，把握中国诗的特征，加深对中国诗诗创作和鉴赏的认识。2、能力目标：运用本课所学知识及获得的能力分析中国诗歌同类现象。3、情感目标：提升学生的审美品位。培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。从完成情况看，对照本课的三维目标，我认为学生了解了钱钟书的生平及作品，分析、提炼出了中国诗的特征，并且能够运用掌握到得中国诗的特征，学以致用的分析具体的诗歌，知识和能力目标实现了。课堂上大家积极投入，对中国诗的特点有了完整的认识，并且通过品读部分诗歌，激发了学生对中国诗的热爱，学生积极的参与，愉悦的表情表明本课的情感目标也实现了。所以，我认为本堂课较好的完成了预设目标，让学生在学到东西锻炼能力有积极的情感体验这三级意义上均有所收获。第二、充实，一节好课应该是有效率的课。效率至少表现在两个方面：一是从范围上来说的，对全班多少同学有效率，对优秀学生、中等学生、困难学生的效率是否相同。二是效率的高低，没有效率就不算是好课。有效率的课应该说就是充实的课，是有内容的课。本堂课我立足文本，在解决