国家开放大学汉语言文学本科《中国当代文学专题》期末纸质考试第三大题分析题库2025春期版

PAGEPAGE5国家开放大学汉语言本科《中国当代文学专题》期末纸质考试题库第三大题、分析题题库说明：资料整理于2025年3月，更新至2025年1月试题；资料涵盖2010年7月至2025年1月国家开放大学汉语言文学本科《中国当代文学专题》课程期末纸质考试的全部试题及答案，适用于国家开放大学汉语言文学本科学员期末纸质考试。★20世纪90年代后，余华小说历经了一个从先锋到世俗的巨大嬗变，从暴力叙事下的历史批判逐渐转向苦难与命运叙述，逐渐呈现出“乐生主义”的色彩，不仅真实记录了诸多小人物的平凡人生，而且在创作方法上也愈加趋向于现实主义。你是如何看待余华的这个变化的?请具体作品为例加以说明。[2016年1月试题]★90年代后，余华小说历经了一个从先锋到世俗的巨大嬗变，从暴力叙事下的历史批判逐渐转向苦难与命运叙述，逐渐呈现出“乐生主义”的色彩，不仅真实记录了诸多小人物的平凡人生，而且在创作方法上也愈加趋向于现实主义。你是如何看待余华的这个变化的?请结合具体作品为例加以说明。[2013年1月试题][2015年1月试题][2019年1月试题]答：余华小说从先锋到世俗的嬗变是一个复杂而深刻的文学现象，这种变化具有多方面的意义和价值，以下是对这一变化的一些看法：主题层面从历史批判到命运叙述的转变：在90年代前，余华的作品如《现实一种》等充满了暴力叙事，通过对血腥场景和残酷情节的描写，对历史和人性的黑暗进行深刻批判。而90年代后，《活着》和《许三观卖血记》等作品则转向了对苦难与命运的叙述。以《活着》为例，主人公福贵经历了从富家子弟到贫农的巨大转变，亲人相继离他而去，但他依然坚强地活着。作品不再聚焦于对历史的直接批判，而是通过福贵的个人命运，展现出普通人在时代洪流中的渺小与无奈，以及生命的坚韧与脆弱。这种转变使余华的作品更贴近生活的本质，让读者感受到命运的无常和生活的真实面貌。“乐生主义”色彩的呈现：余华后期作品逐渐呈现出“乐生主义”色彩。在《许三观卖血记》中，许三观为了家庭和生活，一次次去卖血，尽管生活充满苦难，但他始终没有放弃对生活的希望。这种“乐生主义”并非是对苦难的忽视，而是在认识到生活的苦难后，依然选择积极面对，体现了一种对生命的敬畏和热爱。这种转变让作品在沉重的苦难氛围中透露出一丝温暖和希望，使读者在感受到生活艰辛的同时，也能体会到人性的美好和生命的力量。人物塑造层面小人物形象的真实刻画：90年代后的余华更加注重对小人物的刻画，他笔下的人物不再是抽象的符号，而是具有鲜明个性和真实情感的个体。在《活着》中，福贵是一个典型的小人物，他有着普通人的缺点和弱点，如年轻时的贪玩和挥霍，但在经历了一系列的苦难后，他逐渐变得坚韧和豁达。余华通过对福贵日常生活细节的描写，如他与家人的相处、对土地的热爱等，使这个人物形象丰满而真实，让读者能够感同身受地体验到小人物在生活中的挣扎和成长。人性的多面展现：余华后期作品对人物人性的刻画更加细腻和全面。以《许三观卖血记》中的许三观为例，他既有善良、勤劳的一面，为了家庭不惜牺牲自己的身体去卖血；同时也有自私、狭隘的一面，如在饥荒年代，他让三个儿子去别人家吃饭，自己却偷偷给一乐吃面条。这种对人性多面性的展现，使人物更加立体真实，也让读者对人性有了更深刻的理解。创作方法层面向现实主义的回归：90年代后，余华在创作方法上愈加趋向于现实主义。他不再追求先锋派作品中的形式创新和叙事实验，而是以平实、朴素的语言和线性的叙事结构来讲述故事。在《活着》和《许三观卖血记》中，余华采用了传统的叙事方式，按照时间顺序依次展开情节，使故事具有很强的连贯性和可读性。同时，他注重对生活细节的描写，通过真实地再现生活场景和人物的日常生活，让读者感受到生活的真实状态。细节描写的真实性：余华后期作品中的细节描写更加真实和生动，这些细节不仅丰富了作品的内容，也增强了作品的现实主义色彩。例如，在《许三观卖血记》中，对许三观卖血时的环境、卖血后的身体反应以及他用卖血钱给家人买食物等细节的描写，都非常真实地反映了当时社会底层人民的生活状况。这些细节让读者仿佛置身于那个时代的生活场景中，深刻体会到小人物的悲欢离合。余华从先锋到世俗的嬗变，使他的作品更加贴近生活、贴近人性，在主题、人物塑造和创作方法等方面都取得了新的突破和成就。这种变化不仅丰富了余华的创作风格，也为中国当代文学的发展提供了新的思考和借鉴。首字音序B★白嘉轩是白鹿村的族长，既仁义忠厚又冷酷无情，这个人物的复杂性也体现了儒家文化的复杂性。试结合作品的具体内容和你自己的看法，分析白嘉轩的人物形象。[2024年1月试题][2016年7月试题]★白嘉轩是白鹿村的族长。既仁义忠厚，又冷酷无情，这个人物的复杂性，也体现了儒家文化的复杂性。试结合作品的具体内容和你自己的看法，分析白嘉轩的形象。[2018年7月试题]答：白嘉轩是陈忠实小说《白鹿原》中塑造得极为成功的人物形象，他身上的复杂性深刻地反映了儒家文化的复杂性，以下是对他的人物形象的分析。仁义忠厚的一面坚守传统道德：白嘉轩严格遵循儒家的“仁义礼智信”等道德准则。在白鹿村，他始终以公正的态度处理村民间的纠纷，秉持着公平、公正的原则，不偏袒任何一方。例如，当鹿三的儿子黑娃与田小娥在一起后，田小娥想要进祠堂，白嘉轩坚决不允许，这看似无情，但从他所坚守的传统道德观念来看，他认为田小娥的行为不符合礼教，他是在维护祠堂的尊严和传统道德的权威性。关心村民福祉：作为族长，白嘉轩关心着白鹿村村民们的生活。在灾荒年间，他组织村民们开展自救，尽力帮助那些生活困难的家庭。他还积极倡导修建祠堂、创办私塾，希望通过这些举措来教化村民，提升整个村子的文化素养和道德水准，让村民们能够遵循正道，过上安稳的生活。注重家族传承：白嘉轩极为重视家族的延续和传承，他努力培养自己的儿子们成为正直、有担当的人，教育他们要遵守祖训，传承家族的优良传统。他一生都在为维护白家的声誉和地位而努力，希望白家能够在白鹿原上世世代代地繁衍下去，成为受人尊敬的家族。冷酷无情的一面封建礼教的卫道士：白嘉轩对封建礼教的坚守有时达到了僵化的程度，显得冷酷无情。他坚决反对一切违背传统礼教的行为，对那些敢于挑战传统的人毫不留情。田小娥和黑娃的结合，被他视为大逆不道，他不仅拒绝田小娥进入祠堂，还在田小娥死后，不许村民为她收尸，甚至用镇妖塔将她镇压在地下，这种行为体现了他对封建礼教的盲目维护，以及对人性的压抑。处理事情的专断：在一些事情的处理上，白嘉轩表现出了独断专行的一面。他往往凭借自己的经验和观念来判断是非，不容他人质疑。例如，在对待白孝文的问题上，当白孝文与田小娥发生关系并染上烟瘾后，白嘉轩没有给予儿子应有的理解和帮助，而是采取了断绝父子关系、将其赶出家门等极端手段，这虽然有恨铁不成钢的成分，但也反映出他处理问题的简单粗暴和冷酷。阶级立场的局限：白嘉轩作为封建地主阶级的代表，不可避免地带有阶级的局限性。他虽然对长工鹿三一家比较照顾，但在内心深处，仍然有着阶级的优越感和对底层人民的轻视。在一些涉及到自身利益和家族利益的问题上，他会毫不犹豫地维护自己阶级的利益，而忽视底层人民的诉求。总之，白嘉轩是一个复杂而丰满的人物形象。他的仁义忠厚体现了儒家文化中积极向上、倡导道德规范和社会秩序的一面；而他的冷酷无情则反映了儒家文化在封建时代被扭曲、被利用，成为束缚人性、维护封建统治的工具的一面。通过白嘉轩这一人物，我们可以深刻地感受到儒家文化在历史长河中的复杂演变和多面性。首字音序C★《茶馆》既没有一以贯之的矛盾冲突，也没有首尾相连的完整故事，它是如何通过三幕相对独立的戏表现“葬送三个时代”的主题的?试结合作品主人公王利发的形象塑造加以说明。[2017年1月试题][2019年7月试题]答：《茶馆》是老舍先生的经典之作，该剧通过三幕相对独立的戏，巧妙地表现了“葬送三个时代”的主题，这在很大程度上得益于主人公王利发形象的成功塑造。以下将详细阐述《茶馆》是如何做到这一点的。以裕泰茶馆为舞台展现时代变迁裕泰茶馆是《茶馆》故事发生的主要场景，也是旧中国社会的一个缩影。王利发作为茶馆的掌柜，其命运与茶馆紧密相连。第一幕发生在戊戌变法失败后，此时的裕泰茶馆生意兴隆，王利发年轻精明，谨遵父亲的教诲，以“多说好话，多请安，讨人人的喜欢”为经营之道。他对不同的顾客采取不同的态度，对官差、有钱人奉承讨好，对穷苦百姓则尽量敷衍。这一幕中，茶馆里人来人往，各种人物粉墨登场，有吃皇粮的旗人，有实业救国的资本家，也有说媒拉纤的地痞流氓，他们的言行举止反映出那个时代的混乱和腐朽。通过王利发在茶馆中的周旋，我们可以看到晚清社会表面上还维持着一种虚假的繁荣，但实际上已经危机四伏。到了第二幕，时间来到了民国初年。尽管王利发努力改良茶馆，试图跟上时代的步伐，如把茶馆的后半部分改成公寓，以增加收入，但社会的动荡不安还是给茶馆带来了巨大的冲击。军阀混战，兵荒马乱，茶馆里时常有大兵、警察来捣乱，王利发不得不四处打点，勉强维持茶馆的经营。这时候的王利发，已经没有了第一幕中的那种精气神，他变得更加小心翼翼、谨小慎微，但依然无法摆脱困境。这一幕展现了民国初年社会的动荡和混乱，人民生活在水深火热之中，裕泰茶馆也在风雨飘摇中苦苦支撑。第三幕时，抗战胜利后，国民党统治下的社会更加黑暗腐败。裕泰茶馆已经破败不堪，王利发也变得苍老憔悴。他一生的心血都倾注在了茶馆上，然而在这个黑暗的时代，他的努力显得那么无力。美国兵、国民党特务横行霸道，物价飞涨，民不聊生。王利发试图通过“莫谈国事”的纸条来避免麻烦，但依然无法逃脱被压迫的命运。最后，在绝望中，王利发选择了自杀，裕泰茶馆也随之倒闭。这一幕深刻地揭示了国民党统治的腐朽和反动，以及旧中国社会的黑暗和绝望。通过王利发的命运变化反映时代特征王利发是一个典型的旧中国小商人形象，他善良、勤劳、精明，一心只想把茶馆经营好，过安稳的日子。然而，他所处的时代却不允许他这样做。从他的身上，我们可以看到三个时代的不同特点。在晚清时期，虽然社会已经开始走向衰败，但封建统治的根基还在，王利发还可以通过一些传统的经营手段和人际关系来维持茶馆的生意。到了民国时期，军阀混战，政治腐败，社会秩序混乱，王利发的茶馆面临着各种外部的干扰和压力，他不得不不断地调整经营策略，但依然难以维持生计。而到了国民党统治后期，通货膨胀，民不聊生，王利发的茶馆已经无法正常经营，他的人生也陷入了绝境。王利发的性格也随着时代的变迁而逐渐发生变化。在早期，他乐观、自信，对未来充满了希望，相信通过自己的努力可以过上好日子。但随着时间的推移，他经历了一次又一次的打击和挫折，变得越来越悲观、绝望。他的善良和正直在这个黑暗的社会中显得那么格格不入，最终被时代的洪流所淹没。例如，他对常四爷的同情和帮助，显示出他的善良本性，但在那个弱肉强食的时代，这种善良并不能给他带来任何好处，反而可能给他带来麻烦。以王利发与其他人物的关系展现社会众生相在《茶馆》中，王利发与其他人物的关系错综复杂，这些关系也从侧面反映了“葬送三个时代”的主题。与秦仲义、常四爷的交往，展现了不同阶层人物在时代变迁中的不同命运。秦仲义是一个实业家，他一心想通过办实业来救国，但在那个动荡的时代，他的理想最终破灭，工厂被没收，自己也变得一无所有。常四爷是一个旗人，他正直、爱国，敢于直言，却因为说了几句真话而被抓进监狱。出狱后，他依然保持着自己的气节，但在社会的压迫下，也只能靠卖菜为生。王利发与他们的交往，让我们看到了不同阶层的人物在时代的大背景下，都无法逃脱命运的捉弄。此外，王利发与那些地痞流氓、官差、特务等人物的关系，也深刻地揭示了社会的黑暗和腐朽。这些人在茶馆里横行霸道，欺压百姓，而王利发为了茶馆的生存，不得不忍气吞声，讨好他们。这种无奈和悲哀，正是那个时代人民生活的真实写照。通过这些人物关系的描写，老舍先生为我们描绘了一幅广阔的社会画卷，展现了三个时代的社会众生相，深刻地揭示了“葬送三个时代”的主题。《茶馆》通过三幕相对独立的戏，以裕泰茶馆为背景，以王利发的命运为主线，巧妙地将众多人物和事件串联起来，生动地展现了三个时代的社会风貌和人民的生活状态。王利发的形象塑造是该剧成功的关键之一，他的一生经历了晚清、民国和国民党统治三个时期，他的命运变化反映了时代的变迁，他与其他人物的关系展现了社会的众生相。通过对王利发这一形象的刻画，老舍先生深刻地揭示了“葬送三个时代”的主题，让观众在欣赏戏剧的同时，也对旧中国的历史有了更深刻的认识和反思。★《茶馆》既没有一以贯之的矛盾冲突，也没有首尾相连的完整故事，它是通过三幕相对独立的戏表现“葬送三个时代”的主题的。试结合作品人物形象塑造，说明其“人像展览式”的戏剧结构特点。答：《茶馆》是老舍先生的代表作之一，其“人像展览式”的戏剧结构特点独树一帜，通过众多人物形象的刻画，生动地展现了“葬送三个时代”的主题。人物众多，三教九流汇聚在《茶馆》中，老舍先生塑造了众多性格鲜明、身份各异的人物形象。有裕泰茶馆的掌柜王利发，他精明能干、善于应酬，为了维持茶馆的生意，不断地改良茶馆，但最终仍无法逃脱破产的命运；有正直善良、敢作敢为的常四爷，他看不惯洋人横行、国人受欺的现象，因一句“大清国要完”而被抓进监狱，出狱后依然保持着爱国情怀；还有胆小怕事、自私自利的松二爷，以及在社会底层挣扎求生的刘麻子、唐铁嘴等。这些人物来自不同的社会阶层，代表了当时社会的各个方面，他们在茶馆这个舞台上汇聚，形成了一幅丰富多彩的社会风俗画。相对独立的三幕戏，展现时代变迁作品通过三幕相对独立的戏，将时间跨度从清末到民国再到抗战胜利后的国民党统治时期。每一幕都以茶馆为背景，展现了不同时代的社会风貌和人物命运的变化。1.第一幕发生在清末，此时的茶馆生意兴隆，各种人物在这里来来往往，展现出一种表面的繁荣。但在这繁荣的背后，已经隐藏着社会的危机，如洋人的侵略、清政府的腐败等。通过庞太监娶老婆等情节，揭示了封建统治的腐朽和黑暗。2.第二幕是民国时期，茶馆的生意逐渐萧条，王利发不得不对茶馆进行改良以适应时代的变化。然而，军阀混战、社会动荡不安，让茶馆的生存变得更加艰难。这一幕中，通过描写常四爷卖菜、松二爷饿死等情节，展现了普通百姓在乱世中的悲惨命运。3.第三幕是抗战胜利后的国民党统治时期，茶馆已经破败不堪，王利发也到了风烛残年。此时的社会更加黑暗，通货膨胀、特务横行，人们生活在水深火热之中。通过描写小刘麻子等人的胡作非为，揭示了国民党统治的反动本质。人物命运交织，凸显主题在这三幕戏中，每个人物都有着自己的命运轨迹，他们的命运相互交织，共同构成了一个时代的悲剧。王利发一生都在努力经营茶馆，试图在时代的浪潮中生存下去，但最终却以失败告终，他的命运反映了旧中国民族资产阶级的无奈和悲哀；常四爷一生正直爱国，却始终受到社会的压迫和迫害，他的遭遇揭示了旧中国人民的苦难和无奈；而刘麻子、唐铁嘴等丑恶人物的存在，则反映了社会的黑暗和腐朽。通过这些人物形象的塑造，老舍先生深刻地揭示了“葬送三个时代”的主题，表达了对旧时代的批判和对人民的同情。《茶馆》的“人像展览式”戏剧结构，通过众多人物形象的刻画和他们命运的展现，生动地描绘了三个时代的社会变迁，使观众在欣赏戏剧的同时，能够深刻地感受到历史的沧桑和时代的脉搏，具有极高的艺术价值和思想深度。★《茶馆》既没有一以贯之的矛盾冲突，也没有首尾相连的完整故事，它是如何通过三幕相对独立的戏表现“葬送三个时代”的主题的?试结合作品主人公王利发的形象塑造加以说明。[2015年1月试题]答：《茶馆》通过三幕相对独立的戏，以王利发等人物的命运为线索，生动地展现了“葬送三个时代”的主题，以下是具体分析：人物与时代背景的融合王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明、干练、善于应酬。他一心想让茶馆在各种社会动荡中生存下去，但在不同时代，他面临着不同的困境。第一幕设定在戊戌变法失败后，此时的清朝政府腐败，社会矛盾开始凸显。王利发年轻有为，努力经营着茶馆，他通过不断改良茶馆的经营方式，如增添桌椅、调整茶价等，来适应时代的变化，试图在动荡的社会中维持生计。但他已经感受到了来自社会底层的不安和上层社会的压力，如常四爷因一句“大清国要完”被抓，这暗示着清王朝的统治已摇摇欲坠。第二幕发生在民国初年，军阀混战时期。社会更加动荡不安，王利发的茶馆生意也受到了严重影响。为了维持茶馆的经营，他不得不进行更多的改革，如把茶馆的后半部分改成公寓出租，以增加收入。然而，即便如此，他仍难以应对各种势力的欺压和盘剥，如巡警的敲诈、大兵的掠夺等，这反映了民国初年的混乱和黑暗，也预示着这个时代的不稳定和不可持续。第三幕是在抗战胜利后，国民党统治时期。此时的社会经济崩溃，通货膨胀严重，王利发的茶馆已经破败不堪。他试图通过与沈处长等国民党官僚勾结来挽救茶馆，但最终还是无法逃脱被霸占的命运。王利发一生的心血付诸东流，这深刻地揭示了国民党统治的腐朽和反动，也宣告了这个时代的彻底没落。人物命运的变化与时代的衰落王利发的性格随着时代的变迁逐渐发生变化。从最初的精明能干、乐观向上，到后来的无奈、妥协，直至最后的绝望。他的每一次努力都被时代的浪潮所淹没，每一次挣扎都显得那么无力。他不断地适应时代，却始终无法摆脱命运的捉弄。他的茶馆从最初的热闹繁荣，到后来的冷冷清清，再到最后的破败倒闭，这与三个时代的逐渐衰落形成了鲜明的对应。例如，在第一幕中，茶馆里三教九流汇聚，充满了生机和活力，虽然也有矛盾和问题，但整体上还能维持下去。到了第二幕，茶馆的生意已经大不如前，客人减少，各种麻烦不断。而到了第三幕，茶馆里一片萧条，只有几个老顾客偶尔光顾，王利发也变得苍老、疲惫，对生活失去了信心。这种变化不仅是王利发个人的悲剧，更是三个时代逐渐走向灭亡的象征。人物形象的典型性与时代的普遍性王利发作为一个普通的商人，他的命运具有典型性。他代表了那个时代众多试图通过自己的努力在社会底层生存的人们。他所经历的种种遭遇，如社会的动荡、政治的腐败、经济的崩溃等，是当时整个社会的缩影。通过他的形象，读者和观众可以深刻地感受到三个时代的黑暗和腐朽，以及人民生活的痛苦和无奈。他的悲剧命运揭示了在那样的社会环境下，无论个人如何努力，都无法摆脱时代的束缚，最终只能被时代所吞噬。这也正是“葬送三个时代”主题的深刻体现，即通过一个小人物的命运，展现了整个时代的兴衰沉浮，表达了对旧时代的批判和对新时代的渴望。★从《一九八六年》到《活着》，余华小说发生了一个什么样的变化?你认为其变化的主要原因是什么?[2018年1月试题]答：从《一九八六年》到《活着》，余华小说在叙事风格、主题表达以及人物塑造等方面发生了显著的变化。这些变化既反映了余华个人创作理念的转变，也与当时的社会文化背景密切相关。叙事风格的变化《一九八六年》：叙事风格较为先锋、荒诞，充满了强烈的视觉冲击和暴力描写。余华以一种近乎冷酷的笔触，描绘出极端的场景和情节，如疯子历史老师在街头自残的血腥画面，给读者带来强烈的震撼。这种叙事方式打破了传统叙事的连贯性和逻辑性，通过对暴力、死亡等元素的极致呈现，来揭示人性的黑暗和历史的残酷。《活着》：叙事风格变得平实、质朴，以一种温和而又坚定的方式讲述故事。余华采用了第一人称的叙述视角，让福贵以自己的口吻讲述一生的经历，使读者能够更加贴近主人公的内心世界，感受到他的喜怒哀乐。在叙述过程中，不再刻意追求强烈的情节冲突和视觉冲击，而是以日常生活中的细节来展现人物的命运起伏，让读者在平淡的叙述中体会到生活的真实与残酷。主题表达的变化《一九八六年》：主题侧重于对历史和人性的批判与反思。小说通过疯子历史老师的遭遇，展现了“文革”对人性的扭曲和摧残，以及历史的荒诞与无常。余华试图通过对这段历史的书写，揭示出隐藏在历史背后的残酷真相，引发人们对历史的深刻反思。《活着》：主题则转向了对生命本身的关注和对生存意义的思考。福贵经历了无数的苦难和挫折，但他依然坚强地活着，这种对生命的执着和敬畏，体现了余华对生命价值的重新审视。小说不再仅仅局限于对历史和社会的批判，而是更加关注个体在苦难中的生存状态和精神世界，探讨生命的韧性和意义。人物塑造的变化《一九八六年》：人物形象具有一定的符号化和抽象化特点。疯子历史老师这一形象，更多地是作为一个时代的象征，代表着在历史洪流中被淹没和扭曲的知识分子群体。他的行为和命运，是对那个疯狂时代的一种隐喻，人物的个性和情感相对较为单一。《活着》：人物形象更加丰满、真实，具有鲜明的个性和复杂的情感。福贵是一个普通的农民，他有着人性的弱点，如赌博、自私等，但在经历了一系列的苦难后，他逐渐变得坚强、善良。他与家人之间的深厚情感，以及对生活的热爱和执着，使他成为一个有血有肉、令人感动的人物形象。余华通过对福贵这一人物的细致刻画，展现了普通人在命运面前的无奈与挣扎，以及生命的顽强与伟大。变化的主要原因个人创作理念的转变：余华在创作过程中逐渐认识到，单纯的暴力和荒诞并不能真正触及读者的内心，只有通过真实、细腻的情感描写，才能让读者感受到生命的力量和意义。因此，他开始从关注历史和社会的宏观层面，转向关注个体生命的微观层面，试图通过对普通人生活的描写，揭示出生命的本质和价值。社会文化背景的影响：随着时代的发展，社会文化氛围也发生了很大的变化。20世纪80年代末90年代初，中国社会逐渐从动荡走向稳定，人们开始更加关注自身的生活和内心世界。在这种背景下，余华的创作也受到了影响，他不再满足于对历史的批判和反思，而是希望通过作品给予人们更多关于生命和生活的启示。对人性认识的深化：在经历了生活的种种磨难和思考后，余华对人性有了更深刻的认识。他意识到，人性中不仅有黑暗和残酷的一面，也有善良、坚韧和美好的一面。在《活着》中，他通过福贵的形象，展现了人性在苦难中的坚守和成长，表达了对人性的信任和尊重。从《一九八六年》到《活着》，余华小说的变化是多方面的，这些变化不仅体现了他作为一名作家的成长和成熟，也反映了时代的变迁和人们思想观念的转变。通过这种变化，余华的作品更加贴近生活、贴近人性，具有了更强的艺术感染力和思想深度。首字音序F★发表于1957年《收获》杂志的三幕话剧《茶馆》，集中体现了老舍的艺术才华和风格，显示了他在戏剧结构上的大胆创新和成功探索，是老舍对戏剧艺术的巨大贡献。《茶馆》通过对在“茶馆”这一具有社会性的开放场景中形形色色的人物命运的描写，反映了旧中国从戊戌政变失败后清政府的腐朽黑暗、袁世凯死后的军阀混战到抗战胜利后国民党反动统治三个时期的社会风云变幻，诅咒了给人民带来灾难的黑暗年代，为吃人的旧社会敲响了丧钟，具有深刻的思想主题。《茶馆》既没有一以贯之的矛盾冲突，也没有首尾相连的完整故事，它是如何表现“葬送三个时代”的主题的?试结合王利发、常四爷和秦仲义这三个贯穿始终的人物形象的塑造加以说明。[2010年7月试题][2011年7月试题][2016年1月试题]答：《茶馆》通过王利发、常四爷和秦仲义三个贯穿始终的人物形象的塑造，从不同角度展现了“葬送三个时代”的主题，具体如下：王利发：精明、圆滑的小商人王利发是裕泰茶馆的掌柜，他一辈子苦心经营着茶馆，不断尝试改良，想在各种黑暗势力的夹缝中求生存。在戊戌变法失败后的清朝末年，他就已经小心翼翼地应付着各种势力，如对有权有势的庞太监，他极力讨好。到了军阀混战时期，茶馆的生意越来越艰难，但他依然想尽办法，通过“改良”茶馆来维持，比如添评书、请女招待等。然而到了抗战胜利后的国民党统治时期，他的茶馆被霸占，一生的心血付诸东流，最后他只能无奈地撒纸钱为自己送葬。王利发的悲剧命运，深刻地反映了旧中国社会的黑暗和腐朽，以及小人物在时代洪流中无法掌控自己命运的无奈，揭示了这三个时代对善良、本分的底层人民的压迫和摧残，展现了时代的不合理。常四爷：正直、爱国的旗人常四爷是一个具有正义感的旗人，在清朝末年，他就因为看不惯洋人欺负中国人，以及朝廷的腐败无能，而说了句“大清国要完”，结果被抓进了监狱。这显示出他的正直和对国家命运的担忧。民国时期，他依然保持着自己的爱国情怀和正直性格，自食其力，靠卖菜为生。他看不惯那些欺压百姓的军阀和地痞流氓，经常为穷人打抱不平。到了抗战胜利后，他已经是一个风烛残年的老人，但依然对国家的现状痛心疾首，对国民党统治的黑暗感到愤怒。常四爷的经历，体现了一个正直的中国人在旧中国三个时代中的痛苦挣扎和不屈的精神，也反映出这三个时代的动荡不安和国家的衰败，表达了对黑暗时代的批判和对国家命运的忧虑。秦仲义：实业救国的民族资本家秦仲义在戊戌变法时期是一个热血青年，他抱着实业救国的理想，变卖祖产，开工厂、办实业，想通过发展民族工业来使国家富强。这反映了当时有识之士对国家命运的积极探索和改变现状的决心。然而，在军阀混战和国民党统治时期，他的工厂不断受到战乱、苛捐杂税以及官僚资本的挤压和掠夺。他努力抗争，却无力回天，最后工厂被没收，他也变得一无所有。秦仲义的遭遇，说明了在旧中国，民族资本家在封建势力、帝国主义和官僚资本主义的三重压迫下，实业救国的道路根本行不通，进一步揭示了这三个时代的反动本质和对民族工业的扼杀，从而有力地表现了“葬送三个时代”的主题。通过这三个人物形象的不同经历和命运，《茶馆》全面而深刻地展现了旧中国三个时代的社会风貌和人民的苦难，揭示了时代的黑暗和腐朽，表达了对旧时代的批判和否定，成功地表现了“葬送三个时代”的主题。首字音序G★“革命样板戏”虽然是被强制推行的文艺作品，却深受人民群众的喜爱。请以《红灯记》《沙家浜》为例，从文本内部分析“样板戏”广受民间欢迎的原因。[2021年1月试题]★“革命样板戏”虽然是被强制推行的文艺作品，却深受人民群众的喜爱。请以《红灯记》《沙家浜》为例，从文本内部分析“样板戏”广受民间欢迎的原因。[2022年7月试题]答：“革命样板戏”虽然是在特定历史时期被强制推行的文艺作品，但以《红灯记》《沙家浜》为代表的“样板戏”确实在民间有着广泛的影响力和受欢迎度，这主要源于其文本内部的诸多因素。鲜明的人物形象在《红灯记》中，李玉和是一位坚定的革命战士，面对敌人的威逼利诱，他英勇不屈，展现出了大无畏的英雄气概。李铁梅则从一个天真的少女逐渐成长为有担当的革命接班人，她的成长历程激励着观众。还有李奶奶，以其坚定的革命意志和深沉的爱，为保护革命火种不惜牺牲自己。这些人物形象高大丰满，具有强烈的榜样力量，让观众在欣赏作品的同时，能够感受到革命先辈们的崇高精神，从而产生敬仰和学习之情。《沙家浜》中的阿庆嫂机智勇敢，在与胡传魁、刁德一等敌人的周旋中，巧妙地保护了新四军伤病员。她的形象代表了在艰苦环境中坚持斗争的地下工作者，展现出了非凡的智慧和勇气。而郭建光等新四军战士则体现了革命军队的英勇善战和顽强意志。这些鲜明的人物形象使观众能够清晰地感受到正义的力量，激发起人们内心对英雄的崇拜和对革命事业的认同。精彩的剧情设计《红灯记》的剧情紧凑，围绕着密电码展开，充满了悬念和冲突。从李玉和被捕到李奶奶牺牲，再到李铁梅继承革命意志，将密电码成功送出，情节跌宕起伏，扣人心弦。这种紧张刺激的剧情设计让观众始终保持着高度的注意力和紧张感，沉浸在故事之中。《沙家浜》则以独特的“智斗”情节而闻名。阿庆嫂、刁德一和胡传魁三人在春来茶馆的一场戏，表面上是喝茶聊天，实际上是一场惊心动魄的心理较量。三人各自心怀鬼胎，话语中暗藏玄机，通过精彩的对白和巧妙的情节推进，将人物之间的矛盾冲突展现得淋漓尽致，让观众不禁为阿庆嫂的机智捏一把汗，同时也为她的成功脱险而感到欣慰。这种精彩的剧情设计增加了作品的观赏性和吸引力，使观众百看不厌。深厚的文化底蕴这两部作品都融入了丰富的中国传统文化元素。在京剧《红灯记》中，运用了京剧独特的唱腔、念白和表演程式，将中国传统戏曲艺术的魅力展现得淋漓尽致。演员们通过精湛的唱、念、做、打等表演手段，传递出了人物的情感和精神内涵。同时，剧中还蕴含着中国传统文化中的忠义、孝道等价值观，李玉和一家为了革命事业不惜牺牲自己，体现了对国家和民族的忠诚；李铁梅对奶奶和父亲的敬重，以及继承革命遗志的决心，也体现了孝道的传承。《沙家浜》在音乐设计上巧妙地融入了江南民间音乐元素，如评弹等，使作品具有浓郁的江南水乡特色。剧中人物的语言和行为也体现了江南地区的文化风情和民俗习惯，让观众在欣赏革命故事的同时，也能感受到江南文化的独特魅力。这种对传统文化的融合和传承，使“样板戏”具有了深厚的文化底蕴，更容易引起观众的共鸣和喜爱。强烈的时代精神当时的中国正处于革命和建设的关键时期，需要一种能够鼓舞人心、凝聚力量的文艺作品。《红灯记》《沙家浜》等“样板戏”所传达的革命精神和爱国主义情感，正好满足了时代的需求。它们激励着人们要勇敢地面对困难和挑战，为了实现革命理想而不懈奋斗。这种与时代紧密结合的特点，使“样板戏”具有了强大的生命力和感染力，让观众在欣赏作品的过程中，能够感受到自己与时代的紧密联系，从而产生强烈的共鸣。以《红灯记》《沙家浜》为代表的“革命样板戏”凭借其鲜明的人物形象、精彩的剧情设计、深厚的文化底蕴和强烈的时代精神等文本内部因素，深受人民群众的喜爱，成为了中国文艺史上的经典之作。首字音序H★《红高粱》讲述的故事发生在抗日战争年代。“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲，蔑视礼法，个性张扬，敢于无视势利和金钱构造的婚姻关系，追求生机勃发的爱情。当国难家仇降临的时候，他们挺身而出，用最简陋的武器与日军展开殊死搏斗。在血战中，这一支自发的农民武装，除了“我爷爷”以外，全都与敌人同归于尽，英勇牺牲，给他们送饭菜的戴凤莲也中弹死在高粱地里。在这里，莫言再次展现了他的独特想象力，把最朴实最常见的一种农作物，张扬为一种“红高粱精神”,又从中发掘出“种的退化”的命题。谈谈你是如何理解“种的退化”的命题的?[2011年1月试题][2012年1月试题][2013年7月试题]答：在《红高粱》中，“种的退化”这一命题具有深刻而丰富的内涵，可以从以下几个方面来理解：身体与生命力层面与先辈对比：小说中描绘的抗日战争时期的“我爷爷”“我奶奶”那一代人，有着旺盛的生命力和强悍的体魄，他们敢于反抗、充满血性。如“我爷爷”余占鳌蔑视礼法，在爱情和生活中都展现出强烈的生命力，面对日军时更是英勇无畏。而对比之下，后代人在相对和平舒适的环境中，身体机能和生命力可能有所减弱，缺乏先辈们那种原始的、野性的力量。这种身体上的变化可以视为“种的退化”的一个表现，即身体素质和生命活力不如先辈们那般强劲。精神与性格层面坚韧精神的缺失：先辈们在面对国难家仇时，能够挺身而出，以死相拼，有着坚韧不拔的精神和强烈的反抗意识。像“我爷爷”带领的农民武装，尽管武器简陋，却毫不畏惧地与日军展开殊死搏斗。然而，随着时间推移，后代人可能由于生活环境的安逸，逐渐缺失了这种坚韧和勇敢，变得懦弱、退缩，在面对困难和挑战时，缺乏先辈们那种勇往直前、不惜牺牲的精神，这体现了精神层面上“种的退化”。自由个性的磨灭：“我奶奶”戴凤莲敢于无视势利和金钱构造的婚姻关系，追求自己的爱情，个性张扬、自由奔放。但在后代人身上，可能由于社会规范、道德约束以及各种现实因素的影响，这种自由不羁的个性逐渐被磨灭，变得循规蹈矩、墨守成规，失去了先辈们那种敢于突破传统、追求自我价值的精神特质，这也是“种的退化”在精神性格方面的体现。文化与传统层面传统文化精髓的遗失：红高粱精神代表着一种原始、质朴且充满力量的文化精神，它蕴含着先辈们对土地、对生命、对家国的热爱与执着。然而，在时代的变迁中，随着现代文明的冲击和各种文化思潮的影响，后代人对传统文化的理解和传承逐渐淡化，红高粱所象征的那种坚韧、勇敢、自由的文化精神没有得到很好的传承和发扬，导致文化层面上出现了“种的退化”现象，遗失了先辈们身上所具有的文化精髓。现代文明的负面影响：现代社会的发展带来了物质的丰富和生活的便利，但也可能带来一些负面效应，如人们对物质的过度追求、道德观念的变化以及人际关系的冷漠等。这些因素可能侵蚀着人们的心灵，使人变得浮躁、功利，失去了先辈们在艰苦环境中所坚守的那种纯真、质朴的品质，从文化和精神传承的角度看，这也是一种“种的退化”。莫言通过“种的退化”这一命题，引发读者对历史、文化、人性以及社会发展的深入思考，让人们在回顾先辈们的辉煌历史和伟大精神的同时，反思现代社会中人们自身的变化，从而唤起人们对优秀传统文化和精神品质的重视与传承。★《活着》与《许三观卖血记》一直都被看作是余华小说从先锋走向世俗后的代表作。请结合这两部作品，谈谈余华后期小说“世俗化”的主要特点并分析造成这种变化的原因。[2023年7月试题]答：余华后期小说呈现出明显的“世俗化”特点，在《活着》与《许三观卖血记》这两部作品中体现得尤为突出。余华后期小说“世俗化”的主要特点1.关注平凡人的日常生活：在这两部作品中，余华将目光聚焦于普通百姓的日常生活琐事与生存困境。如《活着》中的福贵，从一个富家子弟历经各种磨难，最终与老牛相伴度过余生，展现了他在平凡生活中的坚韧与无奈。《许三观卖血记》里的许三观，为了家庭一次次去卖血，卖血这一行为串联起他生活的方方面面，凸显了生活的艰辛与小人物在困境中的挣扎。2.情节贴近现实生活逻辑：余华后期不再追求先锋小说时期的荒诞与离奇情节，而是遵循现实生活的逻辑来构建故事。《活着》中福贵经历的一系列苦难，包括亲人的相继离世，都是那个动荡时代下可能发生的真实事件。《许三观卖血记》中许三观为了应对家庭的各种危机，如儿子生病、饥荒等而卖血，情节发展自然合理，贴近读者对现实生活的认知。3.语言平实、通俗易懂：余华摒弃了先锋派时期华丽、晦涩的语言风格，采用平实、简洁的语言进行叙述。以《活着》为例，福贵讲述自己的故事时，语言质朴无华，却蕴含着深厚的情感。《许三观卖血记》中也是如此，通过朴实的语言将许三观的形象以及他所经历的生活场景生动地展现出来，让读者能够轻易地理解和感受到作品中人物的喜怒哀乐。造成这种变化的原因1.作家自身创作理念的转变：随着年龄的增长和生活阅历的增加，余华对生活和人性有了更深刻的理解。他不再满足于先锋派时期通过形式上的创新来表达对世界的看法，而是希望通过更直接、更贴近生活的方式来展现人性的本质和生活的真相。他开始关注普通人的命运，试图用小说来反映社会现实和人生百态，让读者在阅读中产生共鸣和思考。2.社会环境的影响：余华后期创作所处的社会环境发生了巨大的变化。市场经济的发展、社会的多元化以及人们生活方式的改变，都使得社会现实更加复杂多样。在这样的背景下，余华意识到需要用一种更能反映当下社会现实的方式来进行创作。他希望通过描写普通人在社会变革中的生活状态和心理变化，展现出时代的特点和社会的问题。3.读者接受度的考量：先锋派文学在一定程度上曲高和寡，虽然在文学圈内引起了关注，但普通读者的接受度相对较低。余华在后期创作中可能考虑到了读者的接受度，希望通过更通俗易懂的方式来讲述故事，让更多的读者能够理解和喜爱他的作品。这样的转变使得他的作品能够更广泛地传播，产生更大的社会影响力。余华后期小说的“世俗化”转变，无论是在内容还是形式上，都更加贴近生活、贴近读者。这种转变不仅丰富了余华的创作风格，也为中国当代文学的发展提供了新的视角和思路。通过《活着》和《许三观卖血记》等作品，余华成功地展现了世俗生活中普通人的坚韧与无奈，让读者在阅读中感受到了生活的真实与美好。★话剧《车站》在艺术形式上有哪些新的尝试，在内容上又融入了作家对当时社会问题的什么看法?你是如何评价这部作品的?[2014年7月试题][2016年7月试题]答：话剧《车站》是高行健的作品，首演于1983年。该剧在艺术形式上有诸多新尝试，在内容上也融入了作家对当时社会问题的思考，具体如下：艺术形式上的新尝试借鉴荒诞派戏剧手法：明显借鉴了贝克特《等待戈多》的艺术形式，以荒诞的手法来表现现实。如剧中人在车站一等就是十年，这种夸张的时间设定，嘲弄了盲目、被动、保守，在无望的等待中白白耗费时间的生活态度和行为。戏剧情节简单，出场人物没有强烈的矛盾冲突，“什么也没有发生”，剧情重复，开头就是结尾，体现出循环往复没有结果的荒诞感。多声部戏剧语言表达：这是该剧最重要的艺术创新之一。剧中不同人物组成不同声部，同时揭示不同的心理情绪和思想活动，或者几条行动线索齐头并进，交织成复杂、丰富的合音，造成内涵饱满的综合效应。这种方式激发了导演和演员表演的新创作欲望和艺术手段，开拓了中国话剧史上新的审美形式。打破舞台与生活的界限：戏剧台词几乎全是平直朴素的生活语言，观众很容易将自己同演员扮演的角色进行替代性置换。剧作结尾所有角色还原成普通观众“甲乙丙丁……”并对剧中人加以评论，让观众意识到舞台本身就是社会，社会也即舞台，角色即观众，观众即角色，调动起观众的生活经验、思考和感受来参与“演出”。内容上融入的作家对当时社会问题的看法对传统观念的反思：时值改革开放之初，新旧观念碰撞激烈，作品对因循保守、目光短浅、缺乏主见、消极被动的人生态度进行了善意嘲讽和警示，肯定了积极行动、自我救助的现代人生主体精神，敏锐地把握了社会观念的变革。对社会发展的思考：剧中的车站具有象征意义，它隐喻着当时的中国社会，很多人还存在“等、靠、要”的思想，缺乏自觉的进取意识和个人奋斗精神，期待环境改变而自己坐上顺风车，被动地逃避现实。作家通过作品告诫人们要走出阴影，主动迎接新的生活，不要无目的的等待。对这部作品的评价创新性与先锋性：《车站》在艺术形式和思想内涵上都具有创新性和先锋性，它突破了传统戏剧的观念和表现形式，大胆地借鉴了西方现代主义戏剧的手法，为中国话剧的发展开辟了新的道路，推动了中国话剧的现代化进程，让观众对戏剧有了新的认识和体验，也为后来的戏剧创作提供了借鉴和启示。现实意义与思想深度：作品反映了当时社会的现实问题和人们的精神状态，对人们的生活态度和价值观念进行了深刻的反思，具有一定的现实意义和思想深度。它提醒人们要积极面对生活，勇于行动，不断追求自己的理想，同时也让人们意识到社会的发展需要每个人的努力和进取。争议性与局限性：由于该剧的表现形式较为前卫，主题思想也比较复杂，在当时的社会文化背景下，人们对它的认识并不统一，不久即遭禁演。从某种程度上说，这也反映了作品的局限性，它可能在一定程度上超越了当时观众的接受能力和审美习惯，导致部分观众难以理解和接受其表达的内容和思想。首字音序L★刘震云1987年因发表短篇小说《塔铺》引起文坛关注。作品以几个农村青年备尝艰辛、准备高考的故事，将他们的低劣生存状态刻画得入木三分：有的难熬饥饿，只好靠躲着烧蝉吃补充营养，可后来还是在关键时刻饿得晕倒了；有的胸怀大志，却因家里断炊只好半途退出高考，回家务农；有的分到肉却舍不得吃，带给生病的父亲，最后为了给父亲治病，嫁人换钱……小说以十分朴素、沉重的写实风格，讲述了乡村青年寻梦的艰难和梦想幻灭的结局，读后令人感慨不已。试结合作品内容谈谈你对新写实小说的看法。[2012年7月试题]答：新写实小说是20世纪80年代中后期出现的一种小说创作潮流，刘震云的《塔铺》是这一潮流中的典型作品。结合《塔铺》的内容，可以从以下几个方面来理解新写实小说的特点和意义：对生活原生态的还原摒弃理想主义：新写实小说注重对生活原生态的呈现，摒弃了传统文学中过于理想化的描写。在《塔铺》中，没有英雄式的人物和跌宕起伏的传奇故事，而是聚焦于几个农村青年在高考路上的平凡经历和艰难处境。他们面临着饥饿、贫困、家庭变故等现实问题，这些都是生活中实实在在存在的困境，作者以真实而不加修饰的笔触将其展现出来，让读者感受到生活的真实面貌。展现生存本相：作品深入刻画了人物的低劣生存状态，如小说中描写的农村青年为了补充营养烧蝉吃，因饥饿晕倒在考场上，以及为了给父亲治病嫁人换钱等情节，生动地展现了生活的残酷和无奈。这种对生存本相的揭示，是新写实小说的重要特点之一，它打破了传统文学中对生活的美化和粉饰，让读者直面生活的真相。人物形象的平凡化与真实化平凡人物的挣扎：新写实小说中的人物通常是普通的平凡人，他们没有伟大的理想和崇高的追求，只是在生活的压力下努力挣扎。《塔铺》中的农村青年们，他们渴望通过高考改变自己的命运，但在现实面前却显得那么渺小和无力。他们的梦想很简单，就是能够摆脱贫困，过上更好的生活，但这个看似简单的梦想却被各种现实因素所阻碍，他们在追求梦想的过程中经历了种种挫折和磨难，展现出了平凡人在生活中的无奈和坚韧。人性的复杂多面：这些人物的性格也并非完美无缺，而是具有复杂多面的人性。他们既有善良、淳朴的一面，如有的学生分到肉舍不得吃带给生病的父亲；也有自私、无奈的一面，在面对生活的困境时，会做出一些无奈的选择。这种对人物形象的真实塑造，使读者能够更加深刻地理解人性的本质，感受到人物的真实性和可信度。叙事手法的平实与客观平实的语言风格：新写实小说在叙事上采用平实、朴素的语言风格，避免华丽的辞藻和夸张的描写。《塔铺》以简洁、直白的语言讲述故事，让读者能够直接感受到故事中人物的生活状态和情感变化。这种平实的语言风格使作品更贴近生活，增强了作品的真实感和感染力。客观的叙事视角：作者在叙述故事时，往往采用客观的叙事视角，尽量避免主观情感的过度介入。在《塔铺》中，作者只是客观地描述农村青年们的生活经历和遭遇，不做过多的评价和批判，让读者自己去感受和思考生活的意义和价值。这种客观的叙事方式，使读者能够更加独立地对作品中的人物和事件进行判断和解读，从而获得更加深刻的阅读体验。对社会现实的深刻反思揭示社会问题：新写实小说通过对生活原生态的描写，揭示了社会现实中的一些问题和矛盾。在《塔铺》中，我们可以看到农村教育资源的匮乏、贫困对人们生活的影响以及传统观念对人性的束缚等问题。这些问题的揭示，使读者对社会现实有了更深刻的认识，引发了人们对社会公平、教育改革、人性解放等问题的思考。引发读者共鸣：作品中所描写的生活场景和人物命运，能够让读者产生强烈的共鸣。因为这些都是现实生活中可能会遇到的问题，读者在阅读过程中会不自觉地将自己代入到作品中的人物身上，感同身受地体验他们的喜怒哀乐。这种共鸣不仅能够让读者更好地理解作品的主题，还能够促使人们对自己的生活和社会现实进行反思，从而推动社会的进步和发展。新写实小说以其对生活原生态的还原、平凡而真实的人物形象塑造、平实客观的叙事手法以及对社会现实的深刻反思，为中国当代文学的发展注入了新的活力。它让读者看到了生活的真实面貌和人性的复杂多面，引发了人们对社会和人生的深入思考，具有重要的文学价值和社会意义。首字音序M★莫言的《透明的红萝卜》《红高粱》等作品中独特的儿童视角在当时具有强烈的陌生化效果，在当代文坛上影响深远。你是如何看待莫言作品中独特的儿童视角的?这种叙述方式作用何在?[2023年7月试题]答：莫言作品中儿童视角的独特性及其作用莫言在《透明的红萝卜》《红高粱》等作品中运用了独特的儿童视角，这种视角在当时具有强烈的陌生化效果，在当代文坛上影响深远。儿童视角的独特性儿童视角的独特之处首先在于其纯真与未被世俗污染的特质。以《透明的红萝卜》中的黑孩为例，他生活在艰苦的环境中，却有着独特的内心世界。他对周围世界的感知是直接而纯粹的，不带有成人的功利和偏见。他看到的红萝卜是“透明的”，这种独特的视觉感受反映了儿童对世界的奇幻认知，将现实与幻想融为一体。在《红高粱》中，豆官作为叙述者之一，以他的儿童视角展现了战争的残酷与人性的复杂。他不理解大人们的行为动机，只是从自己的直观感受出发，看到了血腥的战斗场面、亲人的生死离别，这种纯真的视角使得读者能够以一种全新的方式去审视历史和人性。儿童视角的作用1.增强故事的真实性和感染力：儿童通常不会说谎，他们的所见所闻所思更能让读者感受到一种真实的力量。黑孩对苦难的默默承受，通过他的视角展现出来，让读者更能深刻地体会到那个时代底层人民的悲惨生活。豆官眼中的红高粱世界，充满了神秘和敬畏，他对爷爷奶奶辈的英雄事迹的讲述，带着一种质朴的情感，使读者更容易被故事中的人物和情节所打动。2.实现陌生化效果：儿童看待世界的方式与成人不同，他们会关注到一些被成人忽略的细节。莫言通过儿童视角，将熟悉的世界变得陌生起来。例如黑孩能听到萝卜缨子生长的声音，这种独特的感知让读者以一种全新的眼光去看待自然和生命，打破了成人世界的常规认知，使读者对周围的世界有了重新的审视和思考。3.揭示深刻的主题：看似天真无邪的儿童视角，却能更深刻地揭示出作品的主题。在《透明的红萝卜》中，黑孩的经历反映了那个特殊时代对儿童心灵的伤害以及人性的坚韧。在《红高粱》中，豆官的成长历程暗示了战争对人性的洗礼和民族精神的传承。儿童视角以一种委婉而深刻的方式，展现了历史的厚重、人性的复杂以及生命的顽强。莫言作品中的儿童视角是一种极具创新性和表现力的叙述方式。它以独特的视角展现了世界的多样性和复杂性，让读者在纯真与残酷、现实与幻想的交织中，感受到文学的魅力和思想的深度，对当代文学的发展产生了深远的影响。首字音序Q★请结合《车站》的具体内容，分析其艺术创新和现实意义。[2020年7月试题]答：《车站》是高行健创作的一部具有实验性和先锋性的戏剧作品，在艺术创新和现实意义方面都有独特的价值，以下结合其具体内容进行分析。艺术创新独特的叙事结构：《车站》采用了一种类似“等待戈多”式的环形结构。一群人在车站等待公共汽车，然而车却始终不来，他们在等待中经历了各种心理变化和行为表现。这种结构打破了传统戏剧线性的叙事方式，没有明确的故事高潮和结局，强调了等待这一状态本身，让观众更深刻地感受到时间的停滞和人物的迷茫。丰富的象征手法：剧中的车站、公共汽车以及不同的人物都具有象征意义。车站象征着人生的一个特定阶段或困境，人们在这个特定的空间里等待着改变和机会。公共汽车则代表着人们所期待的目标或理想，它迟迟不来，暗示着现实中人们常常面临的希望与失望的交织。不同的人物也象征着社会中各种类型的人，如沉默的人象征着那些在困境中保持清醒却选择沉默的人，而戴眼镜的人则象征着自认为清醒但却陷入无谓争论的知识分子。语言的实验性：剧本的语言简洁而富有深意，同时具有很强的表现力。剧中人物的对话常常是碎片化的，充满了重复、停顿和沉默，这种语言方式更贴近日常生活中的真实状态，同时也留给观众更多的思考空间。例如，“车来了！”“车还没来。”这样简单的语句反复出现，强化了等待的氛围和人们内心的焦虑。现实意义对现代人生存状态的揭示：《车站》深刻地揭示了现代社会中人们普遍的生存状态——等待与迷茫。在现代快节奏的生活中，人们往往在忙碌中等待着某个目标的实现，但这个目标却总是遥不可及，就像剧中等待的公共汽车一样。这种等待让人们陷入了一种迷茫和焦虑的状态，不知道自己的未来在哪里，也不知道等待是否有意义。通过对这种生存状态的揭示，引发了观众对自身生活的思考，促使人们去反思自己是否也在无谓的等待中浪费了生命。对社会群体心态的剖析：剧中不同人物的表现反映了社会中各种群体的心态。有些人在等待中失去了耐心，选择了放弃；有些人则在等待中互相抱怨、争吵，表现出人性中的弱点和自私。这让我们看到，在面对共同的困境时，人们的表现各不相同，但都反映出了社会中普遍存在的一些问题，如缺乏耐心、缺乏合作精神、过于关注自我等。这对于我们理解社会群体心态，以及如何在社会中更好地与人相处、共同面对困难具有一定的启示意义。对理想与现实差距的思考：作品通过人们等待公共汽车的过程，展现了理想与现实之间的巨大差距。人们期待着公共汽车能够带他们到达目的地，但现实却是车迟迟不来，甚至可能根本就不会来。这让我们意识到，在现实生活中，我们常常会有各种各样的理想和目标，但由于各种原因，这些理想往往很难实现。《车站》提醒我们要正视理想与现实的差距，在追求理想的过程中保持清醒的头脑，同时也要学会在困境中寻找其他可能的出路，而不是一味地盲目等待。《车站》以其独特的艺术创新手法，深刻地反映了现实生活中的诸多问题，具有重要的现实意义，为我们理解现代人生存状态、社会群体心态以及理想与现实的关系提供了一个独特的视角。★请结合具体作品，谈谈你对余华早期作品中“暴力叙事”的理解。[2021年7月试题]答：余华早期作品以其独特的“暴力叙事”风格而备受关注，这种叙事方式在他的多部作品中都有淋漓尽致的展现，如《现实一种》《河边的错误》《一九八六年》等。通过对这些作品的分析，我们可以深入理解余华早期“暴力叙事”的特点、内涵以及其背后的创作意图。暴力叙事的表现形式直观的身体暴力描写：在余华的早期作品中，常常出现对身体暴力的直接、细致描写。例如在《现实一种》中，皮皮因为无聊摔死了堂弟，之后山岗又以极其残忍的方式报复了皮皮，这种对暴力行为的细致刻画，如骨骼断裂、鲜血喷涌等场景的描写，给读者带来强烈的视觉冲击和心理震撼。充满张力的语言表达：余华运用简洁而富有张力的语言来叙述暴力。他的文字没有过多的修饰，却能精准地传达出暴力的残酷性。如在描述山岗对皮皮的报复时，“山岗一把将皮皮提起，举到了齐肩高，然后用力将皮皮摔了下去。”简单的语言，却将暴力行为的干脆和决绝展现得一览无余。暴力叙事背后的内涵对人性恶的揭示：余华通过暴力叙事，试图挖掘人性深处的恶。在《现实一种》中，原本和睦的家庭因为一些琐碎的事情，引发了一系列的暴力行为，揭示了人性中潜藏的暴力因子和冷漠无情。这种恶并非个例，而是具有普遍性，反映了人类在本能和欲望驱使下可能展现出的可怕一面。对现实世界的批判：余华的早期作品往往影射着现实世界的种种问题。如《一九八六年》中，疯子历史老师在街头自残的暴力行为，不仅是个人的悲剧，更反映了那个特殊时代对人性的压抑和扭曲。暴力叙事成为余华批判现实、揭示社会问题的一种有力手段。暴力叙事的创作意图打破读者的审美惯性：传统文学作品往往注重美的呈现和情感的陶冶，而余华的暴力叙事则反其道而行之，以极端的方式打破读者的审美惯性，让读者直面生活中的残酷和人性的黑暗，从而引发读者对生命、人性和社会的深入思考。探索文学表现的边界：余华试图通过暴力叙事来拓展文学的表现空间，突破传统文学的叙事禁忌。他以暴力为切入点，展现了人类生存的荒诞和无奈，使文学更贴近真实的生活状态，为文学创作开辟了新的道路。余华早期作品中的“暴力叙事”具有独特的艺术价值和深刻的思想内涵。它以直观的描写、深刻的内涵和独特的创作意图，让读者在震撼中反思人性、社会和历史，为中国当代文学的发展注入了新的活力。虽然这种叙事方式可能让一些读者感到不适，但正是这种不适感，促使我们去正视那些被我们忽视或回避的现实问题，从而更好地理解人类的生存状态和文学的使命。★请结合作品的具体内容，分析《茶馆》在人物塑造上的成功之处及其独具特色的戏剧语言。[2024年7月试题][2020年1月试题]答：《茶馆》是老舍先生的经典剧作，在人物塑造和戏剧语言方面都有着卓越的成就。以下是对其成功之处的分析：人物塑造的成功之处人物形象丰富多样：剧中塑造了众多性格鲜明、身份各异的人物。有权势的庞太监、善于经营的王利发、正直爱国的常四爷、实业救国的秦仲义等。例如王利发，他精明能干、善于应酬，为了茶馆的生存不断努力改良，从最初的一心想把茶馆经营好，到后来在各种势力的挤压下逐渐力不从心，其形象反映了那个时代小商人的无奈与悲哀。通过细节刻画人物：老舍先生擅长运用细节来展现人物性格。如松二爷整天提着鸟笼，即使自己生活困苦也舍不得放下，这一细节生动地表现了他游手好闲、懒散的性格特点，同时也反映出他所代表的旗人阶层在时代变迁中的没落。人物性格的发展变化：人物的性格和命运随着时代的变迁而发展变化。秦仲义从一个年轻气盛、胸怀实业救国理想的资本家，到最后工厂被没收，梦想破灭，变得心灰意冷。这种变化深刻地揭示了当时社会对民族资本家的压迫和摧残，使人物形象更加丰满立体。群像式的人物塑造：《茶馆》采用了群像式的人物塑造方法，没有绝对的主角和配角，众多人物共同构成了一幅庞大的社会画卷。通过不同人物的命运交织，展现了整个社会的动荡和变迁，让观众看到了那个时代各个阶层的生活状态和精神面貌。独具特色的戏剧语言北京方言的运用：剧本大量使用了北京方言，具有浓郁的地方特色。如“您了”“甭”“赶明儿”等词汇，使观众仿佛置身于老北京的茶馆之中，增强了作品的生活气息和真实感。同时，北京方言的节奏明快、简洁有力，也符合剧中人物的身份和性格特点。语言幽默风趣：《茶馆》的语言充满了幽默和讽刺。例如，常四爷说“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”这句话以一种幽默而又无奈的方式，表达了他对国家命运的担忧和自己的悲惨遭遇，让人在笑中感受到悲剧的力量。这种幽默风趣的语言风格，既缓解了剧中沉重的主题，又让观众在欢笑中深刻地认识到社会的黑暗和荒诞。语言富有个性化：每个人物都有自己独特的语言风格，通过他们的对话，观众可以清晰地感受到人物的性格、身份和心理状态。王利发的语言委婉、圆滑，充满了生意人特有的精明和世故；而崔久峰的语言则充满了对现实的绝望和无奈，他的长篇大论展现了一个旧民主主义者在理想破灭后的痛苦与迷茫。简洁而富有深意：剧中的语言简洁明了，但却蕴含着深刻的思想内涵。一句简单的台词往往能够反映出复杂的社会现实和人物的内心世界。例如，庞太监对秦仲义说“告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”这句话不仅体现了封建势力的顽固和反动，也暗示了秦仲义等维新派在当时社会环境下所面临的巨大阻力。★请以具体作品为例，分析新写实小说在表现内容、叙事风格等方面与传统现实主义小说的区别。[2021年7月试题]答：新写实小说是20世纪80年代中后期出现的一种小说创作潮流，在表现内容和叙事风格等方面与传统现实主义小说存在明显区别。以下将以池莉的《烦恼人生》为例，分析新写实小说与传统现实主义小说的不同之处。表现内容关注日常琐事与平凡人生：传统现实主义小说通常关注重大的社会事件、历史变革以及英雄人物等，展现宏大的社会画卷和历史进程。而新写实小说更侧重于描写普通人的日常生活，聚焦于生活中的琐事、烦恼和无奈。如《烦恼人生》中，作者池莉详细描绘了普通工人印家厚一天的生活，从早上被儿子的哭声吵醒，到挤公交车上班、在单位遭遇的种种不顺，再到晚上回家面对狭小的居住环境和家庭琐事，展现了一个平凡人在生活压力下的挣扎，凸显出生活的原生态和本真状态。揭示生活的无奈与困境：传统现实主义小说虽然也反映社会问题，但往往蕴含着对理想社会的追求和对人性美好的期待。新写实小说则更注重揭示生活的无奈和困境，展现普通人在生活中的无力感。在《烦恼人生》里，印家厚面临着住房紧张、经济拮据、工作不顺等诸多问题，他试图改变却又无能为力，只能在生活的漩涡中苦苦挣扎，这种对生活无奈的深刻揭示，是新写实小说区别于传统现实主义小说的重要特征之一。叙事风格零度情感叙事：传统现实主义小说作者往往会在作品中融入强烈的主观情感和价值判断，引导读者对人物和事件进行评价。新写实小说则主张“零度情感”叙事，作者尽可能地隐藏自己的情感和态度，以一种客观、冷静的笔触来叙述故事。在《烦恼人生》中，池莉以一种近乎冷漠的态度描写印家厚的生活，不做过多的情感渲染和道德评判，让读者自己去感受和思考生活的真相。生活流的叙事结构：传统现实主义小说一般具有较为严谨的叙事结构，按照一定的逻辑和顺序来讲述故事，有明确的开头、发展、高潮和结局。新写实小说则多采用生活流的叙事结构，打破传统的叙事模式，以生活的自然流程为线索，呈现出一种松散、随意的叙事风格。《烦恼人生》就是以印家厚一天的生活时间为顺序，将各种琐碎的生活细节和事件串联起来，没有刻意营造紧张的情节冲突，却真实地反映出生活的平淡与琐碎。总之，新写实小说以其独特的表现内容和叙事风格，为中国当代小说的发展注入了新的活力。它从关注宏大叙事转向关注个体生命的体验，从强调作者的主观情感转向客观冷静的叙述，使小说更加贴近生活的真实面貌，为读者提供了一种全新的阅读体验和对生活的深刻思考。★请结合具体作品，分析莫言是如何借由“高密东北乡”的历史和现实来印证“种的退化”这一命题的。[2020年7月试题]答：在莫言的文学世界中，“高密东北乡”是一个充满独特魅力与深厚内涵的地方，他通过多部作品对这片土地的历史和现实进行描绘，深刻地印证了“种的退化”这一命题。以下将结合《红高粱家族》等具体作品来进行分析。从家族人物命运看“种的退化”在《红高粱家族》中，以余占鳌为代表的第一代人展现出了强烈的生命力和野性。余占鳌敢于反抗传统礼教，与奶奶戴凤莲在高粱地里野合，他们的爱情炽热而奔放，充满了原始的力量。他们面对日本侵略者，毫不畏惧，带领着“红高粱”队伍奋起反抗，展现出了英勇无畏的精神和坚韧的生命力，这是“种”的原始强大状态。然而到了后代，如豆官等，他们成长的环境已经发生了变化。战争的创伤、社会的动荡以及文化的变迁，使得他们不再具有先辈们那种纯粹而强烈的生命力。豆官在面对生活的种种困境时，虽然也有着自己的坚持，但相比先辈，他的反抗显得更为无力，那种原始的野性和强大的生命力在他身上已经有所减弱，体现了“种”在传承过程中的逐渐退化。从环境变迁看“种的退化”高密东北乡原本是一片充满生机的土地，广袤的高粱地象征着生命的蓬勃与顽强。在过去，这片土地孕育了一代又一代有着坚韧性格和强大生命力的人。他们在高粱地里劳作、生活、战斗，与这片土地建立了深厚的情感联系，土地的肥沃和广袤赋予了他们力量。但随着时间的推移，环境逐渐发生了变化。战争的硝烟弥漫，土地遭到破坏，生态环境逐渐失衡。在《蛙》中，姑姑作为计划生育政策的执行者，在一定程度上改变了人们的生育观念和人口结构。这种环境的变化，不仅影响了人们的生活方式，也对人的精神世界产生了冲击。新的一代在这样的环境中成长，他们与土地的联系不再像先辈那样紧密，生命的活力和坚韧程度也随之发生了变化，从侧面印证了“种的退化”。从文化传承断裂看“种的退化”高密东北乡有着独特的民间文化传统，如“奶奶庙”等信仰以及各种民间传说和习俗。这些文化元素在过去是人们精神世界的重要支撑，它们承载着历史和记忆，传递着先辈们的价值观和生活态度。然而在时代的变迁中，这些文化传统逐渐受到冲击。在《檀香刑》中，传统的刑罚文化虽然残酷，但也体现了一种独特的民间文化形态。随着现代文明的到来，这种文化逐渐被边缘化，新的一代对这些传统文化的了解和认同逐渐减少，文化传承出现了断裂。这种文化上的断层使得人们失去了一部分精神依托，在面对生活的种种问题时，缺乏了先辈们那种从传统文化中汲取力量的能力，进而导致了“种”在精神层面上的退化。莫言通过对“高密东北乡”丰富而细腻的描写，从家族人物命运、环境变迁以及文化传承等多个方面，深刻地展现了“种的退化”这一命题，让读者在感受这片土地的历史与现实的同时，也引发了对人类命运、文化传承以及生命本质的深入思考。★请结合具体作品，分析余华小说对五四时期“批判国民性”启蒙主题的继承与超越。[2021年1月试题][2020年1月试题]答：余华小说在多个方面继承并超越了五四时期“批判国民性”的启蒙主题，以下将结合其具体作品进行分析。继承对国民劣根性的批判：五四时期的作家如鲁迅，通过《阿Q正传》等作品批判了国民的麻木、愚昧、自欺欺人等劣根性。余华在这一方面有所继承，在《许三观卖血记》中，许三观为了家庭一次次去卖血，他的行为反映出一种无奈的生存挣扎，同时也展现了他的愚昧。他不懂得通过其他更合理的方式去改变生活，只是一味地依赖卖血这种危险的行为，这与五四时期所批判的国民面对困境时的盲目与无知是相似的。再如《活着》中的福贵，经历了无数苦难，却依然坚韧地活着，这种对苦难的逆来顺受，体现了国民性格中隐忍的一面，而这种隐忍在一定程度上也反映了缺乏反抗精神和自我意识的劣根性。关注社会底层人物：五四时期的作品关注社会底层人物，揭示他们的悲惨命运，以唤起民众的觉醒。余华同样将目光聚焦于底层。在《兄弟》中，李光头和宋钢在文革时期以及改革开放后的遭遇，展现了底层人物在时代洪流中的沉浮。他们的经历充满了苦难和无奈，反映出社会环境对小人物命运的巨大影响，这与五四时期作品中祥林嫂、孔乙己等底层人物的书写是一脉相承的，都是为了展现社会的黑暗和民众的苦难，从而引发对社会变革的思考。超越叙事手法的创新：五四时期作品的叙事相对较为传统，而余华在叙事上进行了大胆创新。他采用独特的叙事视角和结构，如在《活着》中，通过福贵的第一人称叙述，让读者更加贴近主人公的内心世界，深刻感受到他的痛苦与无奈。同时，余华运用简洁而富有力量的语言，以冷静客观的叙述风格，将残酷的现实赤裸裸地呈现给读者。这种叙事方式使读者在阅读过程中不断受到震撼，对作品所反映的国民性问题有更深刻的认识。对人性的深入挖掘：五四时期的“批判国民性”更多地停留在社会层面，而余华则进一步深入到人性的层面。在《河边的错误》中，疯子杀人这一事件背后，展现的是人性中的冷漠和自私。围观者对疯子的行为只是抱着看热闹的心态，而没有真正去关心受害者，这种人性的冷漠在余华的笔下被揭示得淋漓尽致。在《现实一种》中，兄弟之间因为一些琐碎的事情而相互残杀，展现了人性中潜藏的暴力和残忍。余华通过对这些极端人性的描写，超越了五四时期对国民性的表面批判，更加深入地探讨了人性的本质和困境。时代背景的拓展与深化：五四时期的作品主要针对当时特定的社会历史背景下的国民性问题进行批判。而余华的小说跨越了多个时代，从民国时期到新中国成立后，再到改革开放时期，他通过描写不同时代背景下人物的命运和性格变化，展现了国民性在历史变迁中的延续与演变。例如在《活着》和《许三观卖血记》中，主人公在不同的历史时期都面临着各种生存困境，他们的性格和行为在时代的影响下不断变化，余华通过这种方式揭示了国民性不仅受到传统文化的影响，还受到社会制度、经济发展等多种因素的制约，使对国民性的批判更加全面和深刻。余华小说在继承五四时期“批判国民性”启蒙主题的基础上，通过叙事手法的创新、对人性的深入挖掘以及时代背景的拓展与深化等方面实现了超越，为我们深入理解国民性问题提供了新的视角和思考。首字音序S★说明“样板戏”与“京剧现代戏”的辩证关系，并结合《沙家浜》的样板化过程，谈谈你对样板戏艺术价值的看法。[2013年7月试题][2017年1月试题][2018年1月试题]答：“样板戏”与“京剧现代戏”存在着密切的辩证关系，同时《沙家浜》的样板化过程也能在一定程度上反映出样板戏的艺术价值，具体如下：“样板戏”与“京剧现代戏”的辩证关系概念区分：“京剧现代戏”是一个较为宽泛的概念，指的是用京剧的形式来表现现代生活题材的剧目，它在20世纪50年代至60年代初期就已经开始出现并发展。而“样板戏”则是在特定历史时期，从众多京剧现代戏中精选、加工、提高后，被树立为样板的剧目，具有更强的政治色彩和典范意义。相互联系：“样板戏”来源于“京剧现代戏”，是京剧现代戏发展到一定阶段的产物。“样板戏”在艺术上对京剧现代戏进行了进一步的规范和完善，在表演形式、音乐唱腔、舞美设计等方面都形成了一套较为固定的模式，对后来的京剧现代戏创作产生了深远的影响，成为了京剧现代戏创作的一种典范和参照。从《沙家浜》样板化过程看样板戏的艺术价值1.成功之处艺术创新：在《沙家浜》的样板化过程中，进行了诸多艺术创新。在音乐方面，它吸收了江南民间音乐元素，使唱腔更加优美动听、富有地方特色，如《智斗》一场中，阿庆嫂、刁德一和胡传魁三人的对唱，采用了传统京剧的板式变化，又融入了新的音乐元素，层次分明、扣人心弦。在表演形式上，突破了传统京剧的一些程式化表演，更加注重人物情感的表达和与现实生活的联系，演员的身段动作、表情等都更加贴近所塑造的现代人物形象。人物塑造：样板化后的《沙家浜》成功地塑造了一系列鲜明的人物形象。以阿庆嫂为例，她机智勇敢、沉着冷静，通过“垒起七星灶……”等经典唱段和一系列与敌人周旋的情节，将一个地下党员的智慧和胆略展现得淋漓尽致。刁德一的阴险狡诈、胡传魁的愚蠢莽撞等人物形象也都刻画得入木三分，这些人物形象成为了中国现代戏剧人物画廊中的经典之作。舞台呈现：在舞美设计上，《沙家浜》的样板化注重写实与写意的结合，营造出了逼真的环境氛围。如春来茶馆的场景布置，既具有江南水乡的特色，又通过一些细节展现出了故事发生的特定时代背景。灯光、道具等的运用也更加巧妙，增强了舞台的表现力和感染力，为观众带来了全新的视觉体验。2.局限性政治色彩过浓：由于所处的特殊历史时期，《沙家浜》等样板戏在一定程度上被赋予了过多的政治使命，艺术创作在一定程度上受到政治因素的影响和制约，主题和人物形象的塑造有时会为了迎合政治需要而显得有些刻板和模式化，限制了艺术创作的自由和多样性。风格单一：样板戏在全国范围内大力推广，形成了一种主导性的艺术风格，在一定程度上压抑了其他风格和形式的戏剧创作，使得当时的戏剧舞台风格相对单一，缺乏多元化的艺术呈现。总体而言，“样板戏”在艺术上既有创新和突破，也存在一定的局限性。我们应该以客观、全面的态度看待样板戏的艺术价值，既要看到其在京剧现代戏发展过程中的重要贡献，也要认识到其受到时代局限的一面。★什么叫“新写实小说”?以刘震云的《塔铺》为例，说明新写实小说与现实主义小说的主要区别。[2011年1月试题]★什么叫“新写实小说”?以具体作品为例说明新写实小说与现实主义小说的区别。[2014年1月试题][2017年1月试题][2018年7月试题][2019年7月试题]答：“新写实小说”是20世纪80年代后期出现的一种小说创作潮流。其特点是注重对生活原生态的还原，强调真实地呈现普通人的日常生活，关注生活中的琐事、烦恼和无奈，不再刻意追求典型环境中的典型人物，也较少进行直接的价值判断和