第三讲书书径幽园乐吟人课件（共52张）

第三讲：书——书径幽园乐吟人中国书法之美汉字文学特点汉字文化是一种“图像文化”，更适合“领悟”而不是“说明”。象形唐代张彦远指出，书法与绘画在仓颉时代同出一源——同体而未分。欧美文字是一种声音文字汉字是一种视觉文字青铜印金文金属上的文字拓片yǒu卣有人认为：早商金文是“正体”，甲骨卜辞是“俗体”石鼓周朝除了在青铜器上，唐代也发现了刻在石头上的文字，也就是“石鼓文”。石鼓文被认为是“大篆”演变为“小篆”的关键。商代：宰甫卣周朝商代青铜器上铭文较少，重视外在的装饰，周朝的礼器相对比较朴素但是文字更多。毛公鼎秦李斯小篆《峄（音：译）山刻石》刻于秦始皇二十八年朴素的线条美汉隶水平线条波磔（音：折）与飞檐汉隶《礼器碑》蚕头燕尾破圆为方由篆入隶破圆为方隶书的形成过去多定在汉代，汉代可说是隶书完成而且成熟发展的时代。但是以新出土的考古资料来看，开创隶书新书风的时代是秦而非汉。王羲之：东晋时期著名书法家，有“书圣”之称，与其子王献之合称为“二王”。代表作有《兰亭集序》。金谷园竹林七贤魏晋南北朝入木三分坦腹东床东床快婿两晋南北朝王羲之《姨母帖》便条十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何！因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。“帖”与生活王献之：《鸭头丸帖》鸭头丸，故不佳，明当必集。当与君相见。北魏碑《王兴之夫妇墓志》北魏碑：《龙门十二品》唐朝书法——两个高峰唐初建立严整法度的同时，也潜伏了一种对规矩的叛逆。盛唐之时，从张旭开始，通过颜真卿到怀素，都有狂草与楷体互动的过程。如果比较唐初的欧阳询的楷书和中唐颜真卿的楷书，很容易发现，在颜体楷书有一种厚重与博大，不纯然是欧体的森严。欧阳询《九成宫醴泉铭》张旭《古诗四首》狂草张旭《肚痛帖》张旭的徒弟：颜真卿《祭侄文稿》天下第二行书颜真卿《裴将军诗》唐楷：法度与庄严一千多年来，唐代楷书取代了之前的汉代隶书，成为了书写汉字新的典范。唐人尚法，宋人尚意。宋代文人摒弃了唐代的法度与庄严，而将明亮的色彩退化为一片水墨。宋代书法大家代表有苏轼、黄庭坚、米芾和宋徽宗。苏轼《寒食帖》天下第三行书宋徽宗的瘦金体与传统书法隐藏锋芒背道而驰，锋芒毕露，似乎是为了王朝倾覆最后的呐喊。宋徽宗瘦金体元代的文人将书画合二为一，有个名词叫“书画同源”意即为此。其代表人物有赵孟頫fǔ

、杨维祯、徐渭，等。其中徐渭有东方梵高的称谓，其以画入书法的作品风格开启了晚清的“扬州画派”。时间到了清朝，书画艺术逐渐走向民间。这仿佛验证了一个古老的哲理：万事都会经历否定之否定的过程。书画从上古的民间产生，后来又终将回到民间去。其中以郑板桥为代表的艺术家，因为厌恶对古代书写的一味衷守而将古代“八分”隶书稍作修改，发明了自己的“六分半书”。郑板桥六分半书文字由笔画组成，书写就从一点开始：“丶”——如高峰坠石。体会重量和速度。“一”——如千里阵云。体会开阔之感。“丨”——如万岁枯藤。体会强韧和坚持。“丿”——如陆断犀象。体会尖锐和刚硬。“弋”——如百军弩发。体会弹性的力量。“辶”——如崩浪雷奔。体会如海浪般连绵不绝。体会汉字之美《汉字书法之美》自序汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。父亲的手非常有力气，非常稳定。我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。

很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。“勲”的笔划繁杂，我很羡慕别人姓名字划少、字划简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。羡慕别人名字的笔划少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動②”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔划要满出来了，那四点就点到格子外去了。长大以后写晋人的“爨cuàn宝子③”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔划这么多，不觉得大，不觉得烦杂；“子”笔划这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔划差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一④的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。别人看到赞美说：你的签名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原来距离儿童最初书写的谨慎、谦虚、端正，已经太远了。父亲一直不鼓励我写“行”写“草”，强调应该先打好“唐楷”基础。我觉得他太迂腐保守。但是他自己一生写端正的柳公权“玄秘塔”，我看到还是肃然起敬。也许父亲坚持的“端正”，就是童年那最初书写自己名字时的慎重吧！

【注】①九宫格：我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内用“井”字分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。②動：“动”的繁体字。③爨宝子：人名。后文的“爨宝子碑”是东晋碑刻。④弘一：人名。很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。赏析句子法事情人语言组织细节描写、动作描写、神态描写、夸张书写自己的名字慎重、认真、专注一丝不苟运用了细节描写的手法，通过“一笔一画”、“凝神屏息”等细节，生动形象地表达出“我”书写自己名字时的慎重和一丝不苟。高分范文古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。——题记黄昏·愁苦涩的晚风吹着我手中微微颤动的笔杆，墨汁在雪白的宣纸上横冲直撞。“结构差，笔画不自然。”的评语将我原本就弱小的自信心敲得支离破碎。灰白的斜阳透过窗台，闯进书房，把字帖中的一撇一捺映衬得更加明亮了，我焦急而又惆怅，何时我的字才能像大书法家欧阳询那样笔走龙蛇，行云流水而尽显圆润大气呢？静夜·思月亮慢慢的爬上中天，像刚刚脱水而出的玉轮冰盘，不染纤尘。轻拭字帖上的细灰，再次品味每一个字的刚劲秀丽，凝神间，那思绪忽如一夜春风吹开千万梨花……提起笔，追寻着每一个字那如高山峭壁的雄厚，天空之月的优雅，万里之云的飘逸。放飞思绪，将所有的信念传递于指尖，融入这一笔一画之中。提、按、顿、挫。每一笔都倾注了我全部的努力，横、折、撇、捺，每一画都凝聚着我所有的执着。皎洁的月光下，浓墨的墨香中，笔尖在宣纸上展示它优美的舞姿。手心渐渐渗出细密的汗水，一朵一朵的水墨梅花在宣纸