发现教案新版

《发现》教案[教学目的]：1、理解闻一多的生平，感受他赤忱的爱国之情。2、掌握本诗所体现的火热的爱国心和对黑暗现实的失望和愤怒3、激发学生爱国热情，指导学生对的的价值取向[教学重、难点]掌握本诗所体现的火热的爱国心和对黑暗现实的失望和愤怒[教学课时]一课时[教学过程]导入新课：1999年12月20日澳门回归中国，结束了葡萄牙对它的殖民统治，离开祖国母亲一百数年，澳门终于又重回祖国母亲的怀抱。刚刚同学们听到的就是那首唱遍大江南北的《七子之歌》吧！它优美的旋律，精妙的歌词，唱出了多少人的心声，尤其是澳门人民的心声。历史将记住《七子之歌》，由于这是一种民族１００年来历尽沧桑、跌踬奋起、千回百折、追寻梦想的世纪之歌。那么同学们懂得《七子之歌》的作词者是谁吗？他就是我们的闻一多先生。那个一只脚已经跨出去，就不再准备回来的闻一多；那个面对着敌人的枪口倒下去的闻一多。代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。从19开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同步继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深的眷恋；在西方“文明”社会中亲身体会到诸多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心。１９２５年夏，闻一多从美国留学归国。走下海轮，诗人难以克制心头的兴奋，把西服和领带扔进江中，急切地扑向祖国怀抱。然而，等待他的，却是无边的黑暗和奇耻大辱……放眼家国故园，山河破碎，风雨如磐，豺狼当道，列强横行，祖国母亲被瓜分割占……诗人悲愤地写下了诗歌《发现》，并旋即在《现代评论》上刊登了著名的爱国诗篇《七子之歌》。今天，让我们一同学习闻一多先生的作品——《发现》。二、作者简介：闻一多(1899--1946),原名家骅,字友三，又更名一多。1899年11月24日毛泽东在《别了，司徒雷登》中指出：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”1946年三、文体常识——新诗新诗是19“五四”新文学运动前后创始和发展起来的一种白话诗，是现代诗歌的主流。公木先生说：“把‘五四’后来的诗歌作为中国诗歌的一种独立的阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅由于它在时间上属于现代，更由于它反应了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也是新诗之因此新的所在。”这是公木先生对新诗特性的概括。在西方，美国诗人惠特曼是自由诗的创始人。中国新诗诞生后，不停接受外来影响，并融合消化在在自己的民族风格中，涌现了众多的艺术流派。重要代表人物是郭沫若、闻一多、艾青。四、朗诵诗歌，整体感知；1、朗诵。朗诵时，读出诗的节奏，诗的韵律。尽量的听配乐朗诵，在音乐的协助下，认真体会作者的语言，进而体会作者的思想感情。（先是全班朗诵，再是学生个人朗诵，最终是教师的范读，老师应当是声情并茂地范读，把学生带入一种情境，激起学生的感情共鸣。）2、专心体会，自主探究：学生自读。在自读时，让学生把自己的理解和体会读出来，重点是读出闻一多先生的那种悲伤、失望和愤懑的感情。五、文本研读：1、诗人带着满腔的热情急切地投入祖国的怀抱，为何会迸着血泪喊出“这不是我的中华，不对，不对!”这样悲伤的声音?——联络时代背景看，带着满腔激情回国的闻一多，并没有看到自己心中美好的祖国，他面对的是一种军阀混战下的残破的祖国，恶梦同样的现实，使诗人内心无比痛苦，他在美国所想象的漂亮祖国的形象破灭了，他赖以支撑自己的精神支柱倾折了。因此他喊出“这不是我的中华，不对，不对!”这样悲伤的声音。2、“鞭着时间的罡风，擎一把火”体现了诗人归来时怎样的心情？——这一句体现了远离祖国后诗人急切地想回到祖国怀抱的心情。3．接下来，诗人有无用品体的细节正面描述他踏上国土所见到的黑暗现实?——没有。文中那些语言或字眼体现了祖国当时的黑暗现实?——恐怖、恶梦挂着悬崖。4．面对“恶梦”，作者是怎样体现自己的沉痛的感情的?——用两组“我来了”的排比和几种贴切的比方来抒发自己深沉的爱，以及沉痛失望的心情。把与祖国的会面比作是一场“恶梦”，恶梦是可怕的，而挂在“悬崖”上的“恶梦”，则使人感到绝望和恐怖。接着他问“哪里是你?”然后确认“那不是你”。期望愈高，失望也愈重。不过诗人仍不甘心，仍要“追问”，问青天，问风。5．诗人的“问青天”“强迫八方的风”在体现思想感情上有何作用?——这种追问是无果的，只能使诗人陷入了更深的悲伤中去了。6．既然作者开头说“这不是我的中华”，那么他所期待的祖国究竟在哪里?——直到“呕出一颗心来”，才懂得祖国是在“我的心里”。7．文题为“发现”，诗人究竟发现了什么?——发现了“你（祖国）在我心里”。六、总结诗歌：这首诗的最大特点是直抒胸臆，作者把从国外回来后的真实感受用火山爆发同样的激情在诗中喷发出来，感情炽烈而真诚，虽然诗中也有叙事成分，但重要是直接抒情，以强烈的情感打动读者。闻一多曾与徐志摩等主编《诗镌》，致力于新诗形式的研究提出极具影响的“三美”主张：音乐美、绘画美、建筑美。形式整洁，每行字数基本一致，两行一韵。这不仅体现了闻一多的“建筑美”“音乐美”的追求，更是将奔放的情感收敛于谨严的形式中，形成闻诗所特具的沉郁的风格。七、拓展阅读：阅读《死水》一诗，回答问题：1、“死水”有什么象征意义？——三重意义。（1）“死水”隐喻美国社会。（2）“死水”隐喻北洋军阀的统治。（3）“死水”隐喻当时黑暗的中国社会现实。2、死水具有什么特点让作者如此憎恨？从哪里可以看出死水的这些特点？——由于这死水极端的脏，极端的臭，就像死了同样的静寂。第2节嗅从视觉写死水之脏，第3节从嗅觉写死水之臭，第4节从听觉写死水之死寂。作者对这一沟“死水”持怎样的态度？（不超过6个字）——绝望、厌恶、憎恨第5节中画出对“死水”进行本质上的批判的一句话。——这里断不是美的所在怎样理解“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。”一句中作者体现的思想感情？——体现了作者对光怪陆离的社会现实的深恶痛绝，反应了诗人理想中的“美”和现实生活中的“丑”的锋利对立，诗人对死水的彻底绝望，期望旧社会的消灭。6、“反讽手法”是诗人借鉴西方现代派始祖波德来尔“以丑为美”的写作技巧，它营造一种反讽的气氛，揭发、批判死水的丑恶和肮脏。说说本诗在哪些地方用了反讽的手法？——诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，营造一种反讽的气氛，揭发、批判死水的丑恶和肮脏。将丑恶写得很美，美与丑交错反差，将丑写得越美，也就越引起读者的厌恶和憎恨，越会刺激人们情感与理智上的“逆向接受”，使读者去反思诗人要体现的真实感情，增长了人思索的魅力。最终到达比以丑直接描写丑更好的体现效果。（反讽：用背面或者反语来挖苦事物。）7、闻一多是新格律诗的倡导者和开拓者，他规定新格律诗要具有“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。所谓“音乐美”，指的是音节和韵律的美；所谓“绘画美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑美”，指的是节的对称和句的整洁。从这三个角度中任选其一，对《死水》作某些分析。——节奏上，每行四顿——每行都3个“两个字的音组”和1个“三个字的音组”，节奏鲜明；韵律上，每行诗收尾的都是双音词，读起来韵律友好，富有“音乐美”。诗中运用了许多富有色彩的词语和意象，闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调诗歌要具有的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。这是“绘画美”。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整洁感，又有内在的韵律感。这是“建筑美”。《死水》为建立新诗的格律和形式作了严厉的卓有成效的探索。八、布置作业：1、语基积累（字音词义）字音：迸溅（bèngjiàn）罡(gāng)风擎(qíng)一把火噩(è)梦擂(léi)鼓