中职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用探究

摘"要：随着审美意识的提升，人们对声乐的审美需求发生了转变，单一化声乐唱法在中职声乐教学中的缺点逐渐暴露，难以满足学生多元化的学习需求，因此在中职声乐教学中，将多种唱法相互融合成为教育界迫切的需求。文章分析了中职声乐教学中多种唱法共融的意义，比较了中职声乐教学中的多种唱法，提出了中职声乐教学中多种唱法的运用策略，包括教师范唱、融合民族与美声唱法、注重呼吸节奏运用等，希望可以为中职声乐教学提供有益参考。关键词：中职教育；声乐教学；唱法共融近年来，在中职院校的声乐教学中，多种唱法共融是一个备受关注的议题。声乐作为一门综合性艺术，既要追求美妙悠扬的音乐效果，又需要考虑学生的个体差异和实际需求。声乐教学应当超越教师个体的经验，寻求在多种唱法中找到共融点，尊重学生个体发展的需求，从而促进学生全面发展。一、中职声乐教学中多种唱法共融的意义（一）提高声乐课堂的教学效果声乐艺术的抽象性较强，需要学生的不断练习与实践。在中职院校声乐教学中，单一的教学方式无法满足学生的学习需求，因为学生通常对一些新的事物感兴趣，如果教师能够转变教学思路，采用多样化的教学方式，如创造积极、愉快的环境，则可以更好地激发学生的好奇心，使学生更专注于课堂学习，享受声乐教学的过程。同时教师采用多种唱法共融的教学方式，可以增加课堂教学的趣味性和挑战性，拓展声乐教学的内容与形式，在较大程度上激发学生对音乐的兴趣，促进学生创造力的发展，从而有效提高了学生的课堂参与度以及课堂教学效果。（二）提升学生的声乐水平在中职声乐教学中，多种唱法的共融对学生学习水平有着深远影响。因为不同唱法需要运用不同的演唱技巧，能够使学生在不同的音乐风格和表达方式中取得经验与进步。通过将这些唱法相互融合并科学运用于课堂教学，教师能够更好地满足学生的个性化学习需求，促进学生全面发展。教师引导学生从不同角度出发演绎声乐作品，可以进一步锤炼学生的表达能力，使学生从不同角度诠释声乐作品，了解声乐作品背后丰富的情感和艺术内涵，这不仅提高了学生的艺术表现力，还有助于学生寻找到个人风格。（三）提高学生的艺术素养融合多种唱法对提高学生的声乐素养有着积极意义。教师在课堂上应用美声唱法、民族唱法等多种唱法，能够帮助学生比较不同唱法的特点，并深入了解每种唱法的起源和发展历程，从而对声乐的多样性形成初步认识，这有利于培养学生的艺术素养。同时通过融合多种唱法，教师可以培养学生的鉴赏能力，使学生掌握不同的声乐技巧，如美声唱法注重技巧和声音的优美，民族法强调地域性和文化独特性，通俗唱法则追求生活情感的真实表达。学生在整合这些唱法的过程中，将更加灵活地理解和欣赏不同风格的声乐作品，拓宽自身的审美视野。二、中职声乐教学中多种唱法的分析与比较在中职声乐教学中，教师需要了解多种唱法的不同。目前，美声唱法在中职院校中逐渐得到认可与推广，该唱法以声为主，源自西方国家，与我国传统的民族唱法有显著差异，学生需要通过科学的发声方式实现声音共鸣。在教学中，教师可以强调混合式训练，使学生的声音与字的结合更为有效，提高演唱的高声响亮度与圆润性，增强演唱效果。相比之下，民族唱法强调民族特色，要求演唱者注重发音中的民族特征，并在演唱中融入情感，这种唱法要求演唱者嗓音明亮，带给听者亲切感。教师在教学中需要注重培养学生的情感表达技能，使学生了解民族唱法的要点。通俗唱法则具有口语化特征，要求演唱者在演唱中保持自然发声，在教学中，教师需要指导学生发音方式，强调通俗唱法的自然流畅性。从实际来看，通俗唱法在演唱中往往受到大众的喜爱。在声乐演唱中，呼吸技巧是决定演唱效果的关键因素之一，学生在学习演唱时，需要掌握不同唱法所需的呼吸方式。准确的呼吸方式不仅能够帮助学生避免声带损伤，还可以保证学生的演唱效果。美声唱法注重整体声乐表现，通常采用混合声区唱法，通过共鸣腔体的合理运用实现声音的统一；民族唱法更注重气息的沉稳，强调气沉丹田的重要性，通常以真声演唱为主，较少使用混合音和共鸣。通俗唱法更偏向简单直接的表达，以“气声唱法”为主，演唱者主要运用声带发音，较少用到共鸣腔体，该唱法强调自然和流畅，常常用到胸式呼吸，声音更加贴近日常。三、中职声乐教学中多种唱法的运用策略（一）通过教师范唱体现融合之美美声唱法、民族唱法、通俗唱法作为声乐领域的不同流派，各自拥有独特的声乐特点和风格，由于声乐本身具有一定的抽象性，因此在传统教学中，如果教师仅采用单一的教学方式，将难以使学生感受到声乐的魅力。对此，教师在声乐教学中，应当采用更加生动直观的教学方法，以学生的学习兴趣作为切入点。范唱教学是一种较为直观的教学方式，教师生动演绎美声唱法的高亢激昂和民族唱法的深情厚重以及通俗唱法的轻松明快，可以使学生直观感知并理解这些声乐特点。这种直观性的教学方式不仅加强了唱法教学的感染力，还有助于调动学生学习的积极性。以《花非花》声乐教学为例。教师首先为学生介绍这首歌曲的理论基础，详细介绍歌曲的曲式，突显其在音乐结构上的独特之处，并对歌曲的旋律进行解析，强调它采用的五声调式，以及歌曲中未应用Fa、Si等偏音的特征，为学生打下理论基础。接着，教师以实际演唱为例，展示如何运用美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种不同的声乐技巧来呈现《花非花》。通过比较不同唱法的演唱效果，学生将更加清晰地理解不同风格对歌曲的影响，从而思考如何在演唱中灵活运用这些唱法。在学生掌握了歌曲的基本声乐知识后，教师可以鼓励学生提出问题，表达个人对歌曲的感受和理解。这种教学方法不仅激发了学生的思考，还促使学生更深入地参与声乐学习。此外，为了进一步深化学生对歌曲情感的理解，教师可以应用多种表达方式，如展现戏剧场景和融入Rap元素，使学生更直观地感受歌曲所传递的情感，从而加深对歌曲的情感理解。（二）融合民族与美声唱法，体现声乐的韵味美民族唱法与美声唱法作为两种独特的声乐表达形式，拥有不同的特点，为了更好地教学，教师可以借鉴两者之长，将民族唱法和美声唱法进行有机融合，实现优势互补，充分展现声乐的多样之美。民族唱法所蕴含的多元文化韵味是其独特之处，歌词和曲调通常深受民族文化的影响，呈现出浓厚的文化性。在运用民族唱法时，学生不仅能学到声乐技巧，还能体验丰富的情感表达，这对培养学生的音乐综合素养具有重要意义。在我国的京剧中，声乐的韵味美表现得淋漓尽致，京剧演员在“唱念做打”的表演中，巧妙地运用了多种音阶和音高，采用不同的唱腔进行表达，有效展现了歌曲中声乐的美。这样的表演形式不仅强调了声乐技巧的独特性，还彰显了声乐的感染力，使观众沉浸其中。然而，相较之下，美声唱法在感染力方面可能相对较弱，对此，教师可以取长补短，将这两种唱法进行有机融合，达到全方位的声乐教学目标。中职声乐教育在培养学生音乐综合素养方面发挥着重要作用。大合唱是提高学生音乐力的一个重要途径，如《黄河大合唱》能够体现黄河儿女鲜明的形象以及中华民族坚韧不拔的民族精神，这首歌曲需要展现大合唱的气势和庄严，教师应引导学生将民族唱法与美声唱法相互融合，使其充分体现共鸣唱法的魅力。通过这种融合，学生可以更好地调适歌唱的音阶和音量。将民族唱法与美声唱法相融合，不仅可以培养学生的声乐技能，还可以通过音乐艺术形式体现抗日战争时期的历史场景，有助于培养学生的爱国精神。通过慷慨激昂的大合唱，学生有机会深入了解八路军、新四军等抗日军队领导和团结全国军民抗击日本侵略者的历史，从而激发爱国情感，并通过声乐艺术的形式更深刻地理解并传承抗日战争时期的民族精神。（三）注重呼吸节奏的运用陈汝衡的《说》一书对声乐演唱中气息的重要性进行了深刻阐述。美声唱法要注重气息运用的技巧，其中的快吸慢呼和慢吸慢呼是两种常见的方法。快吸慢呼要求迅速吸气，稍作停顿后缓慢呼气，而慢吸慢呼则是缓慢吸气，稍作停顿后再缓慢呼出气。呼吸技巧的运用有助于精准掌控气息，从而扩大音域，保证高、中、低声区之间的协调一致。民族唱法更加注重气息在演唱中的控制和灵活运用，强调腹式呼吸和吸气肌肉群做与气流方向相反的下沉运动，以产生音色变化。通俗唱法在气息运用上也有独到之处，在演绎悲伤情感的歌曲时，演唱者倾向运用含蓄的呼吸技巧，使声音显得更加沙哑感人，从而在演绎热烈激情的歌曲时，会有力地呼吸，使声音充满爆发力。不同的唱法有不同的呼吸技巧，通过改变呼吸节奏，演唱者能够更好地表达声乐作品中所要传达的情感，实现声乐的艺术表达。例如，教师可以指导学生演唱《一样的月光》。谭晶的这首歌曲展现了音乐创新的一面，通过将美声唱法与流行唱法相融合，创造出一种独特的声乐风格。首先，教师可以教给学生该歌曲的美声唱法，即运用流畅而优雅的技巧，使歌曲更具深情；在同一歌曲中，还需要转变为流行唱法，这时，仍需要继续运用真声咬字的方式，真声的张力可以使歌曲更加生动有趣。将流行唱法与美声唱法相互融合，创造了一种灵活多变的演唱风格，演唱者既能够轻松演唱低沉的音乐小调，为歌曲赋予深沉的情感，也能够转向演唱摇滚类的重音乐，展现出强烈的音乐张力。这种多样性的演唱技巧为演唱增添了亮点，也为歌曲注入了丰富的情感和层次。（四）引导学生通过探讨提高表现力2020年，《中等职业学校艺术课程标准》的发布为中职音乐教学提供了更为明确的指导和要求。在这一背景下，教师的教学观念需要更新。特别是在声乐教学方面，教师需要遵循以生为本的教学理念，从学生核心素养的角度出发，促进学生全面发展。为了强化学生的声乐学习体验，以及提升学生的实践能力和创造性思维水平，教师可以组织学生开展讨论活动。通过讨论，学生能够认识到不同唱法的优缺点，掌握其特征。以《吐鲁番的葡萄熟了》教学为例，教师可以提出问题，引导学生思考这首歌曲的特征以及适合的演绎唱法。通过小组讨论，学生可以分享彼此的看法，辩证分析美声唱法、民族唱法和通俗唱法的优劣之处，从而深化对不同唱法的认识。在讨论的过程中，学生有机会提出自己的演绎方案，通过分享和交流增强对声乐的理解。在声乐教学中，单一的知识传递和技法教授并不能满足学生成长的需要，声乐教学应该成为一种全方位的音乐体验，旨在激发学生的热情和兴趣。因此教师在教学过程中，可以通过实际的演唱活动培养学生的演唱技能，使学生对音乐产生更深的认识。如，教师根据学生的兴趣爱好组织表演活动，以《哈巴涅拉舞曲》《悲叹的小夜曲》《母亲教我的歌》等歌曲为例，组织学生进行分组演唱，要求学生在演唱过程中结合自己的理解应用美声唱法、民族唱法和通俗唱法。这种综合性的演唱要求不仅能够让学生在实践中巩固所学的唱法技能，还能够促使学生深入体会不同唱法的特点和风格。通过班级演唱会这样的形式，学生将不再局限于单一的唱法，而