宋代对李商隐诗歌的接受：传承、创新与文化映射

一、引言1.1研究背景与意义宋代在中国文学史上占据着举足轻重的地位，诗歌作为宋代文学的重要组成部分，呈现出独特的发展轨迹和丰富的艺术风貌。宋初诗坛，“白体”“昆体”“晚唐体”三足鼎立。“白体”诗人如徐铉、李昉、王禹偁等，效法白居易作诗，多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，其中王禹偁还继承和发扬了杜甫和白居易诗歌的写实传统，开宋诗散文化、议论化之先声。“昆体”以杨亿、刘筠、钱惟演为代表，他们推崇李商隐与唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的背景下，令人耳目一新，初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，但也存在题材狭窄、缺乏自立精神等问题。“晚唐体”诗人模仿唐代贾岛、姚合诗风，偏重苦吟，在狭小格局中描绘清新小巧的自然景象，表达士大夫情趣。北宋中期，文学变革兴起，欧阳修在变革文风的同时革新诗风，提出“诗穷而后工”的理论，要求诗歌反映现实社会生活，其诗受韩愈影响，以散文手法和议论入诗，对宋诗风格的形成起到奠基作用。梅尧臣关心时政，积极反映民生疾苦，还从日常生活琐事中取材，体现了宋代诗人的开拓精神。王安石的诗以意胜，重议论，风格峻直明快，晚年转学唐诗，始尽深婉不迫之趣。苏轼的诗歌题材广泛，风格多样，兼具豪放与婉约，其以才学为诗、以议论为诗的特点也对宋诗发展产生重要影响。北宋后期，黄庭坚及其江西诗派崛起，黄庭坚诗歌创作呈现出构思奇巧、意象新奇、音节拗峭、炼字对偶奇特不凡等特征，形成生新瘦硬的风格，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”。南宋时期，初期诗人继承北宋余绪，关注社会现实与民族命运，如陈与义的诗歌在靖康之变后多感怀家国身世。中兴四大诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤的出现，使宋诗再度繁荣。陆游的爱国诗篇激昂慷慨，充满壮志豪情；杨万里的“诚斋体”风格独特，以自然清新、活泼诙谐著称；范成大的田园诗全面反映农村生活。南宋后期，随着国势衰微，诗坛出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，“永嘉四灵”宗法贾岛、姚合，追求清苦幽僻的诗风；江湖诗派则多为落第文人、江湖游士，作品内容较为庞杂。李商隐作为晚唐杰出诗人，其诗歌具有独特的艺术魅力。情感深沉真挚，无论是爱情诗如《锦瑟》《无题》系列，以细腻笔触描绘爱情的悲欢离合、深沉思念；还是感怀身世、忧国忧民之作，都饱含着他对人生的深刻感悟与思考。在用词上准确精妙，像“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，短短数字，便营造出空灵美妙、虚实相生的意境。艺术表现手法上，他善于运用比兴、象征、用典等，使诗歌的主旨朦胧多义，引发读者丰富的联想与解读。如《贾生》中借汉文帝与贾谊的典故，委婉地讽刺了君主不重视人才的实质，却又不直接点明，给人以含蓄蕴藉之感。研究宋代对李商隐诗歌的接受具有多方面的重要意义。从唐宋诗歌传承关系角度看，有助于深入了解唐诗如何影响宋诗的发展走向。李商隐诗歌的艺术风格、表现手法等为宋诗的创新与变革提供了借鉴与启示，通过研究其接受情况，能清晰梳理出唐宋诗歌在艺术传承上的脉络与发展轨迹。在宋代文学文化研究层面，宋代文人对李商隐诗歌的接受，反映了当时的审美风尚、文化思潮以及文人的心态。不同时期、不同流派的文人对李商隐诗歌的解读、模仿与创新，与宋代的政治、经济、文化等因素密切相关，为全面认识宋代文学文化的丰富内涵提供了独特视角。1.2研究现状综述学界对李商隐诗歌在宋代接受情况的研究已取得了一定成果。在宋初，西昆体诗人宗法李商隐，相关研究多聚焦于西昆体与李商隐诗歌的关系。如学者指出西昆体诗人对李商隐诗歌词藻华美、对仗工稳、音韵和谐等特点的学习与模仿，使得李商隐诗歌在宋初诗坛产生广泛影响，《西昆酬唱集》的出现，让“后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”，一定程度上改变了当时诗坛的风气。北宋中期，王安石对李商隐诗歌极为推崇，坚信“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”。有研究分析了王安石在诗歌创作上对李商隐的借鉴，特别是在七绝创作中，以议论入诗、借端寄慨的手法深受李商隐影响，如两人同题的《贾生》，虽观点不同，但都借贾谊之事寄寓自身感慨。北宋后期，黄庭坚及江西诗派受李商隐影响，研究主要围绕两者在用典方面的传承。李商隐用典丰富妥帖、精切巧妙，黄庭坚高倡以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”，两人在演绎原典、集合提炼、熔成新境的手法上有相似之处。不过，当前研究仍存在一些不足。一方面，对李商隐诗歌在宋代不同时期、不同地域接受情况的系统性研究还不够完善，多集中在对个别诗人或诗派与李商隐诗歌关系的探讨，缺乏对整个宋代接受历程的全面梳理。另一方面，在研究方法上，大多从文学内部的风格、手法等角度分析，较少结合宋代的政治、经济、文化等外部因素来综合考量李商隐诗歌被接受的原因和影响。本研究将在现有成果基础上，以时间为线索，全面梳理宋代各个时期文人对李商隐诗歌的接受情况，不仅深入分析文学层面的传承与创新，还将从宋代的社会背景、文化思潮、文人心态等多方面探究其接受的深层原因，以期更全面、深入地展现李商隐诗歌在宋代的接受图景。1.3研究方法与创新点在研究过程中，将运用多种研究方法深入剖析宋代对李商隐诗歌的接受。文本细读法是重要手段之一，通过对李商隐诗歌以及宋代文人受其影响的诗作进行逐字逐句的研读，深入挖掘诗歌的语言特色、意象运用、情感表达和艺术技巧。如在分析李商隐的《锦瑟》时，仔细品味“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中意象组合所营造的朦胧意境，以及词语搭配所蕴含的细腻情感；在研究宋代诗人模仿之作时，对比其用词、意象与李商隐诗歌的异同，从而精准把握宋代文人对李商隐诗歌艺术的继承与创新。比较分析法也不可或缺，将李商隐诗歌与宋代不同时期、不同诗人的作品进行对比。纵向对比不同时期宋代文人对李商隐诗歌接受的变化，如宋初西昆体对李商隐诗歌形式的模仿，到北宋中期王安石对其咏史七绝手法的借鉴，再到北宋后期黄庭坚及江西诗派在用典上的传承，梳理出接受过程中的发展脉络；横向对比同一时期不同诗人对李商隐诗歌接受的差异，分析他们在接受过程中呈现出不同风格和特点的原因。文化阐释法也是关键，把宋代对李商隐诗歌的接受置于当时的社会文化背景中进行阐释。从政治角度，探讨宋代不同政治环境下，文人对李商隐诗歌中感怀身世、忧国忧民等情感的共鸣与解读；从经济层面，分析宋代经济发展对文化传播的影响，以及这如何影响李商隐诗歌在宋代的流传与接受；从文化思潮角度，研究理学、禅宗等思想对宋代文人审美观念的塑造，以及这种塑造如何反映在对李商隐诗歌的接受上。本研究在研究视角上具有创新性，突破以往仅从文学流派或个别诗人角度研究李商隐诗歌接受的局限，以整个宋代为时间跨度，全面系统地考察不同时期、不同地域、不同流派文人对李商隐诗歌的接受情况，构建出宋代对李商隐诗歌接受的全景式画卷。在分析深度上，不仅关注文学层面的风格、手法传承，更深入挖掘背后的社会文化因素，综合考量政治、经济、文化思潮、文人心态等对接受过程的影响，力求揭示宋代对李商隐诗歌接受的深层原因和内在机制。二、李商隐诗歌的特色及在唐代的地位2.1李商隐诗歌的艺术特色2.1.1深情绵邈的情感表达李商隐的诗歌以深情绵邈的情感表达著称，其情感细腻而深沉，无论是爱情、友情还是身世之感，都能被他以独特的笔触描绘得淋漓尽致，让读者深切感受到他内心深处的情感波澜。在爱情诗方面，《无题・相见时难别亦难》堪称经典之作。诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残”，开篇便将恋人之间相见的不易与分别时的痛苦展现得动人心弦。两个“难”字叠加，强化了这种情感的浓度，前一个“难”指客观上见面的艰难，后一个“难”则着重于分别时内心的难舍难分。“东风无力百花残”，既点明了暮春时节的衰败景象，又以景衬情，象征着爱情在困境中的无奈与凋零。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，更是以春蚕吐丝、蜡炬成灰来比喻爱情的坚贞不渝，将对爱情的执着与生死相依的深情推向了高潮，这种对爱情的至情至性表达，令人动容。《夜雨寄北》则是一首寄寓着对妻子深深思念的佳作。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，妻子询问归期，自己却无法给出确切答复，这种不确定性加剧了思念的煎熬。巴山的夜雨，秋池的水涨，既是眼前实景，又烘托出诗人孤独寂寞的心境，那不断上涨的池水，恰似诗人心中日益浓重的思念。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，诗人笔锋一转，从眼前的孤寂转向对未来相聚的美好憧憬，想象着与妻子在西窗下共剪烛花，倾诉此时的思念，这种虚实相生的手法，使情感的表达更加深沉悠远，将对妻子的思念与期待相聚的情感展现得细致入微。在身世之感的抒发上，李商隐的诗歌同样饱含深情。如《登乐游原》中“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”，诗人在傍晚时分心情不佳，登上乐游原，看到夕阳西下的壮丽景色，发出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的感慨。这不仅是对自然景象的描述，更是他对自己人生境遇的深刻反思，在晚唐的动荡局势下，他虽有才华却仕途坎坷，壮志难酬，这夕阳的美好与短暂，正是他人生的写照，蕴含着他对时光易逝、生命短暂和理想难以实现的深深无奈与哀伤。2.1.2朦胧含蓄的意境营造李商隐善于运用象征、隐喻等手法营造出朦胧含蓄的意境，使诗歌的内涵丰富而多义，给读者留下了广阔的想象空间，也增添了诗歌的艺术魅力。象征手法在他的诗歌中运用广泛。以《锦瑟》为例，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，锦瑟的五十弦，象征着诗人纷繁复杂的人生经历和情感记忆，每一根弦都承载着他对过去岁月的思念。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，庄生梦蝶的典故，象征着人生的虚幻与迷茫，诗人仿佛置身于梦境与现实的交织之中，难以分辨；望帝化鹃则象征着内心的哀怨与执着，如同杜鹃啼血般，饱含着无尽的悲痛。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海、明月、珍珠、泪水，这些意象相互交织，象征着诗人的孤独、悲伤与美好理想的破灭；蓝田日暖、良玉生烟，营造出一种朦胧虚幻的氛围，象征着理想的遥不可及。整首诗通过这些象征意象的组合，构建出一个扑朔迷离的意境，让人难以确切把握其主旨，却又能深深感受到其中蕴含的复杂情感。隐喻手法也为其诗歌增色不少。在《无题・昨夜星辰昨夜风》中，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“彩凤双飞翼”隐喻着恋人之间能够相伴相随的美好愿望，而“身无彩凤双飞翼”则表明现实中两人的分离；“心有灵犀一点通”则隐喻着两人心灵的相通，即使身处异地，也能心意相连。这种隐喻的运用，使情感的表达更加委婉含蓄，在朦胧的意境中传递出恋人之间复杂而微妙的情感。李商隐诗歌的朦胧含蓄还体现在其主题的多义性上。以《锦瑟》为例，关于这首诗的主题，历来众说纷纭。有人认为是爱情诗，表达了诗人对逝去爱情的追忆；有人认为是悼亡诗，是对亡妻的深切悼念；也有人认为是自伤身世之作，借锦瑟来回顾自己坎坷的人生经历。这种多义性源于诗歌中意象的模糊性和象征隐喻的不确定性，使得读者可以从不同的角度去解读，每个人都能在诗中找到与自己情感和经历相契合的点，这也正是李商隐诗歌朦胧含蓄意境的独特魅力所在。2.1.3绮丽精工的语言风格李商隐的诗歌语言绮丽精工，在用词用典上极为精妙，展现出他深厚的文学功底和独特的艺术匠心。在用词上，他极为讲究，力求精准地表达情感和营造意境。如《无题・相见时难别亦难》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，“晓镜”“夜吟”对仗工整，生动地描绘出诗人从早到晚的相思之态。“愁”字直接点明了诗人内心的忧愁，“寒”字则不仅写出了夜晚月光的清冷，更烘托出诗人因思念而产生的孤寂凄凉之感，一字一词，都蕴含着细腻的情感。再如《嫦娥》中“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”，“深”字写出了烛影在云母屏风上的浓重，暗示了室内的寂静和主人公的孤独；“渐”字则形象地描绘出长河逐渐落下、晓星慢慢隐没的动态过程，营造出一种静谧而又略带哀伤的氛围。用典也是李商隐诗歌语言的一大特色。他善于运用典故，使诗歌的内涵更加丰富，表达更加含蓄。在《锦瑟》中，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，运用了庄生梦蝶和望帝化鹃的典故。庄生梦蝶的典故出自《庄子・齐物论》，庄子梦中化为蝴蝶，醒来后不知是自己梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为自己，这个典故的运用，使诗歌增添了一份虚幻迷离的色彩，表达了诗人对人生虚幻的感慨。望帝化鹃的典故源于古蜀传说，望帝死后化为杜鹃鸟，啼叫至吐血，借此典故，诗人传达出内心的哀怨和对理想的执着追求。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，同样用典，沧海珠泪的典故出自《博物志》中鲛人泣泪成珠的传说，表达了诗人的悲伤与孤独；蓝田玉烟的典故则化用了中唐人戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”形容诗景的说法，营造出一种朦胧美好的意境，暗示了理想的可望而不可及。这些典故的运用，不仅使诗歌的语言更加典雅华丽，也使诗歌的情感表达更加深沉含蓄。又如《贾生》中“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，运用了汉文帝在宣室召见贾谊的典故。诗人通过这个典故，以小见大，借古讽今，表面上是在感叹汉文帝不能真正重用贾谊，关心民生，实则是对晚唐统治者不重视人才、不关心国事的批判，委婉地表达了自己怀才不遇的愤懑之情。这种用典方式，使诗歌的讽刺意味更加深刻，同时也体现了李商隐诗歌语言的含蓄之美。2.2李商隐在唐代诗坛的地位李商隐在晚唐诗坛成就斐然，独树一帜，其诗作以独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在唐代诗坛占据着重要地位，对后世诗歌发展产生了深远影响。在晚唐诗坛，李商隐与杜牧并称“小李杜”，他们的诗歌代表了晚唐诗歌的最高成就。李商隐的诗歌在情感表达上更为深沉绵邈，如《锦瑟》中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，借锦瑟之弦、庄生梦蝶、望帝化鹃等意象，将自己对人生的追忆、迷茫与哀伤之情表达得淋漓尽致。与同时代诗人相比，他的诗歌在艺术手法上更加细腻精巧。如温庭筠同样以词藻华丽著称，但温庭筠的诗多侧重于感官声色的描绘，情感表达相对较为直接。而李商隐则善于运用象征、隐喻等手法，使诗歌的意境更加朦胧含蓄，如《无题・相见时难别亦难》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以春蚕吐丝、蜡炬成灰象征爱情的坚贞不渝，情感表达委婉而深沉。在律诗创作方面，李商隐继承并发展了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩。他的律诗格律和谐，对仗工整，如《马嵬二首・其二》中“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，“此日”与“当时”、“六军”与“七夕”、“同驻马”与“笑牵牛”对仗极为工整，且通过今昔对比，深刻地讽刺了唐玄宗的荒淫误国。在情感表达上，他的律诗又融入了自己独特的身世之感和对时代的忧思，使诗歌的内涵更加丰富深刻。李商隐的诗歌对后世诗歌发展产生了潜在而深远的影响。在题材拓展上，他的爱情诗为后世诗人提供了新的创作视角和情感表达范式。其爱情诗摆脱了传统艳情诗的低俗，以深情绵邈、含蓄蕴藉的风格，展现了爱情的美好与复杂，如《无题・昨夜星辰昨夜风》中对恋人之间微妙情感的细腻描绘，为后世爱情诗的创作提供了借鉴。在艺术手法上，他的用典、象征、隐喻等手法被后世诗人广泛学习和运用。宋代西昆体诗人宗法李商隐，在诗歌创作中大量运用典故，追求词藻华美、对仗工整，如杨亿、刘筠等人的诗作，在形式和风格上都明显受到李商隐的影响。其诗歌的朦胧含蓄风格也启发了后世诗人对诗歌意境的创新探索，使诗歌的表达更加丰富多样，韵味悠长。三、宋代接受李商隐诗歌的背景3.1社会文化背景宋代独特的政治局势对文学创作和诗歌接受产生了深刻影响。在政治上，宋代初期结束了唐末五代的分裂割据局面，实现了局部统一，但随后面临着辽、西夏、金等少数民族政权的威胁。北宋与辽签订的“澶渊之盟”，每年需向辽输送大量岁币，以换取和平；宋夏之间也时有战争，宋在军事上多处于劣势，这种长期的外患压力，使得宋代文人内心充满忧患意识。南宋时期，更是偏安一隅，北方大片领土沦陷，靖康之耻成为南宋文人心中难以磨灭的伤痛，收复失地、恢复中原成为他们的强烈愿望。在这样的政治局势下，宋代文人关注国家命运，渴望通过文学表达自己的政治见解和爱国情怀。李商隐诗歌中虽多个人情感抒发，但也有部分作品反映了晚唐的社会动荡和政治黑暗，如《隋宫》中“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”，借隋炀帝荒淫亡国的典故，讽刺晚唐统治者的奢靡昏庸。这种对政治现实的批判与反思，与宋代文人的忧患意识相契合，使他们在阅读李商隐诗歌时，能够产生强烈的共鸣。宋代实行“重文轻武”的国策，这一政策极大地提高了文人的社会地位。宋太祖立下“誓不杀士大夫及上书言事人”的祖训，使得文人在政治上享有相对较高的言论自由。在这种文化政策的鼓励下，文人积极参与政治，以天下为己任，他们的政治热情和社会责任感在文学创作中得到充分体现。同时，宋代重视科举制度，扩大了录取名额，为文人提供了更多的入仕机会。许多文人通过科举考试进入仕途，他们的文学作品也带有浓厚的政治色彩。李商隐诗歌中对人生境遇的感慨、对理想抱负的追求，与宋代文人在仕途上的起伏和追求相呼应。例如，李商隐一生仕途坎坷，他在诗歌中表达的怀才不遇之感，如《贾生》中“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，借贾谊的遭遇抒发自己不被重用的愤懑，这让同样在仕途上经历挫折的宋代文人感同身受。宋代社会经济繁荣，城市商业发达，市民阶层兴起，这对社会风气产生了重要影响。城市中出现了许多娱乐场所，如瓦舍、勾栏等，为文学的传播提供了新的平台。文学不再局限于文人雅士之间的交流，开始走向民间，满足市民阶层的文化需求。在这种社会风气下，文学的世俗化倾向逐渐增强。李商隐诗歌中的情感表达细腻真挚，贴近生活，无论是爱情诗还是感怀诗，都能引起普通民众的情感共鸣。其诗歌语言优美，富有韵律，易于传唱，这使得李商隐诗歌在民间得到更广泛的传播。同时，市民阶层对文化的需求也促使文人在创作中更加注重情感的表达和艺术的感染力，李商隐诗歌的艺术特色正好符合这一时代需求，进一步推动了其在宋代的接受。3.2文学发展需求宋代诗歌在自身发展进程中，面临着对前代诗歌的继承与创新的双重需求，而李商隐诗歌以其独特的艺术魅力，恰好契合了这一关键需求，为宋代诗歌的发展提供了重要的借鉴与启示。北宋初期，诗坛主要存在“白体”“昆体”“晚唐体”三种诗风。“白体”诗人多模仿白居易作诗，内容多为流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，虽有一定写实传统，但在艺术表现力上略显不足。“晚唐体”诗人宗法贾岛、姚合，偏重苦吟，诗风清苦幽僻，格局相对狭小。在这种背景下，“昆体”诗人推崇李商隐与唐彦谦，他们的诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，为宋初诗坛带来了新的风貌。如杨亿、刘筠、钱惟演等西昆体诗人，在创作中大量运用典故，追求形式的精巧，如杨亿的《无题》中“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风”，无论是用词还是意象的运用，都明显受到李商隐的影响。这种对李商隐诗歌形式的模仿，在一定程度上改变了宋初诗坛平淡、狭小的格局，满足了当时诗歌在艺术形式上追求精致华美的需求。北宋中期，文学变革兴起，诗人们在追求诗歌反映现实社会生活的同时，也在探索新的艺术表现手法。王安石对李商隐诗歌极为推崇，他坚信“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”。在诗歌创作中，王安石借鉴了李商隐以议论入诗、借端寄慨的手法。以两人同题的《贾生》为例，李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，借汉文帝召见贾谊却不问民生、只问鬼神的典故，委婉地讽刺了统治者不重视人才、不关心国事的现实。王安石的《贾生》“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”，则从不同角度，认为汉文帝虽未给贾谊高位，但贾谊的政治主张得以施行，比那些位高言废的公卿已算幸运，同样借贾谊之事寄寓了自己对人才与政治的看法。王安石通过对李商隐咏史七绝手法的借鉴，丰富了自己诗歌的表现形式，也为北宋中期诗歌在艺术手法上的创新提供了范例。北宋后期，黄庭坚及江西诗派崛起，他们追求诗歌的创新与独特，在艺术上力求“生新瘦硬”。李商隐诗歌在用典方面丰富妥帖、精切巧妙，这与黄庭坚高倡的以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”的理念相契合。例如，李商隐在《锦瑟》中运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”等多个典故，使诗歌的内涵丰富，情感深沉。黄庭坚在创作中也大量运用典故，如《寄黄几复》中“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，前一句用《左传》中语，后一句则将常见的意象组合，营造出独特的意境，表达了与友人的深厚情谊。两人在演绎原典、集合提炼、熔成新境的手法上有相似之处，黄庭坚通过对李商隐用典手法的学习与创新，形成了自己独特的诗歌风格，推动了北宋后期诗歌在艺术风格上的进一步发展。3.3传播媒介与途径3.3.1印刷术的发展与诗集刊印宋代是中国印刷术发展的重要时期，这一时期印刷术的进步为李商隐诗集的传播提供了有力的技术支持。北宋时期，雕版印刷术已经相当成熟，政府大力支持印刷事业，国子监承担了大量书籍的刊印任务，许多经典文献得以广泛传播。到了南宋，印刷技术进一步提高，活字印刷术虽在当时未大规模普及，但也在一定程度上推动了书籍的印刷出版。印刷术的发展使得李商隐诗集的刊印数量大幅增加，传播范围更广。据记载，北宋时期就有李商隐诗集的刊本流传，如《李义山诗集》，这些刊本成为文人学习和研究李商隐诗歌的重要资料。南宋时期，李商隐诗集的刊印更加普遍，不同版本的诗集在市场上流通，满足了不同阶层文人的需求。这些刊本不仅在国内传播，还通过贸易等途径流传到周边国家，如日本、朝鲜等，扩大了李商隐诗歌在海外的影响力。不同版本的李商隐诗集在内容、编排和注释等方面存在差异。一些版本注重诗歌的编年，如南宋时期的某一版本，按照时间顺序对李商隐的诗歌进行编排，有助于读者了解诗人的创作历程和思想变化。在注释方面，有的版本注释详细，如《李商隐诗歌集解》，对诗歌中的典故、字词进行详细解释，帮助读者理解诗歌的内涵；而有的版本则注释简略，更注重诗歌原文的呈现。这些不同版本的存在，反映了宋代文人对李商隐诗歌的重视和研究的深入，也为后世研究李商隐诗歌提供了丰富的资料。3.3.2文人社交与诗歌传抄宋代文人之间的社交活动频繁，诗歌传抄是他们交流文学创作、分享思想情感的重要方式之一，这对李商隐诗歌的传播起到了积极的促进作用。在宋代的文人聚会中，诗歌传抄是常见的活动。如文人雅集，诗人们相聚一堂，饮酒赋诗，互相传阅自己的诗作，同时也会传抄欣赏他人的佳作，其中就包括李商隐的诗歌。在这些聚会中，诗人们会对李商隐诗歌的艺术特色、情感表达等进行讨论和交流，这使得更多的文人对李商隐诗歌有了更深入的了解和认识。例如，苏轼与黄庭坚等人的雅集，他们在交流中常常提及李商隐的诗歌，苏轼对李商隐诗歌的评价和解读，也影响了其他文人对李商隐诗歌的看法。在书信往来中，宋代文人也会引用和传抄李商隐的诗歌。他们通过书信表达对彼此的思念、问候，分享自己的生活感悟和创作心得，同时也会附上自己喜爱的李商隐诗歌，或者对李商隐诗歌的感悟。这种方式使得李商隐诗歌在文人之间的传播更加私密和深入，增进了文人之间的情感交流，也让李商隐诗歌的影响力在文人圈子中不断扩大。如王安石与友人的书信中，多次提及李商隐的诗歌，他对李商隐诗歌的推崇和借鉴，通过书信传达给了更多的人。诗歌唱和也是宋代文人社交的重要形式，李商隐诗歌中的情感表达和艺术手法为唱和提供了丰富的素材。文人之间以李商隐的诗歌为主题进行唱和，模仿其风格、运用其意象，创作出与李商隐诗歌相关的作品。这种唱和活动不仅是对李商隐诗歌的传承和创新，也使得李商隐诗歌在文人之间得到更广泛的传播。例如，西昆体诗人之间的唱和，他们大量模仿李商隐的诗歌，在唱和中不断强化对李商隐诗歌的学习和借鉴，使得李商隐诗歌的风格在当时的诗坛盛行一时。四、宋代诗人对李商隐诗歌的接受4.1北宋初期：西昆体的推崇与模仿4.1.1西昆体的兴起与李商隐的影响北宋初期，诗坛在经历了五代十国的动荡后，亟需一种新的诗风来展现新时代的气象。此时，西昆体应运而生，它以《西昆酬唱集》的出现为标志，迅速在宋初诗坛掀起波澜。西昆体的兴起有着多方面的原因，其中对李商隐诗歌的推崇与模仿是其重要的艺术渊源。从时代背景来看，北宋初期社会相对稳定，经济逐渐繁荣，统治者大力提倡文治，文化事业得到了发展。在这样的环境下，文人阶层渴望通过文学创作来表达自己的才华和对生活的感受。同时，宋初诗坛的“白体”和“晚唐体”虽各有特色，但也存在一定的局限性。“白体”诗风浅切清雅，多写闲适生活，艺术表现力相对不足；“晚唐体”偏重苦吟，格局狭小，难以满足文人对诗歌艺术更高层次的追求。李商隐诗歌的出现，犹如一股清泉，为宋初诗坛带来了新的活力。其诗歌词藻华美、对仗工稳、音韵和谐，正好契合了当时文人对诗歌形式美的追求。西昆体诗人宗法李商隐，在诗歌创作的多个方面都体现出对李商隐的学习与模仿。在诗歌题材上，西昆体诗人的作品多为怀古咏史、咏物、酬唱赠答等，这与李商隐的诗歌题材有相似之处。如杨亿的《南朝》，借南朝的兴衰历史，表达对历史兴亡的感慨，与李商隐的咏史诗《隋宫》在题材和立意上有相通之处。《隋宫》中“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”，借隋炀帝荒淫亡国的典故，讽刺晚唐统治者的奢靡昏庸；《南朝》中“淮海未闻飞柳絮，江都犹唱后庭花”，则以“飞柳絮”和“后庭花”等典故，暗示南朝的灭亡，表达对历史的反思。在用词和意象运用上，西昆体诗人更是极力模仿李商隐。李商隐诗歌用词精妙，意象丰富，西昆体诗人也追求词藻的华丽和意象的精巧。杨亿的《无题》中“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风”，“巫阳归梦”“桂魄”“蕉心”等意象的运用，与李商隐的《无题》系列诗歌中意象的运用手法相似，都营造出一种朦胧、含蓄的意境。“辟恶香消翠被浓”一句，用词细腻，通过“香消”“翠被浓”等描写，展现出一种细腻的情感和华丽的氛围，与李商隐诗歌的用词风格相近。在诗歌的结构和韵律方面，西昆体诗人也借鉴了李商隐的创作手法。李商隐的律诗格律严谨，对仗工整，西昆体诗人在创作中也注重诗歌的格律和对仗。如刘筠的《无题二首》其一：“帘声竹影浪多疑，仙谷何能为解迷。藻井风高蛛坏网，杏梁春晚燕争泥。更筹渐尽人初起，红烛犹残蝶尚飞。桃叶不传云外信，梅花空作陇头题。”整首诗对仗工整，颔联“藻井风高蛛坏网，杏梁春晚燕争泥”，“藻井”对“杏梁”，“风高”对“春晚”，“蛛坏网”对“燕争泥”，不仅词性相对，而且在意义上也相互映衬，体现了西昆体诗人对李商隐律诗对仗技巧的学习。在韵律上，西昆体诗歌也讲究平仄协调，音韵和谐，读起来朗朗上口，这与李商隐诗歌的韵律特点相一致。西昆体诗人的唱和活动也对李商隐诗歌的传播和接受起到了推动作用。他们经常在馆阁中进行唱和，互相切磋诗艺，《西昆酬唱集》就是他们唱和的结晶。在这些唱和活动中，他们以李商隐诗歌为范本，模仿其风格和手法进行创作，使得李商隐诗歌的影响在当时的文人阶层中不断扩大。同时，他们的唱和活动也吸引了更多的文人关注李商隐诗歌，激发了他们对李商隐诗歌的学习和研究兴趣。4.1.2模仿的成就与局限西昆体诗人对李商隐诗歌的模仿在一定程度上取得了显著的成就，为宋初诗坛带来了新的风貌。在诗歌形式上，西昆体诗人继承了李商隐诗歌的格律严谨、对仗工整的特点，使得诗歌在形式上更加精致、规范。他们的律诗在对仗技巧上达到了很高的水平，不仅词性相对，而且在意义上也能相互关联，形成一种和谐的美感。如杨亿的《泪》：“锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿拭袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。”颔联“谁闻陇水回肠后，更听巴猿拭袂时”，“陇水回肠”和“巴猿拭袂”两个典故相对，形象地表达了悲伤的情感，对仗极为工整。这种对诗歌形式的追求，提高了诗歌的艺术审美价值，为后世诗歌创作提供了形式上的借鉴。在辞藻运用方面，西昆体诗人模仿李商隐诗歌的绮丽精工，追求词藻的华美和典雅。他们善于运用丰富的词汇和精妙的意象来营造诗歌的意境，使诗歌具有浓郁的艺术感染力。如钱惟演的《无题三首》其一：“误语成疑意已伤，春山低敛翠眉长。鄂君绣被朝犹掩，荀令熏炉冷自香。有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡。合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。”诗中运用“鄂君绣被”“荀令熏炉”等典故，以及“春山低敛”“翠眉长”等细腻的描写，使诗歌的辞藻华丽，富有美感，展现了西昆体诗人在辞藻运用上的高超技巧。然而，西昆体诗人对李商隐诗歌的模仿也存在着明显的局限。他们过于注重诗歌的形式和辞藻，而忽视了诗歌的内容和真情实感的表达。西昆体诗人大多社会地位较高，生活优渥，他们的诗歌多为酬唱之作，缺乏对社会现实的关注和对人生的深刻思考。他们在模仿李商隐诗歌时，往往只是机械地套用其形式和辞藻，而没有真正领悟到李商隐诗歌中蕴含的情感和思想。如西昆体诗人的一些咏史诗，只是简单地罗列历史典故，而没有像李商隐那样借古讽今，表达对现实的批判和对国家命运的担忧。西昆体诗人在创新方面也有所不足。他们虽然模仿李商隐诗歌，但并没有在模仿的基础上进行创新和发展，只是停留在对李商隐诗歌艺术外貌的模仿层次。他们的诗歌缺乏个性和独特的艺术风格，往往给人一种千篇一律的感觉。随着时间的推移，这种缺乏创新的诗风逐渐引起了人们的不满，西昆体也逐渐走向衰落。例如，西昆体诗人在创作爱情诗时，虽然模仿了李商隐爱情诗的朦胧含蓄和绮丽风格，但却没有李商隐诗歌中那种真挚深沉的情感，显得空洞无物。西昆体诗人对李商隐诗歌的模仿，在宋初诗坛产生了重要影响。他们的成就为诗歌的发展提供了新的艺术范式，推动了诗歌形式的完善和辞藻的丰富；而他们的局限也为后来的诗人提供了反思和改进的方向，促使诗坛在追求形式美的同时，更加注重诗歌的内容和创新。4.2北宋中后期：理性审视与部分继承4.2.1王安石对李商隐的评价与借鉴北宋中后期，诗坛在经历了西昆体的盛行与衰落之后，逐渐走向对诗歌艺术更深入的探索与创新。这一时期，王安石对李商隐诗歌给予了高度评价，他坚信“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”。在王安石看来，李商隐诗歌在学习杜甫的过程中，虽未完全达到杜甫的境界，但在继承杜甫诗歌的艺术技巧和精神内涵方面，是唐代诗人中最为突出的。王安石的这一评价，与他自身的文学观念和创作追求密切相关。王安石重视诗歌的思想内容和社会价值，他的诗歌多反映社会现实、表达政治见解，而李商隐的诗歌虽多个人情感抒发，但也不乏对社会政治的关注和批判，如《贾生》《隋宫》等诗，借古讽今，表达了对晚唐政治黑暗的不满。这种对现实的关注和批判精神，与王安石的文学理念相契合，使他对李商隐诗歌给予了高度肯定。在诗歌创作中，王安石对李商隐的借鉴也十分明显，尤其是在七绝创作中，以议论入诗、借端寄慨的手法深受李商隐影响。以两人同题的《贾生》为例，李商隐的《贾生》写道：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这首诗通过汉文帝在宣室召见贾谊，却不问民生疾苦，只问鬼神之事的典故，委婉地讽刺了晚唐统治者不重视人才、不关心国事的现实。诗人先扬后抑，前两句极力渲染汉文帝对贾谊的重视，“求贤”“访逐臣”“才调更无伦”，将汉文帝的求贤若渴和贾谊的才华出众展现得淋漓尽致，而后两句笔锋一转，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，以“可怜”一词表达出深深的惋惜和讽刺，揭示了统治者的昏庸和对人才的浪费。王安石的《贾生》则为：“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。”王安石从不同角度解读贾谊的遭遇，认为汉文帝虽然没有给予贾谊很高的爵位，但贾谊的政治主张在一定程度上得到了施行，不能说君王薄待了贾生。他进一步指出，历史上有很多位高权重的公卿，虽然爵位很高，但他们的言论却被废弃，毫无作用，相比之下，贾谊能让自己的主张得以施行，已算幸运。王安石的这首诗同样借贾谊之事，寄寓了自己对人才与政治的看法，他以议论入诗，观点鲜明，富有哲理。从这两首同题诗中可以看出，王安石在创作中借鉴了李商隐以议论入诗、借端寄慨的手法，但又有自己的创新和发展。李商隐的诗侧重于讽刺，情感较为含蓄；而王安石的诗则更注重议论，观点明确，表达直接。这种差异与两人所处的时代背景和个人经历密切相关。李商隐生活在晚唐，政治腐败，社会动荡，他的诗歌多表达对国家命运的忧虑和对自身遭遇的感慨，因此情感较为深沉含蓄；而王安石生活在北宋中期，积极参与政治改革，他的诗歌更多地体现了他的政治理念和改革精神，所以观点更加直接鲜明。4.2.2黄庭坚及江西诗派的接受与变化北宋后期，黄庭坚及江西诗派崛起，他们在诗歌创作上深受李商隐影响，尤其是在用典方面，继承了李商隐丰富妥帖、精切巧妙的特点。李商隐诗歌在用典时，善于将典故与诗歌的意境、情感紧密结合，使典故成为诗歌表达的有机组成部分。如《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，运用了庄生梦蝶、望帝化鹃、沧海珠泪、蓝田玉烟等多个典故，这些典故相互交织，营造出一种朦胧、虚幻的意境，表达了诗人对人生的迷茫、对理想的追求以及对美好事物的向往。黄庭坚高倡以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”，这与李商隐诗歌在用典上的追求相契合。在演绎原典、集合提炼、熔成新境的手法上，两人有相似之处。黄庭坚在创作中也大量运用典故，使诗歌的内涵更加丰富，文化底蕴更加深厚。以他的《寄黄几复》为例：“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。”诗中“我居北海君南海”用《左传》中“君处北海，寡人处南海”的典故，表达了与友人相距遥远，难以相见的无奈；“寄雁传书谢不能”则化用大雁传书的典故，进一步强调了书信难通的困境。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，虽未直接用典，但将常见的意象“桃李”“春风”“一杯酒”与“江湖”“夜雨”“十年灯”进行巧妙组合，营造出独特的意境，前一句描绘了昔日相聚时的美好时光，后一句则展现了别后十年的漂泊与思念，对比强烈，情感深沉。“持家但有四立壁”用司马相如家徒四壁的典故，形容友人生活的贫困；“治病不蕲三折肱”则化用“三折肱，知为良医”的典故，称赞友人具有卓越的才能。黄庭坚在继承李商隐用典手法的同时，也形成了自己独特的风格——生新瘦硬。在语言上，他追求新奇独特，避免陈词滥调，如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，将平常的意象组合成新奇的诗句，给人以耳目一新的感觉。在诗歌的结构和意境上，他注重层次分明，转折陡急，使诗歌更具张力。如《寄黄几复》中，从对友人的思念，到回忆昔日相聚，再到对友人现状的关切，情感层层递进，而“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这一转折，更是将情感从欢乐瞬间拉回到悲伤，形成强烈的反差。在用典方面，他不仅注重典故的丰富性，还力求对典故进行创新和改造，使其更符合诗歌的主题和情感表达。如“治病不蕲三折肱”，在原典的基础上，赋予了新的含义，强调友人的才能并非通过挫折和磨难获得，而是与生俱来。黄庭坚及江西诗派的诗歌创作，在继承李商隐诗歌艺术的基础上，不断创新和发展，形成了独特的风格，对后世诗歌的发展产生了深远影响。他们的创作实践，丰富了宋诗的艺术表现形式，为后世诗人提供了新的创作思路和方法。4.3南宋时期：多元接受与新变4.3.1南宋诗人对李商隐诗风的不同态度南宋时期，诗坛呈现出更为多元的风貌，诗人对李商隐诗风的态度也各有不同。部分诗人继承了李商隐婉约细腻的风格，在情感表达和意象运用上与李商隐有相似之处。例如，南宋婉约派词人吴文英，其诗歌创作虽以词名世，但在诗中也能看到对李商隐诗风的继承。他的诗在意象运用上极为精妙，善于通过细腻的意象营造出朦胧的意境。如“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”，“落絮无声”“行云有影”等意象，与李商隐诗歌中常用的细腻意象相似，都能给人以含蓄、婉约之感。在情感表达上，吴文英的诗也多表达细腻的情感，如对时光流逝的感慨、对爱情的向往等，与李商隐诗歌中深情绵邈的情感表达相呼应。然而，也有一些诗人对李商隐的诗风进行了突破与创新。南宋的爱国诗人陆游，其诗歌风格豪放悲壮，充满了壮志豪情和爱国情怀。他的诗多关注国家命运和民族前途，与李商隐诗歌中多个人情感抒发的风格有所不同。例如，陆游的《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，表达了他至死不渝的爱国之情和对收复失地的强烈渴望。这种直白而强烈的情感表达，与李商隐诗歌的婉约含蓄形成鲜明对比。在艺术手法上，陆游的诗更注重叙事和议论，以简洁明快的语言表达深刻的思想，不像李商隐那样善于运用隐晦的象征和隐喻手法。杨万里的“诚斋体”也展现出对李商隐诗风的创新。“诚斋体”以自然清新、活泼诙谐著称，与李商隐诗歌的绮丽精工风格迥异。杨万里善于从日常生活和自然景物中发现诗意，用生动活泼的语言进行描绘。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，以简洁而生动的语言描绘出初夏池塘的清新景象，充满了生活情趣。他的诗语言通俗易懂，风格清新自然，摆脱了李商隐诗歌中常见的华丽雕琢，展现出独特的艺术魅力。4.3.2结合时代背景的创作新变南宋时期，国势衰微，北方领土沦陷，南宋朝廷偏安一隅，面临着严重的内忧外患。这种时代背景对诗人的创作产生了深刻影响，他们在诗歌中对李商隐诗歌元素的运用也呈现出新的变化。在这样的时代背景下，南宋诗人在诗歌中表达了强烈的爱国情感和对国家命运的忧虑。他们借鉴李商隐诗歌中借古讽今的手法，通过对历史事件和人物的描写，来影射现实，表达对南宋朝廷的批判和对国家前途的担忧。例如，林景熙的《读文山集》，通过对文天祥事迹的描写，表达了对南宋灭亡的悲痛和对爱国志士的敬仰。诗中“黑风夜撼天柱折，万里飞尘九溟竭。谁欲扶之两腕绝，英泪浪浪满襟血”，以悲壮的语言描绘出南宋灭亡的惨烈景象，借古喻今，表达了对南宋朝廷腐败无能的批判。这种对李商隐借古讽今手法的运用，使诗歌更具现实意义和批判精神。南宋诗人在诗歌中对李商隐诗歌的意象和情感表达也进行了创新。他们将李商隐诗歌中细腻的情感与南宋的时代背景相结合，表达出更为深沉的家国情怀。如文天祥的《过零丁洋》“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，诗中“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，将国家的破碎和个人的身世比作风中飘絮和雨中浮萍，这种意象的运用既继承了李商隐诗歌中意象的细腻和含蓄，又融入了南宋时期国家危亡的现实背景，使情感表达更加深沉悲壮。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，则以直白而坚定的语言表达了诗人的爱国情怀和高尚气节，这种情感的表达在李商隐诗歌中较为少见，体现了南宋诗人在情感表达上的创新。南宋时期的诗人在对李商隐诗歌的接受过程中，既继承了其部分艺术特色，又结合时代背景进行了创新和发展，使诗歌在内容和形式上都呈现出与前代不同的风貌，为中国古代诗歌的发展注入了新的活力。五、宋代词人对李商隐诗歌的接受5.1词风的借鉴与融合5.1.1婉约词风的传承宋代婉约词风盛行，柳永、晏殊等婉约词人在创作中对李商隐婉约柔美的词风多有传承，使这种风格在宋词中得以延续和发展。柳永的词作以细腻的情感和委婉的表达著称，与李商隐诗歌的婉约风格有着相似之处。在情感表达上，柳永善于描绘男女之间的爱情和离情别绪，情感真挚而深沉。如《雨霖铃・寒蝉凄切》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”，通过对离别场景的细致描绘，将恋人之间的不舍与痛苦展现得淋漓尽致，与李商隐爱情诗中那种深情绵邈的情感表达相呼应。在语言运用上，柳永的词也注重用词的精巧和细腻，如“杨柳岸，晓风残月”，“杨柳”“晓风”“残月”这些意象的组合，营造出一种凄清、婉约的意境，与李商隐诗歌中通过细腻意象营造意境的手法相似。晏殊的词同样具有婉约柔美的风格，他善于在词中表达对时光流逝、人生无常的感慨，情感含蓄而委婉。如《浣溪沙・一曲新词酒一杯》中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，通过对生活场景的描写，抒发了对时光易逝的感慨，情感表达含蓄而深沉。这种对情感的委婉表达与李商隐诗歌中情感的含蓄蕴藉有着相通之处。在词的意境营造上，晏殊也借鉴了李商隐诗歌的手法，以简洁而富有韵味的语言营造出一种空灵、婉约的意境。如“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，通过对梨花、院落、溶月、柳絮、池塘、淡风等意象的描绘，营造出一种宁静、婉约的氛围，让人感受到其中蕴含的淡淡哀愁。5.1.2含蓄蕴藉风格的运用秦观、贺铸等宋代词人在创作中善于运用含蓄蕴藉的手法表达情感，这与李商隐诗歌的风格密切相关。秦观的词以细腻的情感和含蓄的表达著称，他善于通过对景物的描写和意象的运用，委婉地表达自己的情感。如《鹊桥仙・纤云弄巧》中“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这首词借牛郎织女的爱情故事，表达了对美好爱情的向往和对爱情坚贞的信念。词中没有直接表达爱情的热烈，而是通过“纤云弄巧”“飞星传恨”等意象，以及“柔情似水，佳期如梦”等描写，将爱情的美好与短暂、甜蜜与无奈含蓄地表达出来，与李商隐诗歌中情感的含蓄表达相似。在《踏莎行・郴州旅舍》中，秦观“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，通过描写雾、月、楼台、津渡、孤馆、春寒、杜鹃、斜阳等意象，营造出一种迷茫、凄清的氛围，含蓄地表达了自己被贬谪后的孤独、失落和对前途的迷茫。这种通过意象营造氛围来表达情感的手法，与李商隐诗歌中运用象征、隐喻等手法营造朦胧意境、表达情感的方式相契合。贺铸的词也具有含蓄蕴藉的特点，他善于用委婉的语言表达深沉的情感。如《青玉案・凌波不过横塘路》中“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这首词表面上是写对一位女子的爱慕和思念，但实际上借女子的形象，抒发了自己的身世之感和怀才不遇的苦闷。词中没有直接点明自己的情感，而是通过对女子的描写和“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”等意象的运用，将自己的愁绪含蓄地表达出来，给人以丰富的联想和回味。这种含蓄的表达方式与李商隐诗歌中情感的委婉表达有着异曲同工之妙。贺铸的《鹧鸪天・重过阊门万事非》是一首悼亡词，“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”，词中通过对日常生活细节“挑灯夜补衣”的回忆，以及“梧桐半死”“鸳鸯失伴”等意象，含蓄地表达了对亡妻的深切思念和悲痛之情。这种通过具体细节和意象来表达情感的手法，与李商隐诗歌中通过细腻的描写和意象的运用来传达情感的方式一脉相承。5.2意象与语言的化用5.2.1梦幻意象的运用周邦彦、姜夔等宋代词人在创作中对李商隐梦幻意象的借鉴十分显著，这些意象的运用不仅丰富了宋词的内涵，还营造出独特的意境，使词作更具艺术感染力。周邦彦的词中常常出现梦幻般的意象，与李商隐诗歌中的梦幻意象有着相似之处。如李商隐在《无题・相见时难别亦难》中写道“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，“蓬山”象征着仙境，是诗人心中理想与美好的寄托，同时也暗示了爱情的遥远与难以触及；“青鸟”则作为传书的信使，承载着诗人对恋人的思念与牵挂。周邦彦在《瑞龙吟・章台路》中“黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。惟有旧家秋娘，声价如故。”这里化用了“刘郎”的典故，与李商隐诗中“蓬山”所营造的虚幻、美好的意境相呼应，表达了对往昔恋人的思念。“刘郎”的故事充满了传奇色彩，周邦彦借此典故，将自己与恋人的相遇、分别以及重逢的期待融入其中，使词中的情感更加深沉、复杂。在《六丑・蔷薇谢后作》中“为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时叩窗隔。”“楚宫倾国”的意象，如同李商隐诗中的“蓬山”，具有一种梦幻般的色彩，象征着美好事物的消逝。周邦彦通过这一意象，表达了对蔷薇凋谢的惋惜之情，同时也蕴含着对时光流逝、美好事物难以挽留的感慨。姜夔的词也善于运用梦幻意象，营造出空灵、含蓄的意境。在《踏莎行・自沔东来》中“燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”“华胥”即梦境的代称，姜夔在此处运用这一意象，与李商隐诗歌中梦境意象的运用手法相似，通过梦境来表达对恋人的思念。词中描绘了与恋人在梦中相见的情景，“燕燕轻盈，莺莺娇软”，生动地刻画了恋人的美好形象，而“夜长争得薄情知，春初早被相思染”则进一步抒发了自己的相思之苦。结尾“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”，以清冷的月色和寂静的千山为背景，衬托出离魂的孤独与无奈，使整首词的意境更加空灵、悠远。姜夔的《扬州慢・淮左名都》中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”“二十四桥”这一意象在词中营造出一种如梦如幻的氛围，与李商隐诗歌中某些意象所营造的朦胧意境相契合。这里的“二十四桥”承载着扬州昔日的繁华与风流，如今却在冷月的映照下，显得格外寂静、凄凉。姜夔通过这一意象，表达了对扬州昔日繁华的追思和对如今衰败景象的感慨，同时也蕴含着对历史变迁、人生无常的思考。5.2.2典雅语言的吸收苏轼、黄庭坚等宋代词人在创作中对李商隐典雅华丽的语言风格多有吸收，这种吸收体现在用词、用典等多个方面，使他们的词作在语言上更加精美、富有韵味。苏轼的词在语言运用上独具特色，他善于吸收李商隐典雅华丽的语言风格，同时又融入自己的豪放之气，形成了独特的艺术风格。在《水调歌头・明月几时有》中“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”“琼楼玉宇”一词，与李商隐诗歌中用词的精美、典雅相似，描绘出月宫的华丽与美好。苏轼通过这一词语，营造出一种空灵、梦幻的意境，表达了自己对月宫的向往以及对人间生活的热爱。在《西江月・世事一场大梦》中“世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。”“风叶鸣廊”这一描写，用词简洁而富有表现力，与李商隐诗歌中语言的凝练、含蓄有相通之处。苏轼通过对风声、树叶声在走廊间回荡的描写，营造出一种凄凉、孤寂的氛围，抒发了自己对人生的感慨和对世事的无奈。黄庭坚的词在语言风格上也受到了李商隐的影响，他注重用词的精巧和用典的恰当，使词的语言更加典雅、富有文化内涵。在《清平乐・春归何处》中“春归何处。寂寞无行路。若有人知春去处。唤取归来同住。春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”“唤取归来同住”一句，用词通俗易懂，却又不失典雅，与李商隐诗歌中语言的自然流畅、含蓄蕴藉相契合。黄庭坚通过这一表达，将对春天的喜爱和对春天离去的不舍之情委婉地表达出来。在《定风波・次高左藏使君韵》中“万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。及至重阳天也霁，催醉，鬼门关外蜀江前。莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠。戏马台南歌罢后，回首，秋风袅袅落霜林。”“鬼门关外蜀江前”一句，运用了“鬼门关”这一典故，使词的语言更加典雅、富有文化底蕴。这与李商隐诗歌中善于用典的特点相似，通过典故的运用，不仅丰富了词的内涵，还使情感的表达更加含蓄、深沉。黄庭坚在此处用“鬼门关”来形容黔中的险峻，表达了自己在困境中依然保持乐观豁达的心态。六、宋代对李商隐诗歌接受的特点与影响6.1接受特点6.1.1阶段性与渐进性宋代对李商隐诗歌的接受呈现出明显的阶段性与渐进性特点。北宋初期，西昆体诗人对李商隐诗歌推崇备至，掀起了模仿的热潮。此时的接受主要集中在诗歌的外在形式上，如词藻的华丽、对仗的工整以及用典的精巧。西昆体诗人宗法李商隐，在《西昆酬唱集》中，他们的诗作大量运用典故，追求辞藻的华美，如杨亿的《无题》“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风”，诗中“巫阳归梦”“桂魄”“蕉心”等意象的运用，与李商隐的《无题》系列诗歌中意象的运用手法相似，都营造出一种朦胧、含蓄的意境。在诗歌的结构和韵律方面，西昆体诗人也借鉴了李商隐的创作手法，其律诗格律严谨，对仗工整，如刘筠的《无题二首》其一，颔联“藻井风高蛛坏网，杏梁春晚燕争泥”，不仅词性相对，而且在意义上也相互映衬，体现了西昆体诗人对李商隐律诗对仗技巧的学习。这一时期，西昆体诗人对李商隐诗歌的模仿，使李商隐诗歌在宋初诗坛得到广泛传播，对当时的诗坛风气产生了重要影响。北宋中后期，诗人们对李商隐诗歌的接受逐渐从单纯的模仿转向理性审视与部分继承。王安石对李商隐诗歌给予了高度评价，认为“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”。在创作中，王安石借鉴了李商隐以议论入诗、借端寄慨的手法，尤其是在七绝创作中，两人同题的《贾生》便是很好的例证。李商隐的《贾生》通过汉文帝召见贾谊却不问苍生问鬼神的典故，讽刺了晚唐统治者不重视人才、不关心国事的现实；王安石的《贾生》则从不同角度，认为汉文帝虽未给贾谊高位，但贾谊的政治主张得以施行，比那些位高言废的公卿已算幸运，同样借贾谊之事寄寓了自己对人才与政治的看法。王安石在继承李商隐手法的同时，也融入了自己的思考和创新，其观点更加直接鲜明，体现了北宋中期诗坛对诗歌思想性和现实意义的追求。北宋后期，黄庭坚及江西诗派崛起，他们在诗歌创作上深受李商隐影响，尤其是在用典方面。李商隐诗歌在用典时丰富妥帖、精切巧妙，与黄庭坚高倡的以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”的理念相契合。以黄庭坚的《寄黄几复》为例，诗中多处用典，“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，前一句用《左传》中语，后一句则化用大雁传书的典故，表达了与友人相距遥远、书信难通的无奈。“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”，分别用司马相如家徒四壁和“三折肱，知为良医”的典故，形容友人生活的贫困和具有卓越的才能。黄庭坚在继承李商隐用典手法的基础上，形成了自己独特的“生新瘦硬”风格，在语言上追求新奇独特，在诗歌的结构和意境上注重层次分明、转折陡急，使诗歌更具张力。南宋时期，诗坛对李商隐诗风的态度呈现出多元化的特点。部分诗人继承了李商隐婉约细腻的风格，如吴文英的诗在意象运用上极为精妙，善于通过细腻的意象营造出朦胧的意境，与李商隐诗歌中常用的细腻意象相似，在情感表达上也多表达细腻的情感，与李商隐诗歌中深情绵邈的情感表达相呼应。然而，也有一些诗人对李商隐的诗风进行了突破与创新。陆游的诗歌风格豪放悲壮，充满了壮志豪情和爱国情怀，他的诗多关注国家命运和民族前途，与李商隐诗歌中多个人情感抒发的风格有所不同。杨万里的“诚斋体”以自然清新、活泼诙谐著称，与李商隐诗歌的绮丽精工风格迥异。在这一时期，诗人们结合南宋的时代背景，对李商隐诗歌元素的运用也呈现出新的变化。他们借鉴李商隐诗歌中借古讽今的手法，表达对南宋朝廷的批判和对国家前途的担忧；将李商隐诗歌中细腻的情感与南宋的时代背景相结合，表达出更为深沉的家国情怀。6.1.2选择性与创造性宋代文人对李商隐诗歌的接受具有选择性，他们并非全盘接受，而是根据自身的文学观念、创作风格和时代需求，有针对性地选取李商隐诗歌中的某些元素进行学习和借鉴。在诗风方面，北宋初期的西昆体诗人主要学习李商隐诗歌的绮丽精工、对仗工整和用典精巧，以满足当时诗坛对形式美的追求。他们在创作中大量运用典故，追求辞藻的华美，使诗歌在形式上更加精致、规范。而北宋中后期的王安石，则更侧重于借鉴李商隐以议论入诗、借端寄慨的手法，以丰富自己诗歌的表现形式，表达自己的政治见解和对社会现实的关注。在题材上，宋代文人也有选择地继承和发展。李商隐的爱情诗情感真挚、细腻，对宋代婉约词的发展产生了重要影响。柳永、晏殊等婉约词人在创作中继承了李商隐婉约柔美的词风，善于描绘男女之间的爱情和离情别绪，情感表达真挚而深沉。如柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》，通过对离别场景的细致描绘，将恋人之间的不舍与痛苦展现得淋漓尽致，与李商隐爱情诗中那种深情绵邈的情感表达相呼应。而在咏史诗方面，王安石借鉴了李商隐借古讽今的手法，通过对历史事件和人物的描写，来表达自己对现实政治的看法。他的《贾生》与李商隐的同题诗一样，借贾谊的遭遇，抒发了对人才与政治的感慨。宋代文人在接受李商隐诗歌的过程中，并非一味模仿，而是在继承的基础上进行创新。西昆体诗人虽然在形式上模仿李商隐，但他们也有自己的创新之处。他们在唱和活动中，以李商隐诗歌为范本，进行创作和交流，形成了独特的西昆体风格。他们的诗歌在词藻的运用上更加华丽，在对仗的技巧上更加精湛，使诗歌的形式美达到了一个新的高度。王安石在借鉴李商隐以议论入诗的手法时，也有自己的创新和发展。他的议论更加直接鲜明，观点更加新颖独特。如他在《贾生》中，对贾谊的评价与李商隐不同，认为汉文帝虽未给贾谊高位，但贾谊的政治主张得以施行，比那些位高言废的公卿已算幸运。这种观点的提出，体现了王安石独特的思考和创新精神。黄庭坚及江西诗派在继承李商隐用典手法的基础上，形成了自己独特的“生新瘦硬”风格。他们在语言上追求新奇独特，避免陈词滥调，在诗歌的结构和意境上注重层次分明、转折陡急，使诗歌更具张力。如黄庭坚的《寄黄几复》，将常见的意象组合成新奇的诗句，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，前一句描绘了昔日相聚时的美好时光，后一句则展现了别后十年的漂泊与思念，对比强烈，情感深沉。他在用典方面，不仅注重典故的丰富性，还力求对典故进行创新和改造，使其更符合诗歌的主题和情感表达。6.1.3与时代背景的紧密联系宋代的社会文化背景对李商隐诗歌的接受产生了深刻影响，同时，宋代文人对李商隐诗歌的接受也反映了当时的时代精神。在政治方面，宋代面临着内忧外患的局面，北宋时期与辽、西夏的对峙，南宋时期的偏安一隅，都使宋代文人充满了忧患意识。李商隐诗歌中虽多个人情感抒发，但也有部分作品反映了晚唐的社会动荡和政治黑暗，如《隋宫》中借隋炀帝荒淫亡国的典故，讽刺晚唐统治者的奢靡昏庸。这种对政治现实的批判与反思，与宋代文人的忧患意识相契合，使他们在阅读李商隐诗歌时，能够产生强烈的共鸣。宋代实行“重文轻武”的国策，文人的社会地位较高，他们积极参与政治，以天下为己任。李商隐诗歌中对人生境遇的感慨、对理想抱负的追求，与宋代文人在仕途上的起伏和追求相呼应。例如，李商隐一生仕途坎坷，他在诗歌中表达的怀才不遇之感，如《贾生》中“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，借贾谊的遭遇抒发自己不被重用的愤懑，这让同样在仕途上经历挫折的宋代文人感同身受。在文化方面，宋代文化繁荣，理学、禅宗等思想盛行，这些思想对宋代文人的审美观念和文学创作产生了重要影响。李商隐诗歌的朦胧含蓄风格，与禅宗的“不立文字，直指人心”的思想有相通之处，使宋代文人在欣赏李商隐诗歌时，能够体会到一种含蓄蕴藉的美感。同时，宋代文人对诗歌的艺术性和思想性有更高的追求，李商隐诗歌的深情绵邈、用典精巧等特点，正好满足了他们的审美需求。宋代社会经济的繁荣，城市商业的发达，市民阶层的兴起，也对李商隐诗歌的接受产生了影响。随着市民阶层对文化需求的增加，文学的世俗化倾向逐渐增强。李商隐诗歌中的情感表达贴近生活，易于引起普通民众的情感共鸣，其诗歌语言优美，富有韵律，易于传唱，这使得李商隐诗歌在民间得到更广泛的传播。同时，市民阶层对文化的需求也促使文人在创作中更加注重情感的表达和艺术的感染力，李商隐诗歌的艺术特色正好符合这一时代需求，进一步推动了其在宋代的接受。6.2对宋代文学的影响6.2.1对宋诗风格的塑造李商隐诗歌对宋诗风格的塑造起到了重要作用，为宋诗风格的多样性发展做出了贡献。在北宋初期，西昆体诗人对李商隐诗歌的推崇与模仿，使得宋诗在形式上更加注重辞藻的华丽、对仗的工整和用典的精巧。西昆体诗人宗法李商隐，在《西昆酬唱集》中，他们的诗作大量运用典故，追求辞藻的华美，如杨亿的《无题》“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风”，诗中“巫阳归梦”“桂魄”“蕉心”等意象的运用，与李商隐的《无题》系列诗歌中意象的运用手法相似，都营造出一种朦胧、含蓄的意境。这种对李商隐诗歌形式的学习，使宋诗在初期呈现出一种绮丽精工的风格，改变了宋初诗坛平淡、狭小的格局。北宋中后期，诗人们对李商隐诗歌的接受逐渐深入，从单纯的形式模仿转向对其艺术手法和情感表达的借鉴。王安石对李商隐诗歌给予了高度评价，认为“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”。在创作中，王安石借鉴了李商隐以议论入诗、借端寄慨的手法，尤其是在七绝创作中，两人同题的《贾生》便是很好的例证。李商隐的《贾生》通过汉文帝召见贾谊却不问苍生问鬼神的典故，讽刺了晚唐统治者不重视人才、不关心国事的现实；王安石的《贾生》则从不同角度，认为汉文帝虽未给贾谊高位，但贾谊的政治主张得以施行，比那些位高言废的公卿已算幸运，同样借贾谊之事寄寓了自己对人才与政治的看法。王安石的这种借鉴，使宋诗在思想性和现实意义上得到了提升，丰富了宋诗的表现形式。北宋后期，黄庭坚及江西诗派在诗歌创作上深受李商隐影响，尤其是在用典方面。李商隐诗歌在用典时丰富妥帖、精切巧妙，与黄庭坚高倡的以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”的理念相契合。以黄庭坚的《寄黄几复》为例，诗中多处用典，“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，前一句用《左传》中语，后一句则化用大雁传书的典故，表达了与友人相距遥远、书信难通的无奈。“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”，分别用司马相如家徒四壁和“三折肱，知为良医”的典故，形容友人生活的贫困和具有卓越的才能。黄庭坚在继承李商隐用典手法的基础上，形成了自己独特的“生新瘦硬”风格，在语言上追求新奇独特，在诗歌的结构和意境上注重层次分明、转折陡急，使诗歌更具张力。这种风格的形成，进一步丰富了宋诗的风格内涵，使宋诗在艺术风格上更加多样化。南宋时期，诗人们对李商隐诗风的态度呈现出多元化的特点。部分诗人继承了李商隐婉约细腻的风格，如吴文英的诗在意象运用上极为精妙，善于通过细腻的意象营造出朦胧的意境，与李商隐诗歌中常用的细腻意象相似，在情感表达上也多表达细腻的情感，与李商隐诗歌中深情绵邈的情感表达相呼应。然而，也有一些诗人对李商隐的诗风进行了突破与创新。陆游的诗歌风格豪放悲壮，充满了壮志豪情和爱国情怀，他的诗多关注国家命运和民族前途，与李商隐诗歌中多个人情感抒发的风格有所不同。杨万里的“诚斋体”以自然清新、活泼诙谐著称，与李商隐诗歌的绮丽精工风格迥异。这些不同风格的出现，都与李商隐诗歌的影响有着千丝万缕的联系，无论是继承还是创新，都体现了李商隐诗歌对宋诗风格多样性的贡献。6.2.2对宋词发展的推动李商隐诗歌对宋词的发展起到了积极的推动作用，在题材、意境和语言等方面都对宋词产生了重要影响。在题材上，李商隐的爱情诗情感真挚、细腻，为宋词中婉约词的发展提供了重要的题材来源。柳永、晏殊等婉约词人在创作中继承了李商隐婉约柔美的词风，善于描绘男女之间的爱情和离情别绪，情感表达真挚而深沉。如柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”，通过对离别场景的细致描绘，将恋人之间的不舍与痛苦展现得淋漓尽致，与李商隐爱情诗中那种深情绵邈的情感表达相呼应。晏殊的《浣溪沙・一曲新词酒一杯》中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，通过对生活场景的描写，抒发了对时光流逝、人生无常的感慨，情感表达含蓄而委婉，与李商隐诗歌中情感的含蓄蕴藉有着相通之处。在意境营造方面，李商隐诗歌善于运用象征、隐喻等手法营造出朦胧含蓄的意境，这对宋词的意境营造产生了重要影响。秦观、贺铸等宋代词人在创作中善于运用含蓄蕴藉的手法表达情感，通过对景物的描写和意象的运用，委婉地表达自己的情感。如秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》中“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，借牛郎织女的爱情故事，表达了对美好爱情的向往和对爱情坚贞的信念。词中通过“纤云弄巧”“飞星传恨”等意象，以及“柔情似水，佳期如梦”等描写，将爱情的美好与短暂、甜蜜与无奈含蓄地表达出来，营造出一种朦胧、婉约的意境，与李商隐诗歌中情感的含蓄表达和意境的营造方式相似。贺铸的《青玉案・凌波不过横塘路》中“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，表面上是写对一位女子的爱慕和思念，但实际上借女子的形象，抒发了自己的身世之感和怀才不遇的苦闷。词中通过对女子的描写和“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”等意象的运用，将自己的愁绪含蓄地表达出来，营造出一种含蓄蕴藉的意境，给人以丰富的联想和回味。在语言运用上，李商隐诗歌的典雅华丽、用词精准，为宋词的语言表达提供了借鉴。苏轼、黄庭坚等宋代词人在创作中对李商隐典雅华丽的语言风格多有吸收，使他们的词作在语言上更加精美、富有韵味。苏轼的《水调歌头・明月几时有》中“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”“琼楼玉宇”一词，与李商隐诗歌中用词的精美、典雅相似，描绘出月宫的华丽与美好。苏轼通过这一词语，营造出一种空灵、梦幻的意境，表达了自己对月宫的向往以及对人间生活的热爱。黄庭坚的《清平乐・春归何处》中“春归何处。寂寞无行路。若有人知春去处。唤取归来同住。春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”“唤取归来同住”一句，用词通俗易懂，却又不失典雅，与李商隐诗歌中语言的自然流畅、含蓄蕴藉相契合。黄庭坚通过这一表达，将对春天的喜爱和对春天离去的不舍之情委婉地表达出来。6.2.3文学流派的形成与发展李商隐诗歌在宋代文学流派的形成与发展中发挥了重要作用，西昆体和江西诗派的兴起与发展都与李商隐诗歌有着密切的联系。北宋初期，西昆体的兴起与李商隐诗歌的影响密不可分。当时，诗坛在经历了五代十国的动荡后，亟需一种新的诗风来展现新时代的气象。李商隐诗歌词藻华美、对仗工稳、音韵和谐，正好契合了当时文人对诗歌形式美的追求。西昆体诗人宗法李商隐，在《西昆酬唱集》中，他们的诗作大量运用典故，追求辞藻的华美，如杨亿的《无题》“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风”，诗中“巫阳归梦”“桂魄”“蕉心”等意象的运用，与李商隐的《无题》系列诗歌中意象的运用手法相似，都营造出一种朦胧、含蓄的意境。在诗歌的结构和韵律方面，西昆体诗人也借鉴了李商隐的创作手法，其律诗格律严谨，对仗工整，如刘筠的《无题二首》其一，颔联“藻井风高蛛坏网，杏梁春晚燕争泥”，不仅词性相对，而且在意义上也相互映衬，体现了西昆体诗人对李商隐律诗对仗技巧的学习。西昆体的兴起，使李商隐诗歌在宋初诗坛得到广泛传播，对当时的诗坛风气产生了重要影响。北宋后期，黄庭坚及江西诗派的兴起也受到了李商隐诗歌的影响。黄庭坚高倡以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”，这与李商隐诗歌在用典上的追求相契合。李商隐诗歌在用典时丰富妥帖、精切巧妙，与黄庭坚高倡的以才学入诗，主张“点铁成金”“夺胎换骨”“无一字无来历”的理念相契合。以黄庭坚的《寄黄几复》为例，诗中多处用典，“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，前一句用《左传》中语，后一句则化用大雁传书的典故，表达了与友人相距遥远、书信难通的无奈。“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”，分别用司马相如家徒四壁和“三折肱，知为良医”的典故，形容友人生活的贫困和具有卓越的才能。黄庭坚在继承李商隐用典手法的基础上，形成了自己独特的“生新瘦硬”风