Unit 5 Music Reading and Thinking 说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册

Unit5MusicReadingandThinking说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课以“Unit5MusicReadingandThinking”为主题，旨在通过阅读与思考，帮助学生提升英语阅读理解能力，拓宽文化视野。通过学习本单元，学生能了解不同音乐风格的特点，学会欣赏音乐，并提高批判性思维能力。同时，结合人教版高中英语必修第二册的教材内容，培养学生对音乐文化的兴趣，为后续学习奠定基础。核心素养目标学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入高中阶段前，已经具备了一定的英语基础知识，包括基础的词汇、语法和阅读理解能力。在之前的学习中，他们接触过一些简单的英语歌曲，对音乐的基本概念有所了解。然而，针对本单元所涉及的音乐风格和欣赏技巧，学生可能还缺乏深入的理解和系统性的学习。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高中学生对音乐普遍具有浓厚的兴趣，他们乐于接触新的音乐风格和艺术形式。在英语学习方面，学生的能力差异较大，部分学生可能在词汇积累、语法运用和阅读理解方面较为扎实，而另一些学生可能在这方面的能力相对较弱。学生的学习风格各异，有的学生偏好通过视觉辅助材料学习，有的则更倾向于通过听觉和实践活动来提高学习效果。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在学习本单元时可能面临以下困难和挑战：一是对某些音乐风格的不熟悉，难以理解其文化背景和艺术特色；二是英语词汇和句型在描述音乐时可能不够丰富，影响表达效果；三是批判性思维能力在分析音乐作品时可能不足，难以深入挖掘作品的深层含义。针对这些挑战，教师需要通过多种教学策略帮助学生克服。教学资源准备1.教材：确保每位学生都拥有人教版高中英语必修第二册教材，特别是本单元的阅读材料和活动指南。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的音乐风格介绍图片、音乐图表、经典音乐视频片段等，以增强学生的视觉和听觉体验。

3.实验器材：无特定实验器材需求，但可准备便携式音响设备，以便播放不同音乐风格的音乐。

4.教室布置：设置分组讨论区，每个小组配备白板和标记笔，以便进行小组活动和讨论。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段经典音乐片段，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐带来的情感体验。

2.提出问题：引导学生思考，这首音乐属于哪种风格？为什么？

3.引导学生分享：请学生分享自己最喜欢的音乐风格，并简要说明理由。

二、讲授新课（15分钟）

1.介绍音乐风格：讲解不同音乐风格的特点，如摇滚、爵士、古典等。

2.分析音乐作品：以教材中的音乐作品为例，分析其风格、特点及创作背景。

3.引导学生思考：探讨音乐风格对文化的影响，以及音乐在不同时代的发展变化。

三、巩固练习（10分钟）

1.词汇练习：通过游戏或竞赛形式，让学生复习和巩固本单元的词汇。

2.语法练习：讲解与音乐相关的语法知识，如现在分词、过去分词等，并进行相关练习。

3.阅读理解：让学生阅读教材中的相关文章，回答问题，巩固阅读理解能力。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问环节：教师针对本节课的重点内容，提出问题，引导学生思考。

2.学生回答：鼓励学生积极参与，发表自己的观点。

五、师生互动环节（10分钟）

1.小组讨论：将学生分成小组，针对某一音乐风格进行讨论，分享自己的看法。

2.小组展示：每个小组选派代表进行展示，分享讨论成果。

3.教师点评：对学生的展示进行点评，鼓励学生积极参与课堂互动。

六、核心素养拓展（5分钟）

1.文化意识：引导学生了解不同音乐风格背后的文化内涵，增强文化意识。

2.思维品质：培养学生的批判性思维能力，鼓励学生从多个角度分析音乐作品。

七、总结与作业布置（5分钟）

1.总结：对本节课所学内容进行总结，强调重点。

2.作业布置：布置相关作业，如阅读教材中的相关文章，观看音乐视频等。学生学习效果学生学习效果

1.知识掌握：

学生通过本节课的学习，能够识别和描述多种音乐风格，如摇滚、爵士、古典等，并理解这些风格的特点和发展历史。他们对音乐的基本术语和概念有了更深入的了解，如节奏、旋律、和声等。

2.阅读理解：

学生在阅读教材中的相关文章后，能够理解文章的主旨大意，分析作者的写作意图，并从中提取关键信息。他们的阅读速度和理解能力得到了提升。

3.词汇积累：

学生在本节课中学习了大量的与音乐相关的词汇，如instrument、tune、composer、orchestra等，这些词汇的掌握有助于他们更准确地描述音乐现象。

4.语法运用：

学生通过练习，掌握了与音乐相关的语法结构，如现在分词、过去分词的用法，以及如何使用定语从句来修饰名词。

5.文化意识：

学生通过学习不同音乐风格，对世界各地的文化有了更广泛的了解，增强了他们的文化意识，认识到音乐作为文化交流的重要媒介。

6.批判性思维：

学生在分析音乐作品时，学会了从多个角度进行思考，包括艺术风格、文化背景、社会影响等，他们的批判性思维能力得到了锻炼。

7.实践能力：

学生通过小组讨论和展示，提高了他们的团队合作能力和公共演讲能力。他们能够将所学知识应用于实际情境中，如创作简单的音乐评论或设计音乐主题的展示。

8.情感态度：

学生对音乐产生了更浓厚的兴趣，他们开始欣赏并尊重不同风格的音乐，对待音乐的态度更加积极和开放。

9.创新能力：

学生在创作音乐评论或设计音乐展示时，展现出了创新思维，他们能够提出独特的观点和创意，这有助于培养他们的创新能力。

10.终身学习能力：

学生在本节课中学会了如何通过自主学习来提高音乐素养，这有助于他们形成终身学习的习惯，为未来的学习打下坚实的基础。教学反思与改进教学反思与改进是教学过程中不可或缺的一环。通过本节课的教学实践，我对以下几个方面进行了反思，并计划在未来的教学中实施相应的改进措施。

首先，关于课堂互动，我发现学生在讨论环节参与度不高，尤其是那些平时较为内向的学生。在未来的教学中，我打算采取以下措施来提高学生的参与度：一是设计更具吸引力的讨论话题，让学生有话可说；二是鼓励学生提出问题，激发他们的思考；三是采用小组合作学习的方式，让学生在小组内互相讨论，共同完成任务。

其次，针对学生的阅读理解能力，我发现部分学生在面对较长的文章时，往往难以抓住文章的主旨。为了提高学生的阅读理解能力，我计划在课前提供一些预读指导，帮助学生快速把握文章结构，同时在课堂上增加一些阅读策略的讲解，如如何寻找关键词、如何预测文章内容等。

再者，关于学生的词汇积累，我发现学生在遇到生词时，往往只能依靠猜测来理解词义。为了帮助学生更好地掌握词汇，我计划在课堂上增加词汇游戏和练习，通过游戏化的方式让学生在轻松愉快的氛围中学习词汇，同时鼓励学生在日常生活中主动积累词汇。

此外，我在教学过程中发现，部分学生对音乐风格的理解较为片面，缺乏对音乐文化的深入认识。为了拓宽学生的文化视野，我计划在课堂上引入更多与音乐相关的文化背景知识，如音乐与历史、地理、社会的关系，以及不同音乐风格对人们生活的影响。

在教学手段上，我发现多媒体资源的运用对提高学生的学习兴趣有一定帮助，但过度依赖多媒体可能会分散学生的注意力。因此，我计划在未来的教学中更加注重平衡多媒体与传统教学手段的使用，避免学生过度依赖视觉和听觉刺激。

最后，关于教学评价，我发现传统的考试评价方式可能无法全面反映学生的学习成果。为了更全面地评价学生的学习效果，我计划采用多元化的评价方式，如课堂表现、小组合作、个人作品展示等，以更全面地了解学生的学习情况。板书设计①音乐风格简介

-摇滚（Rock）

-爵士（Jazz）

-古典（Classical）

-流行（Pop）

-民谣（Folk）

②音乐术语

-Instrument（乐器）

-Tune（曲调）

-Composer（作曲家）

-Symphony（交响曲）

-Chorus（合唱）

③音乐风格特点

-摇滚：节奏强烈，强调个人表达

-爵士：即兴演奏