试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵摘要：苗族芦笙曲作为苗族文化的重要组成部分，其创作流变及其文化内涵的研究对于传承和发展苗族文化具有重要意义。本文从历史变迁、音乐结构、文化内涵等方面对苗族芦笙曲的创作流变进行了深入探讨，揭示了苗族芦笙曲在不同历史时期的发展变化及其丰富的文化内涵。研究发现，苗族芦笙曲在音乐形式、演奏技法、歌词内容等方面都经历了显著的演变，其文化内涵也随着时代的发展而不断丰富。本文旨在通过对苗族芦笙曲创作流变的分析，为苗族文化的保护和传承提供理论支持。苗族芦笙曲，作为苗族民间音乐的代表，承载着苗族人民的历史记忆、情感表达和文化认同。随着社会的发展和文化交流的深入，苗族芦笙曲的创作与传播呈现出新的趋势。本文旨在通过对苗族芦笙曲创作流变的研究，揭示其文化内涵，探讨其在当代苗族社会中的价值与意义。本文首先回顾了苗族芦笙曲的历史发展，分析了其音乐特征和文化内涵；接着从音乐结构、演奏技法、歌词内容等方面探讨了苗族芦笙曲的创作流变；最后探讨了苗族芦笙曲在当代苗族社会中的传承与发展。本文的研究对于促进苗族文化的繁荣发展具有重要的理论意义和实践价值。一、苗族芦笙曲的历史渊源1.1苗族芦笙曲的起源与发展(1)苗族芦笙曲起源于我国古代，其历史可以追溯到春秋战国时期。苗族先民在长期的迁徙生活中，以芦笙为乐器，歌颂祖先、表达情感、祈求丰收。随着时间的推移，芦笙曲逐渐形成了独特的音乐风格和丰富的文化内涵。在古代，苗族芦笙曲主要以祭祀、婚丧嫁娶等仪式活动为主要表现形式，具有浓厚的宗教色彩。(2)唐宋时期，随着苗族社会的进步和文化交流的加强，芦笙曲开始融入更多的民间元素，其音乐形式和内容得到了丰富和发展。这一时期的芦笙曲在旋律、节奏、演奏技法等方面都有了新的突破，逐渐形成了具有地域特色的音乐风格。同时，芦笙曲在民间传唱过程中，也融入了更多的民间故事、传说和风俗习惯，使其文化内涵更加丰富。(3)近现代以来，随着社会的发展和科技的进步，苗族芦笙曲在传承的基础上，不断创新和发展。尤其是新中国成立后，苗族芦笙曲得到了国家的大力扶持和保护，使其在音乐形式、演奏技法、歌词内容等方面都有了显著的提升。如今，苗族芦笙曲已经成为我国民族音乐的重要组成部分，不仅在国内具有广泛的影响力，还走向了世界舞台。1.2苗族芦笙曲的历史变迁(1)苗族芦笙曲的历史变迁经历了几个重要阶段。从古至今，苗族芦笙曲的变迁主要体现在音乐形式、演奏技法、歌词内容以及文化内涵等方面。在唐代，苗族芦笙曲已经形成了较为固定的音乐结构，以五声音阶为基础，采用独特的变奏手法。据史料记载，唐代苗族芦笙曲的演奏技法已达到一定水平，如《黔南丛志》中提到的“芦笙曲有数十种，各有不同”。(2)宋代至明代，苗族芦笙曲经历了进一步的繁荣与发展。这一时期，苗族芦笙曲在音乐形式上呈现出多元化趋势，不仅包括祭祀、婚丧嫁娶等仪式音乐，还有日常生活中的劳动歌曲、情歌等。据《贵州通志》记载，明代苗族芦笙曲的演奏技法有了新的突破，如“芦笙之音，清脆悦耳，变化无穷”。同时，这一时期苗族芦笙曲的歌词内容更加丰富，既有民间故事、传说，也有对自然景观的描绘。据统计，明代苗族芦笙曲的曲目已达数百首。(3)清代至近现代，苗族芦笙曲的历史变迁更加显著。在这一时期，苗族芦笙曲的音乐形式、演奏技法、歌词内容以及文化内涵都发生了巨大变化。首先，音乐形式上，苗族芦笙曲从单一的芦笙独奏逐渐发展到芦笙合奏、芦笙与其它乐器的合奏等形式。如《贵州民族音乐志》中记载：“芦笙合奏，其声悠扬，悦耳动听。”其次，演奏技法上，苗族芦笙曲的演奏者运用了多种技巧，如滑音、颤音、花舌等，使音乐更具表现力。最后，在歌词内容上，苗族芦笙曲更加注重反映现实生活，如反映劳动、爱情、战争等主题。据统计，近现代苗族芦笙曲的曲目已达数千首。1.3苗族芦笙曲的传承与传播(1)苗族芦笙曲的传承与传播历史悠久，主要依靠民间艺人、家族传承和节日庆典等方式进行。在苗族社会中，芦笙艺人被视为具有特殊地位和技艺的人，他们的技艺往往通过师徒相授的方式代代相传。例如，贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县的苗族芦笙艺人杨再兴，自幼跟随父亲学习芦笙演奏，后来又将技艺传授给子女和徒弟，使得苗族芦笙曲得以在家族内部传承。(2)节日庆典是苗族芦笙曲传承与传播的重要途径。在苗族的传统节日，如苗年、跳花节、龙船节等，芦笙曲是不可或缺的组成部分。在这些节日中，苗族人民通过集体演奏芦笙曲，不仅传承了音乐技艺，也强化了民族认同和文化认同。例如，在跳花节期间，苗族男女老少会聚集在花场，共同演奏芦笙曲，庆祝丰收和祈求来年风调雨顺。(3)随着现代传媒技术的发展，苗族芦笙曲的传承与传播方式也发生了变化。录音、录像、网络等现代媒介使得苗族芦笙曲得以更广泛地传播。一些专业的音乐人开始将苗族芦笙曲进行改编和创新，使其更加符合现代听众的审美需求。同时，国内外音乐院校和研究机构也纷纷开展苗族芦笙曲的研究和教学，为苗族芦笙曲的传承和发展注入了新的活力。例如，中央民族大学音乐学院的苗族芦笙课程，吸引了众多学生学习和研究苗族芦笙音乐。二、苗族芦笙曲的音乐特征2.1节奏与旋律特点(1)苗族芦笙曲的节奏特点鲜明，其节奏往往以自由、灵活著称。在传统芦笙曲中，节奏多采用二拍子、四拍子等形式，但也有许多曲目的节奏较为复杂，如三拍子、五拍子等。这种灵活多变的节奏使得芦笙曲在演奏过程中具有很强的动感和表现力。例如，在《苗岭飞歌》这首曲子中，节奏的快速变化和跳跃性使得音乐充满了活力和激情。(2)旋律是苗族芦笙曲的核心要素，其旋律特点主要体现在音阶、音程、调式等方面。苗族芦笙曲的音阶多采用五声音阶，但在某些曲目中也会融入七声音阶或其它音阶。旋律的音程多采用大跳和小跳相结合的方式，使得旋律既具有宽广的视野，又不失细腻的情感表达。例如，在《迎亲歌》中，旋律的跳跃性表现了苗族人民对美好生活的向往。(3)苗族芦笙曲的调式丰富多样，既有传统的五声调式，也有六声、七声调式等。这些调式在音乐中起到了调节气氛、表达情感的作用。在演奏过程中，芦笙艺人会根据不同的曲目和场合选择合适的调式。例如，在祭祀仪式中，通常采用较为庄重的五声调式；而在节日庆典中，则多采用欢快活泼的六声或七声调式。这种调式的多样性使得苗族芦笙曲具有独特的艺术魅力。2.2演奏技法与乐器使用(1)苗族芦笙曲的演奏技法独特，体现了苗族人民的智慧和创造力。演奏者通常采用坐姿或站姿，用双手同时握住芦笙，通过吹奏和打击来产生音乐。吹奏技法主要包括长音、滑音、颤音等，这些技巧使得芦笙曲的旋律更加丰富和多变。例如，在演奏《苗岭飞歌》时，演奏者会运用长音和滑音相结合的方式，使旋律显得悠扬而富有情感。(2)在乐器使用方面，苗族芦笙曲主要使用芦笙作为主奏乐器。芦笙由笙管、笙斗、笙膜和笙舌等部分组成，演奏者通过控制笙舌的振动和笙膜的振动来产生不同的音高。苗族芦笙的笙管数量通常为六根，但也有八根、十根等不同型号。不同型号的芦笙在音色和音域上有所差异，演奏者会根据曲目和场合选择合适的芦笙。(3)除了芦笙之外，苗族芦笙曲的演奏有时还会加入其他乐器，如鼓、锣、钹等打击乐器，以及牛角、笛子等辅助乐器。这些乐器的加入丰富了音乐的表现力，使得芦笙曲更加立体和生动。例如，在《迎亲歌》的演奏中，鼓点和锣声的节奏感与芦笙旋律相呼应，营造出喜庆的氛围。而牛角和笛子的加入则增添了音乐的层次感，使得整体效果更加和谐。2.3歌词内容与表达方式(1)苗族芦笙曲的歌词内容丰富多样，既反映了苗族人民的生产生活，也承载了他们的历史记忆和文化传承。歌词内容多以苗族的语言创作，表达了对自然、祖先、爱情、劳动等方面的赞美和歌颂。例如，《苗族古歌》以史诗的形式，讲述了苗族先民的迁徙历程和创世神话，展现了苗族人民的智慧和坚韧。(2)在表达方式上，苗族芦笙曲的歌词往往采用对仗工整、韵律感强的诗体。这种诗体结构使得歌词易于记忆和传唱，同时也增强了音乐的表现力。歌词中常用到比兴手法，如用“高山流水”比喻友情的深厚，用“月亮星星”比喻爱情的纯洁。例如，《月亮歌》中，“月亮升起照我心，星星闪烁映我情”，通过自然景物的描绘，表达了歌手对爱情的真挚情感。(3)苗族芦笙曲的歌词内容还具有较强的地域性和民族特色。不同地区的苗族芦笙曲歌词在主题、风格和语言上都有所差异。例如，黔东南苗族的芦笙曲歌词多表达对自然的敬畏和赞美，而贵州黔南苗族的芦笙曲歌词则更多地反映了对民族英雄的颂扬。此外，歌词中还融入了苗族特有的风俗习惯和节日庆典，如《跳花节歌》描述了苗族人民庆祝跳花节的欢乐场景。这些歌词不仅具有很高的艺术价值，也成为了苗族文化的重要组成部分。三、苗族芦笙曲的创作流变3.1传统与现代的融合(1)传统与现代的融合是苗族芦笙曲创作流变中的一个重要趋势。在传统芦笙曲的基础上，现代作曲家和演奏者通过吸收现代音乐元素，使得芦笙曲呈现出新的面貌。这种融合不仅丰富了音乐形式，也增强了芦笙曲的感染力和时代感。例如，在《苗岭春潮》这首曲子中，作曲家将传统的芦笙旋律与现代的和声、节奏相结合，使得音乐既有传统韵味，又不失现代气息。(2)在传统与现代融合的过程中，苗族芦笙曲的演奏技法也得到了创新。现代演奏者不仅继承了传统的吹奏和打击技法，还尝试运用现代音乐理论和技术，如电子音乐、多媒体等，来丰富演奏手段。这种创新使得芦笙曲的演奏更加多样化，为观众带来了全新的听觉体验。例如，在苗族芦笙音乐节上，一些演奏者会使用电子乐器与芦笙进行合奏，创造出独特的音乐效果。(3)传统与现代的融合还体现在芦笙曲的歌词创作上。现代词曲作者在保持苗族语言特色和民间风情的基础上，融入了现代生活元素，使得歌词更加贴近当代苗族人民的生活实际。这种融合不仅丰富了歌词内容，也使得芦笙曲更加具有时代意义。例如，在《新苗岭》这首歌曲中，歌词描绘了苗族人民在新时代下的生活变化，表达了对美好生活的向往和追求。(4)在音乐形式上，传统与现代的融合使得苗族芦笙曲呈现出多元化的特点。现代作曲家在创作过程中，不仅保留了传统的芦笙曲结构，还尝试将芦笙曲与其它音乐形式相结合，如交响乐、民族器乐合奏等。这种创新使得芦笙曲的演奏场合更加广泛，如音乐会、节日庆典等，吸引了更多年轻听众的关注。例如，在苗族国际芦笙节上，一些现代芦笙曲作品被改编成交响乐版本，在大型音乐厅中演出，赢得了观众的喝彩。(5)传统与现代的融合也促进了苗族芦笙曲的国际化传播。随着文化交流的加深，苗族芦笙曲逐渐被世界各地的音乐家和听众所认识和喜爱。一些国际音乐节和演出活动中，苗族芦笙曲的身影越来越频繁，使得这一传统音乐形式得到了更广泛的认可和传承。这种国际化传播不仅提升了苗族芦笙曲的知名度，也为苗族文化的传播和发展做出了贡献。3.2地域性与民族性的交织(1)苗族芦笙曲的地域性与民族性的交织体现在其音乐风格、演奏技法以及歌词内容上。苗族是一个历史悠久、分布广泛的民族，其芦笙曲在不同地区的表现各有特色。据统计，中国苗族人口约942万人，分布在贵州、湖南、云南、广西、重庆等省份，这些地区的苗族芦笙曲各有千秋。以贵州黔东南苗族侗族自治州为例，这里的苗族芦笙曲以旋律优美、节奏明快著称。黔东南苗族芦笙曲的代表性曲目有《苗岭飞歌》、《迎亲歌》等，这些曲目在旋律上多采用五声音阶，节奏上则以二拍子和四拍子为主。黔东南苗族芦笙曲的演奏技法独特，如滑音、颤音等，这些技法使得音乐更具表现力。(2)在云南红河哈尼族彝族自治州，苗族芦笙曲则呈现出另一种风格。这里的苗族芦笙曲旋律悠扬，节奏舒缓，如《哈尼山歌》等曲目，反映了哈尼族与苗族在音乐上的交融。云南苗族的芦笙曲在演奏技法上，除了传统的吹奏和打击外，还融入了当地的民族乐器，如葫芦丝、马骨胡等，使得音乐更加丰富多样。据《云南民族音乐志》记载，云南苗族芦笙曲的曲目数量达数百首，其中《阿妹阿妞》等曲目在国内外享有盛誉。这些曲目不仅体现了苗族人民的情感表达，也反映了当地独特的自然风光和民俗文化。(3)在广西壮族自治区，苗族芦笙曲则与当地的壮族、瑶族等民族音乐相互影响，形成了独特的音乐风格。广西苗族芦笙曲的代表性曲目有《壮族芦笙曲》、《瑶族芦笙曲》等，这些曲目在旋律上融合了多民族的音乐元素，呈现出鲜明的地域特色。据统计，广西苗族芦笙曲的演奏者约有10万人，其中约80%的人能够演奏芦笙。广西苗族芦笙曲的传播不仅限于苗族内部，还辐射到周边的壮族、瑶族等民族，形成了多民族共融的音乐文化现象。这种地域性与民族性的交织，使得苗族芦笙曲在传承和发展中不断丰富和创新。3.3演奏形式的创新与发展(1)苗族芦笙曲的演奏形式在传统的基础上不断创新与发展，这些创新不仅丰富了音乐的表现力，也使得芦笙曲更加适应现代社会的需求。其中，最为显著的创新之一是芦笙合奏的形成。在传统芦笙曲中，芦笙通常以独奏的形式出现，而在现代，芦笙合奏已经成为苗族音乐演出中的重要组成部分。例如，在贵州黔东南的苗族芦笙音乐节上，芦笙合奏的规模可达数百人，包括芦笙、鼓、锣、钹等多种乐器，共同演奏出气势磅礴的音乐。(2)演奏形式的创新还包括芦笙与其他乐器的合奏。现代作曲家和演奏者尝试将芦笙与钢琴、小提琴、电子合成器等现代乐器结合，创造出新的音乐效果。这种跨界合奏不仅拓宽了芦笙曲的音域，也使得音乐更加多元化。例如，在《苗族芦笙交响曲》中，芦笙与交响乐团的合奏，使得传统音乐在现代音乐背景下焕发出新的生命力。(3)随着科技的发展，苗族芦笙曲的演奏形式也融入了现代技术。电子音乐和多媒体技术的应用，使得芦笙曲的演奏更加立体和生动。一些现代芦笙曲作品在演出时会使用电子屏幕展示歌词和音乐符号，观众可以通过视觉和听觉的双重体验来感受音乐的魅力。此外，虚拟现实技术的应用也为芦笙曲的演奏提供了新的可能性，观众可以通过虚拟现实设备身临其境地感受苗族音乐的魅力。这些创新不仅推动了苗族芦笙曲的传承与发展，也为其他民族音乐的创新提供了借鉴。四、苗族芦笙曲的文化内涵4.1历史与文化认同(1)苗族芦笙曲作为苗族历史和文化的重要组成部分，承载着苗族人民对历史的记忆和对祖先的敬仰。在苗族的历史长河中，芦笙曲伴随着民族迁徙、战争、祭祀等重要事件，成为了民族认同和文化传承的重要载体。例如，《苗族古歌》中，通过芦笙曲的演唱，苗族人民传承了关于迁徙、创世和英雄传说的历史故事，强化了民族的历史记忆和文化认同。(2)苗族芦笙曲的歌词内容丰富，其中许多曲目反映了苗族人民对祖先的崇拜和对自然界的敬畏。这些歌词不仅传递了苗族人民的价值观和信仰体系，也成为了民族精神的重要组成部分。例如，《祭祖歌》通过芦笙曲的旋律和歌词，表达了苗族人民对祖先的崇敬之情，以及对自然界的感恩之心，这些都是苗族文化认同的基石。(3)在现代社会中，苗族芦笙曲的历史文化认同作用依然显著。随着全球化的发展，苗族青年一代面临着文化身份的认同挑战。芦笙曲作为一种传统的文化符号，成为了连接年轻一代与传统文化的重要桥梁。通过学习和参与芦笙曲的演奏与传唱，苗族青年能够更好地理解自己的文化根源，增强民族自豪感和文化认同感。例如，一些苗族青年通过芦笙曲的学习，不仅提升了自身的音乐素养，也加深了对民族文化的认识和热爱。4.2情感与价值观念(1)苗族芦笙曲在情感表达方面具有丰富的内涵，它通过旋律、节奏和歌词传达了苗族人民的生活情感和对美好生活的向往。在节日庆典、婚丧嫁娶等场合，芦笙曲的演奏成为表达喜悦、悲伤、祝福等情感的重要方式。例如，在《迎亲歌》中，欢快的旋律和节奏传递出对新人幸福生活的祝愿；而在《丧葬曲》中，庄重的旋律和缓慢的节奏则表达了对逝者的哀思。(2)苗族芦笙曲的歌词内容往往蕴含着苗族人民的价值观念。这些价值观念包括对家庭、社会和自然的尊重。在《家庭歌》中，歌词强调了家庭和谐、尊老爱幼的重要性；在《劳动歌》中，歌词歌颂了劳动的崇高和团结协作的精神。这些价值观念通过芦笙曲的传唱，深入人心，对苗族社会的道德建设和文化传承具有重要意义。(3)在现代社会，苗族芦笙曲的情感与价值观念的传承与传播依然发挥着重要作用。随着社会的发展，苗族青年在接触现代文化的同时，也通过芦笙曲的演奏和传唱，继承了苗族传统价值观念。例如，一些苗族青年在参与芦笙曲的学习和演出过程中，不仅学会了音乐技艺，也深刻体会到了苗族人民对家庭、社会和自然的尊重和热爱。这种情感与价值观念的传承，有助于维系苗族文化的连续性和独特性，同时也为苗族社会的和谐发展提供了精神支柱。4.3社会与民族交往(1)苗族芦笙曲在苗族社会与民族交往中扮演着重要的角色。作为苗族文化的代表，芦笙曲在民族节日、庆典和仪式中发挥着团结和沟通的作用。在苗族的传统节日如苗年、跳花节等活动中，芦笙曲的演奏不仅加强了苗族内部的凝聚力，也促进了与其他民族的文化交流。例如，在黔东南的跳花节上，苗族芦笙曲的演奏吸引了周边的汉族、侗族等民族观众，增进了各民族间的了解和友谊。(2)苗族芦笙曲的传播也促进了不同地区苗族之间的交流。随着苗族人口的迁徙，芦笙曲的演奏技巧和曲目在不同地区之间相互影响，形成了各具特色的流派。这种交流使得苗族芦笙曲更加多元化，同时也丰富了苗族文化。例如，贵州黔东南的苗族芦笙曲与云南红河的苗族芦笙曲在旋律和演奏技法上都有所不同，这种差异正是民族交往和文化交流的结果。(3)在现代社会，苗族芦笙曲的社会与民族交往功能依然存在。随着旅游业的发展，苗族地区的芦笙音乐成为吸引游客的重要资源。游客通过欣赏苗族芦笙曲，能够深入了解苗族文化，同时也为苗族地区带来了经济收益。此外，苗族芦笙曲的演出和比赛等活动，也为苗族青年提供了展示自身才艺和增进民族交流的平台。这些活动不仅加强了苗族内部的团结，也促进了民族间的和谐共处。五、苗族芦笙曲的传承与发展5.1传承现状与问题(1)苗族芦笙曲的传承现状呈现出一些积极的趋势，但也面临着诸多问题。首先，随着苗族人口的迁移和城市化进程的加快，越来越多的苗族青年离开家乡，导致传统芦笙曲的传承面临人才流失的困境。据《中国民族音乐志》统计，近年来，苗族地区芦笙艺人数量逐年减少，尤其在城市地区，传统芦笙曲的传承几乎处于停滞状态。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，传统芦笙曲的传承人年龄普遍偏大，年轻一代对芦笙曲的兴趣和参与度较低。在一些苗族村寨，传统芦笙曲的演奏活动已经减少，取而代之的是流行音乐的普及。(2)其次，传统芦笙曲的传承方式主要依靠师徒相授，这种传统的传承模式在现代社会面临着挑战。随着教育体制的改革和现代文化的冲击，传统的师徒教育模式逐渐式微，芦笙曲的传承缺乏系统性。此外，由于芦笙曲的演奏技法复杂，没有系统的教学资料和教材，使得芦笙曲的传承更加困难。以贵州黔东南苗族侗族自治州为例，当地政府虽然设立了一些非物质文化遗产保护项目，但针对芦笙曲的系统性教学和传承仍显不足。这使得芦笙曲的传承面临着后继无人的风险。(3)最后，现代生活方式的改变也对芦笙曲的传承产生了影响。随着生活节奏的加快和娱乐方式的多样化，苗族青年对传统音乐的兴趣逐渐减弱。据一项调查显示，在黔东南苗族地区，有超过70%的青少年表示对芦笙曲不感兴趣，更倾向于流行音乐和电子游戏。这种趋势使得芦笙曲的传承面临巨大的挑战。为了应对这些挑战，一些地方政府和文化机构开始采取行动，如举办芦笙曲培训班、芦笙音乐节等活动，以激发年轻人对传统音乐的兴趣。然而，这些努力的效果还有待观察，苗族芦笙曲的传承仍需更多的关注和支持。5.2传承策略与途径(1)针对苗族芦笙曲传承的现状与问题，制定有效的传承策略与途径至关重要。首先，加强芦笙曲的系统性教育是关键。通过在学校教育中引入芦笙曲课程，可以从小培养孩子们的兴趣和技艺。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，一些学校已经开设了芦笙课程，将芦笙曲作为民族音乐教育的一部分，有效地促进了芦笙曲的传承。据《民族音乐教育》杂志报道，黔东南苗族侗族自治州已有超过30所学校开设了芦笙课程，参与学生人数达到数千人。这种教育模式不仅提高了学生对芦笙曲的认知，也培养了大量的芦笙演奏人才。(2)其次，利用现代科技手段进行芦笙曲的记录和传播也是重要的传承途径。通过录音、录像、数字音乐库等方式，可以将芦笙曲的演奏和教学过程记录下来，便于后人学习和研究。例如，贵州民族大学音乐学院的“苗族芦笙音乐数据库”项目，收集了大量的苗族芦笙曲资料，为芦笙曲的传承提供了宝贵的资源。此外，通过网络平台和社交媒体，芦笙曲的传播范围得到了极大的拓展。一些芦笙曲演奏家和爱好者通过视频网站分享自己的演奏和教学视频，吸引了大量观众，为芦笙曲的传承注入了新的活力。(3)最后，加强芦笙曲的社区传承也是一项重要的策略。在苗族社区中，通过举办芦笙曲比赛、节日庆典等活动，可以激发社区成员对芦笙曲的兴趣和参与度。例如，黔东南苗族侗族自治州每年都会举办芦笙音乐节，吸引了来自全国各地的芦笙艺人参加，成为苗族芦笙曲传承的重要平台。此