利用初中美术“欣赏评述”课程培养学生美术核心素养的研究

【摘要】文章从初中美术“欣赏·评述”课程的教学目标出发，分析了初中教师在“欣赏·评述”课程上利用问题培养学生文化理解素养、利用情境培养学生审美感知素养、利用任务培养学生艺术表现素养、利用实践活动培养学生创意实践素养的具体方法。【关键词】初中美术；“欣赏·评述”课程；核心素养《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，美术课程是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程，包含“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四类艺术实践。其中，“欣赏·评述”课程的目标是让学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。然而，目前部分初中美术课堂仍存在教学内容单一、教学方法陈旧等问题。在这种情况下，对利用初中美术“欣赏·评述”课程提升学生美术核心素养的教学方法进行研究具有较显著的现实意义。一、以问题为引领，培养文化理解素养问题是思维的起点，也是激发学生探究欲的关键。在“欣赏·评述”课程中，教师可以提出一系列与美术作品相关的问题，引导学生进行探究学习。教师提出的问题应该与作品的艺术风格、创作背景、文化内涵等多方面内容有关，以引导学生从多个角度审视和理解作品。为了便于学生深入分析美术作品，教师可以将学生分为多个小组，鼓励学生在小组里共同比较、分析美术作品，从而理解这些美术作品的形式和深层内涵，明白这些美术作品的艺术价值，并逐步建立自己的审美标准和判断体系［1］。而在课程的最后阶段，教师可以要求学生撰写文字评述，并回顾自己在教学活动中的收获和成长。以人教版初中美术七年级下册第一单元第2课“营造艺术的情趣和意境”为例，在教授该课时，教师可展示八大山人的《墨荷图》、凡·高的《星月夜》以及莫奈的《日出·印象》等作品。这些画作的风格迥然不同，但是都在艺术史上具有重要地位。展示作品后，教师可以提出一系列问题（如表1所示），以引导学生由浅入深地进行欣赏和评述。在学生顺利解决上述问题后，教师可以要求学生将个人的观点和分析整合，形成对特定美术作品的口头或书面评述，让学生逐步提高对艺术作品的理解力，发展文化理解素养。除此之外，教师还可以在“欣赏·评述”课程中引导学生按照时间顺序展开探究，让学生了解不同时期美术作品的风格，掌握美术发展的基本脉络和趋势，建立完整的知识体系，从更宏观的角度认识艺术与社会、文化之间的紧密联系。在学生掌握上述知识后，教师可以引导学生深入分析和解读具体的美术作品。这样的教学活动也有利于学生发展文化理解素养［2］。二、以情境为基石，培养审美感知素养在“欣赏·评述”课程中，教师可以创设各种情境，让学生在更具感染力的环境中欣赏美术作品，以充分锻炼他们的图像识读能力，培养他们的审美感知素养。首先，教师可以利用多媒体设备等现代教学手段向学生展示多幅美术作品，引导学生进入教学情境，并让学生直观地感受美术作品的魅力。其次，教师可以通过多种方式与学生展开互动，比如引导学生围绕某一主题或风格进行讨论，或组织角色扮演活动，让学生尝试从艺术从业者的角度来分析美术作品。最后，教师可以提出开放性问题，引导学生对艺术作品进行深入的思考和探究［3］。以人教版初中美术八年级上册第一单元第2课“色彩的感染力”为例，在教授本课时，教师可以按照以下步骤组织教学活动。首先，教师可以展示两幅用色截然不同的美术作品，并提出问题：“如果你要用一幅画来点缀你的客厅，你会选择哪幅作品？为什么？”此问题可以将学生带入实际的生活场景，让他们从自己的感受出发，去思考色彩的作用。其次，教师可以展示莫奈创作的《日出·印象》、蒙克创作的《呐喊》，让学生观察这些作品中的色彩。在学生欣赏的过程中，教师可以提问：“在《日出·印象》中，莫奈使用了哪些颜色？在《呐喊》中，蒙克使用了哪些颜色？同一颜色在不同作品中给你的感觉是否相同？”在学生发表自己的看法后，教师可以继续提问：“如果你是画家，你会如何运用色彩来表达快乐或悲伤？”在提出问题后，教师可以鼓励学生组成学习小组，以小组为单位展开讨论和交流。最后，教师可以提出“你认为画作中的色彩与画家的生活环境有什么联系”“这种色彩搭配象征了什么”等开放性问题，引导学生将艺术作品与更广泛的社会生活联系起来。当然，在教学过程中教师应该及时给予学生反馈，同时给学生提供具体的建议，如提醒学生在描述色彩时使用更准确的词语，或者在分析作品时尝试更多的视角和方法，以帮助学生提高审美感知素养。三、以任务为驱动，培养艺术表现素养任务可以成为驱使学生深入探索的重要动力。在“欣赏·评述”课程中，教师可以结合学生的年龄特点和兴趣爱好，设置具有趣味性、开放性的任务，鼓励学生发挥想象力和创造力，从多个角度对艺术作品进行解读和评价。在学生思考的过程中，教师可以利用丰富的教学素材或者启发性的问题拓宽学生的思路，初步培养他们的创意思维。此后，教师应当鼓励学生动手制作艺术作品，体验艺术创作的乐趣，逐步增强实践能力，提升美术欣赏水平。在学生完成任务后，教师应及时点评学生的作品，并给出具体的改进建议［4］。以人教版初中美术七年级上册第一单元第1课“富于创造力的造型艺术”为例，在教授本课时，教师可以中国现代艺术家傅抱石、关山月合作完成的《江山如此多娇》为切入点组织教学活动，让学生理解美术是一种“富于创造力的造型艺术”。首先，教师可以让学生围绕《江山如此多娇》这一作品，讨论傅抱石、关山月两位艺术家如何通过画笔表达对大自然的热爱之情，赞颂祖国的大好河山。接下来，教师可以鼓励学生写下自己对作品的理解和感受。此后，教师还可以带领学生欣赏傅抱石、关山月的其他山水画，分析两位画家在构图、用色、笔触等方面的特点。此教学活动旨在加深学生对艺术作品的理解，培养他们的分析能力和比较能力。其次，教师可以安排简单的绘图任务，让学生尝试使用宣纸、毛笔、墨和中国画颜料等材料创作山水画或风景画。在此过程中，学生不仅能够了解艺术创作的特点，还会逐渐明白艺术家在选择材料和运用技巧上的良苦用心。最后，教师应当及时对学生的作品进行点评，让学生认识到自己的优点和不足。这不仅能够提升学生的自信心，还会激励他们在未来的学习中继续努力，不断进步。除此之外，教师还可以组织作品展示活动和经验交流活动，指导学生互相学习、互相启发，实现共同进步。总而言之，在利用初中美术“欣赏·评述”课程培养学生的美术核心素养时，教师可以指导学生进行欣赏、分析和实践，让学生经历一个完整的学习过程，以加深学生对美术作品的理解，同时有效培养学生的艺术表现素养。四、以实践为舞台，初步培养创意实践素养在“欣赏·评述”课程中，教师可以组织实践活动，鼓励学生在赏析美术作品的基础上进行设计或者创作，以提升学生的创意实践素养［5］。以人教版初中美术九年级上册第一单元第1课“独树一帜的中国画”为例，在教授该课时，教师可以先引导学生欣赏、评述作品，然后鼓励学生以此为基础进行创作。首先，教师可以展示一系列经典的中国画，如宋代画家张择端创作的《清明上河图》、元代画家黄公望创作的《富春山居图》、宋代画家范宽创作的《溪山行旅图》等，激发学生的学习兴趣。其次，教师可以带领学生详细赏析上述作品，让学生了解中国古代画家在创作时常使用的散点透视法。最后，教师可以布置实践任务，引导学生模仿古代名画进行创作。在学生完成创作任务后，教师可以提出“在创作过程中，你遇到了哪些挑战”“你是如何解决问题的”“如果有机会重新创作，你会做哪些改变”等问题，引导学生进行反思。在“欣赏·评述”课程中，教师的角色是引导者和知识传播者，学生是学习的主体，教师应当鼓励学生进行创作，让学生充分发挥主观能动性学习，在实践中深入了解美术作品的独特魅力，提升创意实践素养。结语艺术是人类精神文明的重要组成部分，在初中美术“欣赏·评述”课程中，教师应该通