《倒牛奶的女仆》所展现的维米尔绘画特点探析5500字（论文）

《倒牛奶的女仆》所展现的维米尔绘画特点分析目录TOC\o"1-2"\h\u一、维米尔生平及其作品简介 1(一)维米尔生平 1(二)维米尔作品简介 2二、《倒牛奶的女仆》绘画特点 3(一)光影的运用 3(二)构图的形式 3(三)色彩关系的处理 4三、《倒牛奶的女仆》绘画特点对后世创作的影响 5四、结语 6参考文献 7引言维米尔是荷兰最伟大的画家之一，也是17世纪荷兰小画派的代表人物。在他的作品中，经常可以看到人们平凡的日常生活。维米尔则以他的风俗题材而闻名，在他的作品中，人们总能感受到一种宁静、庄严、人文和诗意[1]。在独特的选题、明亮的色彩、丰富的构图、和谐的光线之下，维米尔的作品处于一个形神并存的状态。基于此，本文以《倒牛奶的女仆》为例进行分析。维米尔生平及其作品简介(一)维米尔生平16世纪末至17世纪初，文艺复兴末期，中国明朝末年，欧洲建立了第一个资产阶级国家——荷兰共和国。荷兰北部独立，被称为荷兰。在17世纪的荷兰，维米尔、伦勃朗和哈尔斯是这个时期最著名的绘画大师。那时，荷兰正处于黄金时代，宗教信仰自由，和政治、经济、艺术表达自由空前繁荣。17世纪的荷兰是一个在各个方面都快速发展和繁荣的时期，艺术也是如此。那时的荷兰画家不再像过去那样追求宗教题材的绘画，而是深入到人们的生活中，描绘日常生活中的每一刻。此时的荷兰画派分为风俗画、山水画、静物画三大类，并有维米尔、海达等代表人物。约翰内斯维米尔(JohannesVermeer)于1632年出生于荷兰代尔夫特，其父以美术馆业务谋生。成年后，维米尔继承了父亲的美术事业，全身心地投入到艺术创作中。由于艺术风格接近，后世有学者推测维米尔是卡勒法布里修斯的弟子。1653年，维米尔成为代尔夫特的一名画家。1675年冬天，维米尔在代尔夫特去世，年仅43岁。这位伟大的艺术家生前生活贫困，欠下很多债务，留下11个孩子。据说面包店老板扣留维米尔许多画作，以偿还债务。19世纪中叶。维米尔被誉为沉睡了两个世纪的狮身人面像，被认为是西方艺术史上的神秘画家[2]。维米尔是荷兰黄金时代的画家，同时也是荷兰小画派的代表人物。与伦勃朗和文森特梵高一起，他被认为是荷兰三大师之一。17世纪的维米尔，用他的独特画面凝固了一个又一个普通劳动人民的生活场景，为我们再次重现了那个年代的荷兰人虽然不富足但却有健康的风貌。而维米尔在世界艺术史上占有独特而重要地位，他的艺术对后世产生深远的影响，成为人们不断推崇和模仿的绘画大师。(二)维米尔作品简介维米尔是一位典型的世纪荷兰风格画家，他的作品简单朴素，基本上都取材于市民一些平常的生活，从中透露出一种温暖而平静的生活。纵观他的作品，大多流露出一种淡雅、静谧的诗意。在柔和的阳光下，普通人的生活细节和普通女性的劳动显得优雅和谐。他的画作自然、准确、朴实，探索光、颜色和形式，使图像具有神秘感，诗意的现实主义正在做冷静有序的表达，热烈的气氛，纯洁的精神，向绘画大师维米尔致敬，他是深深打动和造福现代人的思想支柱[3]。维米尔留下几幅画，但每一幅都是杰作、珍品。维米尔对艺术史的影响是巨大的，有人认为他是印象派的先驱，由于他善于利用光线，他的作品往往具有水晶般的气质，就像自然界中一颗闪亮的宝石。他的造型、色彩和光线对印象派画家产生很大的影响，维米尔的画面结构严谨，色调和谐统一，画面中人物粗犷而不具表现力，画幅小巧玲珑，引人入胜，外在表现得淋漓尽致[4]。图1《倒牛奶的女仆》如图1《倒牛奶的女仆》可以看出，所描绘的是厨房的角落，构图通俗易懂。这幅画给人以温暖，宁静且端庄的感受。一位衣着朴质的女仆身穿柠檬黄色的衬衫，正在将碗里的牛奶倒入盆中，她的神情专注认真。一些食物散落在盆的周围，但又杂而不乱。左边有一个窗口，窗户上有一块玻璃是损坏的。光线从旁边的窗户漫射进来将正在倒牛奶的女仆笼罩在弥漫的透明空气氛围中,射进来的光线温暖而柔和，一切显得和谐而统一，平常的现实仿佛得到了净化和凝华。墙上只有藤篮和灯笼，暗黄的墙角仿佛是在倾诉着年代的久远。画面的右下角放置了一个木头盒子，达到了平衡构图的效果。维米尔对色彩的运用，在这幅画中得到了很大的体现,他以统一和谐的色调赋予了画面安适,安谧的氛围。初次看此副画,柠檬色与蓝色,暖色调与冷色调形成鲜明的对比,让观者眼前一亮。这幅画给人一种扑面而来的的平凡和宁静之美，它直接有力地表现出荷兰人的性格，受到了荷兰人的广泛推崇。图1《倒牛奶的女仆》二、《倒牛奶的女仆》绘画特点(一)光影的运用再如图2《倒牛奶的女仆》局部，可以看到阳光透过玻璃窗倾泻而入，照亮了整个厨房，尤其是铜盆和水壶，以及柔和的阴影。在人物整体的底纹上，头部逆光部分的底纹没有右肩那么深，这种反差描绘空间中肩膀与头部的距离。身体的黑色部分在肩的右侧，头部也是如此，手臂的黑色部分在身体的底部，再往下是围裙的受光部分[6]。这些高光和阴影的不同方向处理暗面光的方向，地板上厨师的影子没有面包篮那么深，影子也逐渐变暗。维米尔对光线具有敏感性，例如陶瓷、玻璃、布料、木材或人体皮肤。在《倒牛奶的女仆》这一画作中，画面中的珠光亮点，观察光线在物体上流动的微妙和细腻，意识到物体阴影在画面空间中的重要性。光线在空气中均匀扩散，准确记录了屋内的物体。通过表现衣服、藤篮、面包甚至墙壁上穿孔的质感，光线像水一样在物体周围流动，创造出形状，使轮廓变得毫无意义。在光线的照射下，增加了人图2《倒牛奶的女仆》局部物的立体感、重量感和光感，赋予画作别样的特点。画作中，维米尔通过调整墙壁上的光线变化来突出主人公的形象，左侧厨娘的身体部分充满阳光，后墙被阴影遮挡，明暗对比自然图2《倒牛奶的女仆》局部(二)构图的形式在油画创作中，维米尔具有出色的写实技巧，注意画面布局，画面中的一切，都被他小心翼翼地把握住。图片中的物体全部是由他严格的剪裁和组合制成，但却又不复杂，最终形成和谐，构图优美的画作，可以看出很多维米尔的用心管理和严谨的安排。作为荷兰代尔夫特出生的画家，维米尔在油画创作中使用娴熟的透视法，他的构图和安排都与透视法密切相关，增强画作的深度。维米尔的画让人感觉很写实，仿佛一切都是真实的。但他的思想使画作丰富而生动，表现不是人为的，也不是刻意的[8]。首先，光线构图。在维米尔的画作中，光线一般是通过侧边的窗户漫射进来的，从而使维米尔的画作更贴近生活，更逼真。可见，维米尔对光的运用真的是很严格，他自由地使用和调制光，根据他的画作构图达到效果。可以说，维米尔对光的观察力是很细致入微了，很好地表现了人、服饰、玻璃、墙壁在光下的颜色变化，使光与色相得益彰。他用光作为一种构图方法，对画作进行主观控制和调整。他把光线在物体上的细微变化表现得很好，把物体的质地、形状、颜色表现得很好，尤其是他描绘的高光，表现得像珍珠一样，很有说服力[9]。其次，画作的整体性构图。在维米尔的《倒牛奶的女仆》画作下，场景虽然简单，但却一点儿也不单一，而是丰富而饱满。颜色鲜艳，光线非常微妙，一束光从斜角漫射进来，照亮脸颊、白领和衣服的部分部位，与暗部形成了鲜明的对比。唇部的高光被刻画得很漂亮。光线表现得极其敏感，柠檬色的衣服、白领、蓝布与光线柔和和谐。从桌面，衣服到壶罐相连的正三角形构图，到篮子、脸、罐子所形成的倒三角形，这样的构图形式，形成了一种合理的均衡。身后的墙壁由浅到深，从微弱、清晰到黑暗，画面中的空间感得到强化，时间的流逝被隐含，营造出一种非常安静和温暖的感觉。女仆手上的动作打破静止，画面中有动有静，是牛奶从瓶中缓缓流出，做到了动态与静态相结合。画面中的每一样物品都显得很平常，但却充满着凝固时间的空灵之感，所以的一切都统一在这种静谧平淡的气氛之中。(三)色彩关系的处理维米尔在油画创作中比较喜爱白色、柠檬黄、蓝色、深红色。棕色和灰色是他最喜欢的颜色，他用它们创造出明亮、丰富、和谐的色彩。颜色简约而不单一，丰富而不繁琐。色彩微妙而多样，保留它们独特的个性。在维米尔的《倒牛奶的女仆》画作下，颜色鲜艳，颜色分层，色彩是如此的生动。原因是光的应用，颜色就是生命，光产生颜色。颜色是光之子，光是颜色之母。光，通过颜色显示世界。维米尔在他的作品中使用的颜色非常有限，但这几种颜色却让维米尔弹奏出优美的和弦，其中黄色和蓝色是他最喜欢的颜色组合，这是维米尔所有作品的基调。纵观绘画史上，很少有大师能像维米尔那样将这些精美的色彩调和到数量有限的颜色中。简单却不单一，丰富而不繁琐。一幅画的清晰度只能用颜色来表达。在维米尔的《倒牛奶的女仆》画作中，柠檬黄色和蓝色掌握着维米尔画作中的节奏，维米尔巧妙而神奇地控制着颜色，画作整体色彩深沉、稳重、明亮。不像有些画家色彩沉闷，没有吸引力，也不像有些画家色彩艳丽夺目[10]。图3《倒牛奶的女仆》局部维米尔作品中的色彩以优美为特征，在维米尔安静、清晰的色彩中，可以读到一种静谧。蓝色给人一种沉稳深邃的感觉，黄色给人以一种温暖和轻盈。这两种颜色的排列有一种和谐，也有冷暖、色调和明度的对比。色彩上的紧密互补和对比以及这些对比的组合有时会产生稳定的效果。如图三，在《倒牛奶的女仆》中，整个房间仿佛笼罩在温暖的夕阳中，画面是给人一种温暖的感觉。女仆身穿黄色上衣和深蓝色裙子，深色的上衣，女仆自身的颜色与面包、地板和藤篮的颜色相得益彰。青色的布裙挂在瓷壶和桌子上，也很相配。就是这样，让暖色包围的蓝色不显得孤立，边角的颜色收纳，棕色下装和内裙的土红色，对比鲜明。同时，在处理这些色调时，维米尔对和谐统一、充满变化的同类色彩表现出非凡的驾驭能力，清晰的色彩突出一种别样的平静感[11]图3《倒牛奶的女仆》局部三、《倒牛奶的女仆》绘画特点对后世创作的影响第一，《倒牛奶的女仆》绘画特点对后世创作题材产生影响。维米尔追求质朴，喜欢表达简单的日常习俗，喜欢画普通人及其周围的风景，捕捉日常生活中的瞬间。《倒牛奶的女仆》就是生活中女仆准备早餐的常见场景，但是维米尔用生动的笔触创造出平和而严肃的情景，触动观众。维米尔的画是在一个简单的环境中，一个人在这样的环境中做简单的事情，表现出体贴和审慎。在所有人平凡的生活状态中，语言是沉默的，思想是无形的，被移植到一个清晰而和谐的背景。这就是维米尔在日常生活中看到大自然朴实而迷人的美，并立即表现出来，画中人物进行倒牛奶、读信、弹钢琴等行为。这种自然的感觉深深影响着后人的油画创作题材，受到维米尔的影响，一些学习绘画的学生经常会临摹维米尔的画作，甚至学习维米尔选择身边日常生活的场景作为绘画题材，模仿着维米尔的绘画选题。目前，窗前、碗盆、女性、藤筐仍然是学生进行油画创作的常见选择，可见维米尔的生活题材影响之深[12]。第二，《倒牛奶的女仆》绘画特点对后世油画写实风格产生影响。维米尔的画作亲切自然，舒适和谐。他的画是写实的，但不完全真实，因为在他的画中，椅子、家居用品、乐器，都在画中出现，流淌着情感。维米尔通过将人物画成静物，遵循着写实主义，将人与物精细写实的创作在画布上。尤其是在《倒牛奶的女仆》中，碗盆的边角、女仆的面部、房间墙壁的脏点、窗户的明暗变化都真实地被描绘出来。《倒牛奶的女仆》这幅画着重于对人体和物体本身的描绘，从特写来看，这幅画是静物画，如篮子、面包等。无论是被照亮的静物还是暗处的静物，都被维米尔细致的笔触描绘，质感逼真丰富。墙上的钉子、破碎的窗户等，实物栩栩如生，完美融合，维米尔出色的写实可见一斑。维米尔油画创作的写实性一直延续到如今，学生在进行静物描绘时，尤其重视写实主义。第三，《倒牛奶的女仆》绘画特点对后世艺术价值产生影响。维米尔是世界艺术史上一颗耀眼的明星，对后人影响巨大，为这位神秘的艺术大师所着迷的国内外太多人。在国外范围内，在维米尔的笔中，物体的颜色、纹理和形状看起来极其准确且毫不费力，具有一流的性能。活跃而微妙的光线，简洁深邃的形式和线条，和谐有序的色彩，将日常生活中的情况转化为超凡脱俗的状态，达到光的应用和研究的顶峰。在国内范围内，80年代以来，维米尔的艺术受到中国美术界的关注，人们纷纷投入到模仿维米尔的风格和绘画技法中，至今在中国新现实主义绘画中得到了火热的发展。我国油画《塔吉克新娘》《高原情》和《蓝衣少女》深受维米尔的影响，这些油画是致敬维米尔的经典画作，以完美的技法和强烈的情感在绘画中唤起观众的共鸣。在延续积极思考的传统和特点的同时，发现生命和灵魂的美，创作出富有魅力和个性的作品，是打开中国油画新古典主义之门的金钥匙[13]。四、结语综上所述，维米尔是一位典型的17世纪荷兰流派画家，以简单真挚打动人心。维米尔作品简单朴素，喜欢表达日常生活场景。在画作《倒牛奶的女仆》中，他巧妙地运用绘画的结构和光线，在画作中表现出一种温暖祥和的生活，自然、精确、质朴，从容有序的表达、热烈的气氛、纯洁的精神，是深深打动现代人、造福现代人不可或缺的思想支柱。最后，我们向伟大的绘画大师维米尔致敬。参考文献：[1]陈洛加著.外国美术史[M].重庆：西南师范大学出版社.2005[2]让·布兰科.维米尔[M].北京：北京美术摄影出版社.2016[3]李少伟.维米尔油画作品对侧光的运用暨对我的启示[D].河北大学.2018[4]张桂烨.论维米尔绘画中的宁静与固守[D].中国美术学院.2010[5]蚌小云.维米尔油画艺术特色研究[J].艺术评鉴.2016(06)[6]张洪琛.从生活到艺术——维米尔绘画作品浅析[J].名家名作.2020(11)[7]孙剑博.维米