摄影与生活的感悟

摄影与生活的感悟摄影是指使用某种特地设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影本站细心为大家整理了摄影与生活的感悟，盼望对你有关心。摄影与生活的感悟

它是发觉"真'的一种方法，是传承"善'的一种途径，是赞颂"美'的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以分散画面传递思想，可以定格瞬间成为永久，可以雕刻时间延长流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中暖和、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛查找、用镜头发觉那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣扬员，我喜爱20世纪最具影响力的战地记者罗伯特卡帕的经典名言："假如你的照片拍得不够好，是由于你离炮火不够近。'在去年抗击"7.21'特大自然灾难中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依旧挺立的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲乏不堪却依旧绚烂的笑脸"站在一线更前方，镜头聚焦最基层。'是我对于摄影的感悟，只有深化一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最一般的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣扬身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在暖和中连续向前!

走进"高烧'，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。

曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个分散着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、苦痛和欢快的瞬间世界，靠着一股浓浓的激-情，从那时起我开头"睁一只眼，闭一只眼'的关注生活，关注人生。

摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的漂亮，是需要经受种种磨难，苦痛与孤独，专心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参与过大兵团的"作战'，却更喜爱三五成群的游击"战'。名山大川，留下过我的脚印     ，却更喜爱关注上身边社会这部巨著。为了一个抱负的构图，登高爬低，东往西瞧，真是"横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同'。会为一个美妙的瞬间而感动，为漏掉一个场景而后悔。曾有过深夜还在坎坷的山道上行进，"三伏'有被阳光曝晒退皮的经受，也有"三九'天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的攻击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力气。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的沉醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上共性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的"档次'，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟，

摄影与生活的感悟

摄影艺术的产生

欧洲绘画艺术在19世纪呈现了空前富强的景象，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，特殊是19世纪最终十几年，消失了各种现代艺术流派的萌芽。始终以来，西方绘画沿着古希腊哲学家亚里士多德提出的"仿照说'缓缓前行，到文艺复兴时期，这种观点则进展为达芬奇的"镜子说'。

印象派画家以其独特的表现的世界的实践解读。下半场的第十七个世纪后，从棱镜牛顿英国科学家得出结论：颜色来源于光。印象派画家为认为，在世界上的一切，没有固定的颜色，但是在阳光的照耀下，万物有了颜色，有了光。他们正试图传达的光线和颜色丰富的微妙变化，直接对自己的感情敏锐的观看大自然的真面目。

究竟是谁创造了摄影，仍是一个有争议的问题，由于同一时间有很多人都为之而努力工作，但至少应当归功于两个人，法国人路易・达盖尔和尼塞福尔・涅普斯。达盖尔出世1787在法国北部小镇科梅伊，他们年轻的时候是个艺术家，他是三十五岁左右的设计出西洋镜，用一种特别的光的表达形式呈现了全景画面。从事这项工作的时候，他对不会自动复制的世界的一种装置产生了爱好，这就是现在所谓的照相机。从前达盖尔的创造可以用相机作出了努力，但没有胜利。1827年，他会见了涅普斯，他始终在努力创造可使用的照相机，在肯定意义上是胜利的。两年后，他们结为合作伙伴。涅普斯在1833年去世，但达盖尔仍连续努力。1837年，他胜利地创造了一种有用的摄影，摄影被称为达盖尔(银板照相)，出版日期为1839年8月19日，是为了纪念摄影的诞生为标志。

艺术与生活的关系

1.艺术来源于生活，高于生活艺术来源于生活，高于生活，这是使家喻户晓的格言。生命是什么?生活意味着一切的本质。如：养殖，食品，旅游，休息等。什么是艺术?艺术是指在自然界中的一切活动，体验，感悟，提炼，加工和艺术形式的自然现象来表达它。例如：用音乐高山和流水的性能，用绘画来呈现梅兰竹菊，书法月球的性能。规章在自然，生活的艺术演绎。其目的是：从宏观的角度来看，它使人们熟悉自然，熟悉自然，融入自然，人与自然能更好地协调进展。从微观说，净化心灵，为陶冶情操。

2.生活中布满着艺术在生活中，处处都是艺术。从视觉上，我们

发现了蓝色的大海，宽敞的河流，漂亮，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的.芳香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。但生命是有限的，生命在本质上是，并不是全部的人都爬上喜马拉雅山，不是全部的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，由于书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里查找，发觉，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路制造更好的艺术作品。

摄影文学是人类艺术进展的必定产物摄影文学作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么?在这个问题上，从不同角度进行了深化的争论，许多学者，提出了简单的审美复合论;审美位错理论;内爆论;螺旋结构理论';和"互文性理论';等。这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的熟悉。他们之间的关系是相互的发觉，相互解释，相互促进的对话关系。摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些讨论结果发觉，从而引导观众的留意力吸引到一个特定的角度。可以从人们探究摄影文学，虽不完善，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面进展。事实上，有摄影文学艺术进展的必定产物。第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特别的理由去一个特殊重要的形态意义，由于这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。

结论

摄影可以对历史进行回顾、现场还原、往事品尝、童趣回味。许多有意思的照片其实就是来源于身边。我们身边的许多瞬间都很精彩，只要抓住就是好照片。它是剧烈的个人视觉感受。你觉得自己应当怎么拍，那就怎么拍。摄影可以扩展视界、丰富学问。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然消失的奇妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的"冻结'等等，使人们在闲暇可以渐渐观赏或细细讨论。用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。选择自我，永久追求一个极致。摄影的创作极致就是以一种朴实的表现手法。摄影与生活亲密相关，摄影就在我们身边。

摄影与生活的感悟

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

熟悉水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的熟悉、熟悉水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习原来就是一个不断熟悉、不断发觉、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和熟悉事物的力量。通过摄影基础课程的学习，我熟识了相机的一些基本原理和简洁的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个

非常好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完善状态，使事物永久停留在最漂亮的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的熟悉，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个熟悉的过程，需要我们专心地学，专心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告知我们，只有当量达到肯定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去熟悉事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，由于这是一个提高熟悉的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发觉原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采纳的精确     的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是根据常规的来，忽视了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是由于我平常没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的消失的问题，或许是当时拍的时候根本没有发觉问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我肯定要勇于去拍、敢去尝试，并且发觉问题之后准时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作供应一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的进展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培育自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道

非常好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的进展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而闻名的，他拍摄了大量罕为人见的战斗现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的一般细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应当包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下出名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了肯定的熟悉程度。

最近我下了很多有关摄影的论文，开头看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，由于全是一些高见识者说的一