《6 校园乐韵》（说课稿）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版

《6校园乐韵》（说课稿）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教材分析《6校园乐韵》（说课稿）-2023-2024学年六年级下册综合实践活动粤教版

本节课选自粤教版六年级下册综合实践活动单元，主题为《校园乐韵》，旨在通过音乐实践活动，让学生感受音乐的乐趣，提高音乐素养，增强团队协作能力。教材内容紧密结合学生的生活实际，以校园生活中的音乐活动为载体，引导学生主动参与，激发学生的创造力和想象力。本节课将围绕音乐创作、演奏和欣赏等方面进行，旨在培养学生的音乐审美能力和实践操作能力。二、核心素养目标1.音乐理解与创造：通过参与音乐创作和演奏，学生能够理解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声，并能够创造简单的音乐作品，表达个人情感和创意。

2.音乐审美感知：学生能够通过听赏校园乐韵，培养对音乐的敏感度，提高音乐审美能力，能够辨别不同音乐风格和表达方式。

3.音乐文化认知：学生将了解音乐在校园文化中的地位和作用，认识到音乐是人类文化的重要组成部分，增强对音乐文化的尊重和理解。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的学习中已经接触过基本的音乐理论知识，如音符、节拍等，并且有了一定的歌唱和乐器演奏经验。他们也对校园生活中常见的音乐活动有所了解，如合唱、乐队表演等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐普遍有较高的兴趣，喜欢通过实践参与音乐活动。他们在团队协作中表现出良好的沟通能力，但在独立创作方面可能能力有限。学生的学习风格多样，有的学生喜欢通过听觉学习，有的则偏好视觉或动手操作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在音乐创作过程中，学生可能会遇到灵感不足、创作技巧不熟练等问题。在演奏时，可能会因为技术不成熟或对乐器的操作不够熟练而感到挑战。此外，音乐理论知识的缺乏也可能成为他们理解和表达音乐的障碍。四、教学方法与手段1.教学方法：

-采用项目式学习，让学生分组进行音乐创作，鼓励他们自主探索和合作完成作品。

-利用讨论法，让学生在听赏不同校园乐韵作品后，分享自己的感受和见解，激发思考。

-通过演示法，教师现场演奏或播放优秀音乐作品，引导学生直观感受音乐的魅力。

2.教学手段：

-使用多媒体设备播放校园乐韵作品，增强学生的听觉体验。

-利用教学软件辅助音乐创作，如音乐编辑软件，帮助学生更方便地创作和修改音乐作品。

-通过网络资源，如在线音乐库，为学生提供更多样化的音乐素材和参考。五、教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：播放一段校园乐韵的音频，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐带来的情绪和画面。

-提出问题：请学生分享他们听到的音乐让他们想起了什么，是否曾在校园生活中遇到过类似的情境。

-引导讨论：让学生讨论音乐如何影响他们的情绪和记忆，激发他们对音乐创作的兴趣。

2.讲授新课（用时15分钟）

-讲解音乐元素：详细讲解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声，并通过示例演示这些元素在音乐中的作用。

-分析案例：通过分析课本中的校园乐韵案例，让学生理解音乐创作的技巧和方法。

-创作指导：指导学生如何将个人情感和创意融入音乐创作中，介绍创作步骤和注意事项。

3.巩固练习（用时10分钟）

-分组创作：将学生分成小组，每组根据教师提供的主题进行音乐创作。

-展示作品：每组展示他们的创作，其他小组提供反馈和建议。

-讨论改进：教师引导学生讨论如何改进作品，提升音乐表达的准确性。

4.课堂提问与师生互动（用时10分钟）

-提问引导：教师提出关于音乐创作的问题，如“你在创作中遇到了什么困难？”、“你是如何解决这些困难的？”

-互动讨论：学生分享创作过程中的体验，教师给予指导和鼓励。

-案例分析：教师挑选几份作品进行详细分析，引导学生发现创作的亮点和改进的空间。

5.拓展提升（用时5分钟）

-创新尝试：鼓励学生尝试不同的音乐风格和创作手法，拓宽创作思路。

-分享交流：学生之间互相分享创作的音乐，交流心得体会。

-总结反馈：教师对整个教学过程进行总结，强调音乐创作的意义和价值。

在教学过程中，教师应密切关注学生的学习状态，适时调整教学节奏和内容，确保每个学生都能参与到音乐创作和讨论中来，从而达到提升学生核心素养的目的。六、学生学习效果学生学习后取得以下效果：

1.知识理解方面：

-学生能够理解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声，并能够将这些元素应用到自己的音乐创作中。

-学生掌握了音乐创作的步骤和方法，能够独立或合作完成简单的音乐作品。

-学生能够分析和评价不同风格的校园乐韵，提高音乐审美能力。

2.技能掌握方面：

-学生通过实际操作，提高了使用音乐软件和乐器的技能，能够更好地表达自己的音乐创意。

-学生在创作过程中，学会了如何与他人合作，提高了团队协作和沟通能力。

-学生通过练习和讨论，提高了音乐演奏和表演的技术水平。

3.情感态度方面：

-学生对音乐产生了更深的兴趣和热爱，愿意主动参与音乐活动。

-学生在创作和表演中体验到了成就感，增强了自信心。

-学生对校园文化中的音乐活动有了更深刻的认识，增强了文化认同感。

4.核心素养提升方面：

-音乐理解与创造：学生能够创作出具有个人特色的音乐作品，表达自己的情感和创意。

-音乐审美感知：学生能够辨别不同音乐风格，对音乐作品进行审美评价。

-音乐文化认知：学生理解音乐在校园生活中的作用，认识到音乐是人类文化的重要组成部分。

5.解决问题能力方面：

-学生在面对创作难题时，能够独立思考，寻找解决问题的方法。

-学生通过创作过程中的试错和反思，提高了问题解决能力。

-学生学会如何在有限资源和时间内，创造性地完成音乐作品。

6.创新思维方面：

-学生在音乐创作中展现出创新思维，尝试不同的音乐风格和创作手法。

-学生能够将生活中的元素融入音乐创作，展现出独特的创意。

-学生在团队协作中，能够提出新颖的想法，推动创作的发展。七、反思改进措施（一）教学特色创新

1.在导入环节中，我尝试使用情境创设的方式，让学生在听音乐的同时，联想到校园生活中的场景，这样的做法有效地激发了学生的学习兴趣和创作欲望。

2.在巩固练习环节，我鼓励学生通过小组合作的方式进行音乐创作，这不仅增强了学生的团队协作能力，也让创作过程变得更加生动有趣。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生对于音乐理论知识的掌握不够扎实，这影响了他们在创作时的表现。

2.在课堂提问环节，学生的参与度不够，部分学生可能因为害羞或者缺乏自信而不愿意表达自己的观点。

3.教学评价方面，我意识到评价标准可能过于单一，未能充分考虑到每个学生的个体差异和创作特色。

（三）改进措施

1.针对音乐理论知识掌握不足的问题，我计划在后续教学中增加一些基础理论知识的复习和小测验，以确保学生能够更好地理解和运用这些知识。

2.为了提高学生的参与度，我打算在课堂上创造更多的互动机会，例如小组讨论、角色扮演等，以此鼓励学生积极参与，表达自己的观点。

3.在教学评价方面，我将采用多元化的评价方式，如学生的自我评价、同伴评价以及教师的综合评价，以便更全面地评估学生的学习效果，并鼓励学生的个性化和创新性。

在未来的教学中，我会继续探索和实践更多创新的教学方法，同时不断反思和调整教学策略，以确保每位学生都能在音乐学习中获得最佳的学习体验和发展。我会密切关注学生的学习进度，及时调整教学内容和节奏，确保教学目标的有效达成。通过这些改进措施，我相信能够进一步提升教学质量，帮助学生更好地理解和创作音乐。八、板书设计①