话剧知识培训知识讲解

话剧专题讲座小麦虫新艺剧社制作人

话剧是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。话剧的定义剧本剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。舞台指示剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。剧本的创作

选材的一般要求要选择符合戏剧规律的题材选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。要选择当前为群众所关心的题材。①抓住人物，抓住主体②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。剧本的结构剧本的结构一般可分为：剧本创作三大忌一个典型的剧本例子如下：一个晴朗的周末中午，安大北门口，王永生闲逛着，突然看见马路对面有一个惊艳美女，立马跑上去搭讪……王永生：（已经…紧张跟着五分钟了…自言自语道

）哎…该怎么去搭讪呢？（突然王永生灵光一闪，从路边捡起一块砖头，窃喜跑到美女面前道）美女，这块砖头是不是你掉的？？美女：（嗔怒的看了下王永生道）SB！！……话剧的常识舞美设计舞美的各门类可分为布景，服装，化妆，道具，灯光，音响，效果等。舞美的实质就是舞台艺术的包装，就是舞台艺术的外衣舞美设计就是舞台美术设计（1）确定剧本、导演、舞美风格；（2）估计有多少场景，需要换多少舞美；（3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏；（4）设计支点、预设舞台调度；（5）与演员磨合。这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤舞台调度舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。如何让演员在舞台上舒服地表演？如何又让观众很舒服地看着表演？如何又在不经意间表现出导演的意图？这是舞台调度要解决的问题。表演技巧演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。话剧教育上有七力四感的说法即：观察力理解力想象力注意力感受力适应力语言和形体的表现力信念与真实感形象感节奏感幽默感1、舞台信念。相信你所扮演的角色，相信在舞台上发生的任何事情，相信这个剧情，相信所有的预设情节。2、语言和形体的表现力。如果说舞台信念是内心的，那么，表现力就是外在的。你要把你所相信的那些事情，通过你的所作所为，来表现出来。3、节奏感。这一点其实和语言和形体的表现力，以及舞台信念是相辅相成的。当你相信在舞台上发生的任何事情，你所给出的反应节奏也就一定会是对的，你在语言上具有了表现力，那么你在语言上一定是有节奏感的。但是，由于在校园戏剧当中，节奏感的问题普遍非常严重。在这里特别提出。4、舞台习惯。这不是七力四感的范围，但是对于一个之前完全没有接触过戏剧的同学来说。舞台习惯的问题就显得特别重要了。不能有任何小动作，捋头发，插裤袋插一半，脚乱走，手、身体做动作做不到位，拉衣服，背对观众等等。还有上下台，不能碰侧幕，戴小蜜蜂的不能乱发声音，等等。这些问题都必须注意表演艺术由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。表演艺术的具体特点戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。戏剧表演创作的基本流程注意事项认真排练不能笑场将错就错道具的摆放切忌抢戏声音台词的表现力声音台词是话剧语言魅力的体现，是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动TIPS:1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。3.从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。导演一个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是一面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉剧务的工作职责“剧务”的岗位是重要的。“剧务”的工作是繁忙的。“剧务”的奉献是无私的校园剧务的职责熟悉剧演的故事情节负责寻找安排搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求和演出效果。积极寻找、租借或制作剧演需要的道具（包括配音）④配合演员与导演舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位，⑤负责记录排练场记，拍摄剧照以留作资料或宣传⑥配合剧演的灯光（阴暗亮灭）、音响（话筒）、帷幕、配音等效果⑦参与组织剧演的宣传工作和维持剧演前、中、后现场秩序如何做好剧社的一员先要有个“在其位谋其政”的责任心，坦诚做人，认真做事；要有一个学会合作的心态:懂得戏剧艺术一次性完成于舞台的特点,体现剧作的人物关系需要默契,表演交流和适应需要配合,舞台体现的成果离不开共同合作……戏剧的完美体现需要每位参与者做好自身的每一项工作.而且有意在每一项工作中培养团队意识,体会参与的意义和乐趣.让大家树立只有集体和谐努力的合作,才有戏剧创造共同的成功的观念.这是一个社团生存的条件,也是一个集体成功的必须.新艺教会我们什么？校园话剧是一种集体的创造，参与者共同通过参加戏剧创造和欣赏获得直接而积极的审美愉悦。对剧社团